Jussi Björling |

Jussi Björling

İsveçli Jussi Björling, eleştirmenler tarafından büyük İtalyan Beniamino Gigli'nin tek rakibi olarak adlandırıldı. En dikkat çekici vokalistlerden biri de "sevgili Jussi", "Apollo bel canto" olarak adlandırıldı. VV Timokhin, "Björling'in belirgin İtalyan nitelikleriyle birlikte gerçekten olağanüstü güzelliğe sahip bir sesi vardı" diyor. “Tınısı inanılmaz parlaklık ve sıcaklıkla fethedildi, sesin kendisi nadir plastiklik, yumuşaklık, esneklik ile ayırt edildi ve aynı zamanda zengin, sulu ve ateşliydi. Tüm aralık boyunca, sanatçının sesi eşit ve özgür geliyordu - üst notaları parlak ve sesliydi, orta ses tatlı bir yumuşaklıkla büyülenmişti. Ve şarkıcının performansında, karakteristik İtalyan heyecanı, dürtüselliği, samimi açıklığı hissedilebilirdi, ancak her türlü duygusal abartı Björling'e her zaman yabancıydı.

O, İtalyan bel canto geleneklerinin canlı bir örneğiydi ve güzelliğinin ilham verici bir şarkıcısıydı. Björling'i ünlü İtalyan tenorları (Caruso, Gigli veya Pertile gibi) arasında sıralayan eleştirmenler kesinlikle haklıdır; onlar için ilahinin güzelliği, sağlam bilimin esnekliği ve legato cümle sevgisi performansın ayrılmaz özellikleridir. dış görünüş. Gerçekçi türdeki eserlerde bile, Björling hiçbir zaman yapmacıklığa, melodramatik gerginliğe kapılmadı, ilahi bir anlatımla veya abartılı aksanlarla bir vokal cümlenin güzelliğini asla bozmadı. Bütün bunlardan, Björling'in yeterince huysuz bir şarkıcı olmadığı sonucu çıkmaz. Verdi'nin ve veristik okulun bestecilerinin parlak dramatik sahnelerinde sesi nasıl bir canlılık ve tutkuyla geliyordu - ister Il trovatore'nin finali, ister Rural Honor'dan Turiddu ve Santuzza sahnesi olsun! Björling, incelikle gelişmiş bir orantı duygusuna, bütünün iç uyumuna sahip bir sanatçı ve ünlü İsveçli şarkıcı, geleneksel olarak vurgulanan duygu yoğunluğuyla İtalyan performans tarzına büyük bir sanatsal nesnellik, yoğun bir anlatım tonu getirdi.

Björling'in sesi (ve Kirsten Flagstad'ın sesi), kuzey manzaraları, Grieg ve Sibelius'un müziği için çok karakteristik olan tuhaf bir hafif zerafet tonuna sahiptir. Bu yumuşak zarafet, Björling'in büyüleyici, büyülü bir güzellikle seslendirdiği lirik bölümler olan İtalyan cantilena'ya özel bir dokunuş ve duygusallık kazandırdı.

Yuhin Jonatan Björling, 2 Şubat 1911'de Stora Tuna'da müzisyen bir ailede dünyaya geldi. Babası David Björling, Viyana Konservatuarı mezunu, oldukça tanınmış bir şarkıcıdır. Baba, oğulları Olle, Jussi ve Yesta'nın şarkıcı olacağını hayal etti. Böylece Jussi ilk şan derslerini babasından aldı. Erken dul kalan David'in ailesini beslemek için oğullarını konser sahnesine götürmeye ve aynı zamanda çocukları müzikle tanıştırmaya karar verdiği zaman geldi. Babası, küçük Jussi'nin soprano bölümünü söylediği Björling Quartet adlı bir aile vokal topluluğu kurdu.

Bu dördü ülke genelinde kiliselerde, kulüplerde, eğitim kurumlarında sahne aldı. Bu konserler, geleceğin şarkıcıları için iyi bir okuldu - erken yaşlardan itibaren erkekler kendilerini sanatçı olarak görmeye alışmışlardı. İlginç bir şekilde, dörtlüde performans sırasında, çok genç, dokuz yaşındaki bir Jussi'nin 1920'de yapılmış kayıtları var. Ve 18 yaşından itibaren düzenli olarak kayıt yapmaya başladı.

Babasının ölümünden iki yıl önce, Jussi ve erkek kardeşleri profesyonel şarkıcı olma hayallerini gerçekleştirmeden önce ufak tefek işlerle yetinmek zorunda kaldılar. İki yıl sonra Jussi, Stockholm'deki Kraliyet Müzik Akademisi'ne, o zamanlar opera binasının başkanı olan D. Forsel'in sınıfına girmeyi başardı.

Bir yıl sonra, 1930'da Jussi'nin ilk performansı Stockholm Opera Binası sahnesinde gerçekleşti. Genç şarkıcı, Mozart'ın Don Giovanni adlı eserinde Don Ottavio rolünü seslendirdi ve büyük başarı elde etti. Aynı zamanda Björling, Kraliyet Opera Okulu'ndaki çalışmalarına İtalyan öğretmen Tullio Voger ile devam etti. Bir yıl sonra Björling, Stockholm Opera Binası'nda solist olur.

1933'ten beri yetenekli bir şarkıcının ünü tüm Avrupa'ya yayıldı. Bu, Kopenhag, Helsinki, Oslo, Prag, Viyana, Dresden, Paris, Floransa'daki başarılı turlarıyla kolaylaştırılmıştır. İsveçli sanatçının coşkulu karşılaması, bazı şehirlerdeki tiyatro müdürlüğünü katılımıyla performans sayısını artırmaya zorladı. Ünlü şef Arturo Toscanini, şarkıcıyı 1937'de sanatçının Don Ottavio rolünü oynadığı Salzburg Festivali'ne davet etti.

Aynı yıl Björling, ABD'de başarılı bir performans sergiledi. Springfield (Massachusetts) şehrinde solo programın performansından sonra, birçok gazete konserle ilgili haberleri ön sayfalara taşıdı.

Tiyatro tarihçilerine göre Björling, Metropolitan Opera'nın başrollerde oynamak için sözleşme imzaladığı en genç tenor oldu. 24 Kasım'da Jussi, Metropolitan sahnesine ilk kez adım attı ve La bohème operasındaki partiyle ilk çıkışını yaptı. Ve 2 Aralık'ta sanatçı, Il trovatore'da Manrico'nun rolünü seslendirdi. Üstelik eleştirmenlere göre, Amerikalıları hemen büyüleyen böylesine "eşsiz güzellik ve parlaklık" ile. Björling'in gerçek zaferi buydu.

VV Timokhin şöyle yazıyor: “Björling, 1939'da Londra'daki Covent Garden Theatre sahnesinde ilk çıkışını daha az başarılı olmadan yaptı ve Metropolitan'daki 1940/41 sezonu, sanatçının rolünü seslendirdiği Un ballo in maschera oyunuyla başladı. Richard. Gelenek gereği, tiyatro yönetimi özellikle dinleyiciler arasında popüler olan şarkıcıları sezon açılışına davet ediyor. Bahsi geçen Verdi operasına gelince, en son neredeyse çeyrek asır önce New York'ta sahnelenmişti! 1940 yılında, Björling ilk kez San Francisco Operası'nda (Un ballo in maschera ve La bohème) sahnede sahne aldı.

İkinci Dünya Savaşı sırasında şarkıcının faaliyetleri İsveç ile sınırlıydı. 1941 gibi erken bir tarihte, Björling'in anti-faşist duygularının farkında olan Alman yetkililer, ona Amerika Birleşik Devletleri gezisi için gerekli olan Almanya üzerinden transit vize vermeyi reddettiler; daha sonra "La Boheme" ve "Rigoletto"da Almanca şarkı söylemeyi reddettiği için Viyana turnesi iptal edildi. Björling, Uluslararası Kızıl Haç'ın Nazizm kurbanları lehine düzenlediği konserlerde onlarca kez sahne aldı ve böylece binlerce dinleyicinin özel beğenisini ve beğenisini kazandı.

Pek çok dinleyici, kayıt sayesinde İsveçli ustanın çalışmaları ile tanıştı. 1938'den beri İtalyan müziğini orijinal dilinde kaydediyor. Daha sonra sanatçı İtalyanca, Fransızca, Almanca ve İngilizce dillerinde neredeyse eşit özgürlükle şarkı söylüyor: aynı zamanda sesin güzelliği, vokal becerisi, tonlama doğruluğu ona asla ihanet etmiyor. Genel olarak Björling, sahnede neredeyse muhteşem jestlere ve yüz ifadelerine başvurmadan, dinleyiciyi öncelikle en zengin tınısı ve alışılmadık derecede esnek sesinin yardımıyla etkiledi.

Savaş sonrası yıllara, sanatçının güçlü yeteneğinin yeni bir yükselişi damgasını vurdu ve ona yeni tanınma işaretleri getirdi. Dünyanın en büyük opera binalarında sahne alıyor, birçok konser veriyor.

Böylece, 1945/46 sezonunda şarkıcı Metropolitan'da şarkı söylüyor, Chicago ve San Francisco'daki opera evlerinin sahnelerinde turlar yapıyor. Ve sonra on beş yıl boyunca, bu Amerikan opera merkezleri düzenli olarak ünlü sanatçıyı ağırlıyor. O zamandan beri Metropolitan Theatre'da Björling'in katılımı olmadan sadece üç sezon geçti.

Ünlü olan Björling, memleketinden kopmadı, ancak düzenli olarak Stockholm sahnesinde performans sergilemeye devam etti. Burada sadece taçlandıran İtalyan repertuarında parlamakla kalmadı, aynı zamanda T. Rangstrom'un The Bride, K. Atterberg'in Fanal, N. Berg'in Engelbrecht operalarında icra edilen İsveçli bestecilerin çalışmalarını tanıtmak için çok şey yaptı.

Lirik-dramatik tenorunun güzelliği ve gücü, tonlamanın saflığı, kristal netliğinde diksiyonu ve altı dilde kusursuz telaffuzu tam anlamıyla efsane haline geldi. Sanatçının en büyük başarıları arasında, her şeyden önce, klasiklerden veristlere kadar İtalyan repertuvarının operalarındaki roller yer alıyor: Rossini'nin Seville Berberi ve William Tell; Verdi'den “Rigoletto”, “La Traviata”, “Aida”, “Trovatore”; Puccini'den “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “Turandot”; Leoncavallo'dan “Palyaçolar”; Kırsal Onur Mascagni. Ama bununla birlikte, o ve The Sihirli Flüt'teki Saraydan Kaçırma ve Tamino'daki mükemmel Belmont, Fidelio'daki Florestan, Lensky ve Gounod'un operasındaki Vladimir Igorevich, Faust. Tek kelimeyle, Björling'in yaratıcı yelpazesi, güçlü sesi kadar geniş. Repertuarında kırktan fazla opera bölümü var, onlarca kayıt kaydetti. Jussi Björling, oldukça tanınmış sanatçılar olan kardeşleri ve ara sıra yetenekli şarkıcı eşi Anne-Lisa Berg ile periyodik olarak konserlerde sahne aldı.

Björling'in parlak kariyeri doruk noktasında sona erdi. Kalp hastalığı belirtileri 50'li yılların ortalarında ortaya çıkmaya başladı, ancak sanatçı bunları fark etmemeye çalıştı. Mart 1960'ta Londra'daki La bohème performansı sırasında kalp krizi geçirdi; gösteri iptal edilmek zorunda kaldı. Ancak, zar zor iyileşen Jussi, yarım saat sonra sahneye yeniden çıktı ve operanın bitiminden sonra benzeri görülmemiş bir ayakta alkışlandı.

Doktorlar uzun süreli tedavide ısrar etti. Björling emekli olmayı reddetti, aynı yılın Haziran ayında son kaydını yaptı - Verdi'nin Requiem'i.

9 Ağustos'ta Göteborg'da büyük şarkıcının son performansı olacak bir konser verdi. Lohengrin, Onegin, Manon Lesko'dan Arias, Alven ve Sibelius'un şarkıları seslendirildi. Björling beş hafta sonra Eylül 1960 XNUMX'de öldü.

Şarkıcının planlarının çoğunu uygulamak için zamanı yoktu. Zaten sonbaharda, sanatçı Metropolitan sahnesinde Puccini'nin Manon Lescaut operasının yenilenmesine katılmayı planlıyordu. İtalya'nın başkentinde, Richard'ın Un ballo in maschera'daki rolünün kaydını tamamlayacaktı. Gounod'un operasında Romeo'nun rolünü asla kaydetmedi.