Sıra |

Geç Lat. dizi, yaktı. – lat. devam - takip et

1) Orta yüzyıl türü. monody, Alleluia'dan sonra İncil'in okunmasından önce ayin içinde söylenen bir ilahi. "S" teriminin kökeni a – e – u – i – a ünlülerinde (özellikle sonuncusunda) coşkulu bir sevinç (jubelus) ekleyerek, Alleluia ilahisini genişletme geleneğiyle ilişkilendirilir. Başlangıçta metinsiz olan ek bir jübile (sequetur jubilatio), daha sonra S olarak adlandırıldı. Bir ek olarak (vokal “cadenza” gibi), S. bir parkur türüdür. S.'nin onu olağan yoldan ayıran özgüllüğü, nispeten bağımsız olmasıdır. önceki ilahiyi genişletme işlevini yerine getiren bölüm. Yüzyıllar boyunca gelişen sevinç-S. çeşitli şekiller aldı. S.'nin iki farklı biçimi vardır: 1. metinsel olmayan (S. olarak adlandırılmaz; şartlı olarak - 9. yüzyıla kadar), 2. - metinli (9. yüzyıldan; aslında S.). Yıldönümü eklemenin ortaya çıkışı, yaklaşık olarak Hristiyanlığın bir devlete dönüşme dönemi olan 4. yüzyıla atıfta bulunur. din (Bizans'ta İmparator Konstantin altında); o zaman jübile neşeyle coşkulu bir karaktere sahipti. Burada ilk kez şarkı söyleme (müzik) içsel bir nitelik kazanmıştır. sözel metne (müzik dışı faktör) ve dansa dayalı ritme tabi olmaktan çıkan özgürlük. veya yürüyüş. Augustine, "Sevinç içinde olan kişi sözler söylemez: bu, neşe içinde eriyen ruhun sesidir..." diye işaret etti. Form C 2. yarıda Avrupa'ya yayılan metinle birlikte. 9 içeri Bizans (ve Bulgar?) şarkıcılarının etkisi altında (A. Gastue, 1911, elinde. C. göstergeler var: graeca, bulgarica). S., metnin yıldönümü için değiştirilmesinden kaynaklanmaktadır. ilahi, ayrıca “düzyazı” adını aldı (versiyonlardan birine göre, “düzyazı” terimi, pro sg = pro sequentia başlığı altındaki yazıttan geliyor, yani nesir). e. “bir dizi yerine”; Fransızca pro seprose; ancak bu açıklama, eşit derecede sık kullanılan ifadelerle pek uyuşmaz: prosa cum sequentia - "sekanslı nesir", prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa - burada "düzyazı", bir sekansa metin olarak yorumlanır). Jubilee melisma'nın genişlemesi, özellikle melodik vurgulama. başlangıç, longissima melodia olarak adlandırıldı. Metnin yıldönümü yerine geçmesine neden olan sebeplerden biri de araçlardı. "en uzun melodiyi" hatırlamada zorluk. C formunun oluşturulması manastırından bir keşişe atfedilir. Gallen (İsviçre'de, Konstanz Gölü yakınında) Notker Zaika. İlahiler Kitabı'nın önsözünde (Liber Ymnorum, yak. 860-887), Notker'in kendisi S. tür: St.Petersburg'a bir keşiş geldi. Jumiège'nin harap olmuş manastırından Gallen (Seine'de, Rouen yakınında), S. St. Gallenliler. Iso Notker, hocasının tavsiyesi üzerine yıldönümlerini heceye göre altyazı olarak yazmıştır. ilke (melodinin sesi başına bir hece). Bu, “en uzun melodileri” netleştirmenin ve sabitlemenin çok önemli bir yoluydu, yani çünkü o zamanlar baskın olan müzik yöntemi. notasyon kusurluydu. Ardından, Notker bir dizi S oluşturmaya başladı. Onun bildiği bu türden ilahileri "taklit ederek". Tarihçi. Notker yönteminin önemi kilise olmasıdır. müzisyenler ve şarkıcılar ilk kez kendi yenilerini yaratma fırsatı buldu. müzik (Nestler, 1962, s. 63).

(C yapısının başka varyantları olabilir.)

Form, satırları tam olarak veya yaklaşık olarak eşit uzunlukta (bir nota - bir hece) olan ve bazen içerikle ilgili olan çift dizelere (bc, de, fg, …) dayanıyordu; çizgi çiftleri genellikle zıttır. En dikkate değer olanı, Musların tüm (veya neredeyse tüm) sonları arasındaki kemerli bağlantıdır. çizgiler - ya aynı seste, hatta benzer olanlarla yakın. cirolar.

Notker'in metni, S.'nin (9-10. Yüzyıllar) gelişiminin ilk dönemi için tipik olan kafiyeli değil. Notker'in döneminde, şarkı söyleme zaten "aşık olan herkesin rızasını görsel olarak ifade etmek için" (Durandus, 13. yüzyıl) koro halinde, antifonal olarak (ayrıca erkek ve erkeklerin değişen sesleriyle) uygulanıyordu. S.'nin yapısı müziğin gelişiminde önemli bir adımdır. düşünme (bkz. Nestler, 1962, s. 65-66). Liturjik S. ile birlikte ayin dışı da vardı. laik (Latince; bazen enstrüman eşliğinde).

Daha sonra S. 2 türe ayrıldı: batı (Provence, kuzey Fransa, İngiltere) ve doğu (Almanya ve İtalya); örnekler arasında

Ateşli. Sekans.

ilk polifoni S.'de de bulunur (S. Rex coeli domine in Musica enchiriadis, dokuzuncu yüzyıl). S., belirli seküler türlerin (estampie, Leich) gelişimini etkiledi. S.'nin metni kafiyeli hale gelir. S.'nin evriminin ikinci aşaması 9. yüzyılda başladı. (ana temsilci, Paris Saint-Victor manastırından popüler "nesir" Adam'ın yazarıdır). Biçim olarak benzer heceler bir ilahiye yaklaşır (hece ve kafiyeye ek olarak, mısrada vezin, periyodik yapı ve kafiyeli kadanslar vardır). Ancak ilahinin melodisi tüm kıtalar için aynıdır ve S.'de çift kıtalarla ilişkilendirilir.

Marşın kıtası genellikle 4 satırdır ve S.'nin 3 dizesi vardır; marşın aksine S., resmi makam için değil, ayin için tasarlanmıştır. S.'nin gelişiminin son dönemi (13-14 yüzyıllar), ayinsel olmayanların güçlü etkisi ile işaretlendi. türkü türleri. Kiliseden Trent Konsili Kararnamesi (1545-63). hizmetler, dördü dışında neredeyse tüm S.'den ihraç edildi: Easter S. "Victimae paschali laudes" (metin ve muhtemelen melodi - Vipo of Burgundy, 1. yüzyılın 11. yarısı; K. Parrish, J. Ole, s. 12-13, bu melodiden, muhtemelen 13. yüzyıldan, ünlü koral “Christus ist erstanden” kaynaklanmaktadır); S. Langton'a (ö. 1228) veya Papa III. S. Rab'bin Bedeninin şöleni için “Lauda Sion Salvatorem” (Thomas Aquinas'ın metni, c. 1263; melodi orijinal olarak başka bir S.'nin metniyle ilişkilendirilmiştir – “Laudes Crucis attolamus”, Aziz Adam'a atfedilir) . P. Hindemith tarafından “Artist Mathis” operasında ve aynı isimli senfonide kullanılan Victor); S. erken. 13. yüzyıl Doomsday Dies irae, yakl. 1200? (Requiem'in bir parçası olarak; Sefanya peygamber kitabının 1. bölümüne göre). Daha sonra beşinci S., Meryem'in Yedi Kederi bayramında kabul edildi - Stabat Mater, 2. kat. 13. yüzyıl (metnin yazarı bilinmiyor: Bonaventure?, Jacopone da Todi?; melodi D. Josiz - D. Jausions, ö. 1868 veya 1870).

Notker'a bakın.

2) S. armoni doktrininde (Almanca Sequenze, Fransızca harmonique, progresyon, İtalyanca progresyon, İngilizce sekans) – melodik tekrar. motif veya harmonik. farklı bir yükseklikte ciro (farklı bir adımdan, farklı bir anahtarda), hemen devamı olarak ilk iletimden hemen sonra. Genellikle naz dizisinin tamamı. S. ve parçaları – S bağlantıları. Harmonik S.'nin güdüsü çoğunlukla iki veya daha fazlasından oluşur. basit fonksiyonlarda armoniler. ilişkiler. İlk yapının kaydırıldığı aralığa denir. S. adım (en yaygın kaymalar bir saniye, üçte bir, dördüncü aşağı veya yukarı, çok daha az sıklıkla diğer aralıklardır; adım değişken olabilir, örneğin önce bir saniye, sonra üçte bir). Majör-minör tonal sistemdeki otantik devirlerin baskınlığı nedeniyle, genellikle bağlantısı alt beşinci (otantik) oranda iki akordan oluşan saniye cinsinden azalan bir S. vardır. Böyle bir özgünlükte (VO Berkov'a göre - “altın”) S., beşte bir aşağı (dörde bir yukarı) hareket ederken tüm tonalite derecelerini kullanır:

GF Handel. Klavsen için Suite g-moll. Pasakaglia.

Beşte bir yukarıya doğru hareket eden S. (plagal) nadirdir (örneğin bkz. Rachmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini'nin 18. varyasyonu, çubuklar 7-10: Des-dur'da V-II, VI-III). S.'nin özü doğrusal ve melodik harekettir, Krom'da uç noktaları belirleyici işlevsel değere sahiptir; S.'nin orta halkalarında değişken fonksiyonlar baskındır.

S. genellikle iki prensibe göre sınıflandırılır - bileşimdeki işlevlerine göre (intratonal - modüle edici) ve k.-l'ye ait olmalarına göre. ses sisteminin türünden (diyatonik – kromatik): I. Monoton (veya tonal; ayrıca tek sistemli) – diyatonik ve kromatik (sapmalar ve ikincil baskınların yanı sıra diğer kromatizm türleri ile); II. Modülasyonlu (çoklu sistem) – diyatonik ve kromatik. Bir periyot içindeki tek tonlu kromatik (sapmalarla birlikte) dizilere genellikle modüle edici (ilgili tuşlara göre) denir, bu doğru değildir (VO Verkov haklı olarak "sapma içeren dizilerin ton dizileri olduğunu" belirtmiştir). Çeşitli örnekler. S türleri: tek tonlu diyatonik – Çaykovski'nin “Mevsimler”inden “Temmuz” (7-10 arası ölçüler); tek tonlu kromatik – Çaykovski'nin “Eugene Onegin” operasına giriş (1-2 ölçüleri); modüle edici diyatonik - Bach'ın Well-Tempered Clavier'inin I. cildinden d-moll'da başlangıç ​​(2-3 ölçüleri); modüle edici kromatik – Beethoven'ın 3. senfonisinin I bölümünün gelişimi, 178-187 ölçüleri: c-cis-d; Çaykovski'nin 4. senfonisinin I. bölümünün detaylandırılması, ölçüler 201-211: hea, adg. Otantik dizinin kromatik modifikasyonu genellikle sözdedir. "baskın zincir" (örneğin, yumuşak yerçekiminin diyatonik olduğu Rimsky-Korsakov'un "Çar'ın Gelini" operasının dördüncü perdesinden Martha'nın aryasına bakın, sayı 205, ölçüler 6-8). ikincil baskınlar, keskin kromatik olanlarla değiştirilir (“alternatif açılış tonları”; bkz. Tyulin, 1966, s. 160; Sposobin, 1969, s. 23). Baskın zincir, hem belirli bir anahtar içinde (bir dönemde; örneğin, Çaykovski'nin fantazi uvertürü “Romeo ve Juliet”in yan temasında) hem de değişken (Mozart'ın g-moll'deki senfonisinin finalinin gelişimi) olabilir. çubuklar 139-47, 126-32). S.'nin sınıflandırılması için ana kriterlere ek olarak, örneğin diğerleri de önemlidir. S.'nin melodik olarak bölünmesi. ve akor (özellikle, melodik ve akor S. türleri arasında bir uyumsuzluk olabilir, örneğin Shostakovich'in op. kordal - diyatonik C-dur prelüdünde eşzamanlı olarak), kesin ve çeşitli hale gelir.

S. majör-minör sistemin dışında da kullanılır. Simetrik modlarda, sıralı tekrarlama özellikle önemlidir ve genellikle modal yapının tipik bir sunum biçimi haline gelir (örneğin, Lyudmila'nın Ruslan ve Lyudmila operasından kaçırılması sahnesinde tek sistem S. - sesler

The Golden Cockerel'den Stargazer solosunda, 6 numara, 2-9 ölçüleri - akorlar

modülasyonlu çoklu sistem S. 9. fonksiyonda. Scriabin'in Sonatı, ölçüler 15-19). Modern S.'nin müziği yeni akorlarla zenginleştirilmiştir (örneğin, Prokofiev'in sonatının 6. piyanosunun 24. bölümünün bağlantı partisi temasındaki poliharmonik modüle edici S., 32-XNUMX ölçüler).

S. ilkesi kendini farklı ölçeklerde gösterebilir: bazı durumlarda S. melodi paralelliğine yaklaşır. veya harmonik. mikro-C oluşturan devrimler. (örneğin, Bizet'nin “Carmen” operasından “Çingene Şarkısı” – melodik. S. eşlik akorlarının paralelliği ile birleştirilir – I-VII-VI-V; JS Bach'ın solo keman için 1. sonatında Presto, ölçüler 9 - 11: I-IV, VII-III, VI-II, V; Intermezzo op.119 No 1 in h-moll by Brahms, bar 1-3: I-IV, VII-III; Brahms paralelliğe dönüşüyor). Diğer durumlarda, S. ilkesi, büyük yapıların farklı tuşlarda belirli bir mesafede tekrarlanmasına kadar uzanır ve bir makro-S oluşturur. (BV Asafiev'in tanımına göre – “paralel iletimler”).

Ana kompozisyon S.'nin amacı, özellikle geliştirmelerde, parçaları birleştiren bir etki yaratmaktır (Handel'in g-moll passacaglia'sında S., türün karakteristik özelliği olan alçalan bas g – f – es – d ile ilişkilendirilir; bu S. türü, bu türün diğer eserlerinde de bulunabilir).

S. küçük kompozisyonları tekrar etmenin bir yolu olarak. birimler, görünüşe göre, müzikte her zaman var olmuştur. Yunan incelemelerinden birinde (Anonim Bellermann I, bkz. Najock D., Drei anonyme griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) melodik. üst yardımcı ile şekil. ses (açıkça eğitimsel ve metodolojik amaçlar için) iki bağlantı şeklinde ifade edilir S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2 (aynısı Anonim III'tedir, S. gibi, diğer melodik figür. – “birden fazla yol” yükselişi). Ara sıra S., örneğin Gregoryen ilahisinde bulunur. adak Populum'da (V tonları), v. 2:

S. bazen prof melodisinde kullanılır. Orta Çağ ve Rönesans müziği. Özel bir tekrar biçimi olarak payetler, Paris okulunun (12. yüzyıldan 13. yüzyılın başlarına kadar) ustaları tarafından kullanılır; üç sesli kademeli “Benedicta” tekniğinde S. ses alışverişi, sürdürülen alçak sesin organ noktasında gerçekleşir (Yu. Khominsky, 1975, s. 147-48). Kanonik teknolojinin yayılmasıyla birlikte kanonik ortaya çıktı. S. ("Patrem", Padua'lı Bertolino, ölçüler 183-91; bkz. Khominsky Yu., 1975, s. 396-397). 15. ve 16. yüzyılların katı stil polifoni ilkeleri. (özellikle Palestrina arasında) daha çok basit tekrarlara ve S.'ye yöneliktir (ve bu çağda farklı bir yükseklikte tekrar, öncelikle taklittir); ancak S., Josquin Despres, J. Obrecht, N. Gombert'de hala yaygındır (S., Orlando Lasso, Palestrina'da da bulunabilir). Teorik olarak, S.'nin yazılarından genellikle sistematik aralıkların bir yolu olarak veya eski "metodik" geleneğe göre farklı düzeylerde tek sesli (veya çok sesli) bir cironun sesini göstermek için alıntı yapılır; bkz. örneğin, Kölnlü Franco'nun “Ars cantus mensurabilis” (13. yüzyıl; Gerbert, Scriptores…, t. 3, s. 14a), J. de Garlandia'nın “De musica mensurabili positio” (Coussemaker, Scriptores…, t) 1, s. 108), Anonymus III'ün “De cantu mensurabili” (ibid., s. 325b, 327a), vb.

S. yeni bir anlamda - akorların art arda gelmesi (özellikle beşte inen) olarak - 17. yüzyıldan beri yaygınlaştı.

Referanslar: 1) Kuznetsov KA, Müzik tarihine giriş, bölüm 1, M. – Sf., 1923; Livanova TN, 1789'a Kadar Batı Avrupa Müziği Tarihi, M.-L., 1940; Gruber RI, Müzik kültürü tarihi, cilt. 1, bölüm 1. M.-L., 1941; kendi, Genel Müzik Tarihi, 1. bölüm, M., 1956, 1965; Rosenschild KK, Yabancı müzik tarihi, cilt. 1 – 18. yüzyılın ortalarına kadar, M., 1963; Wölf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1; Schubiger A., ​​​​Die Sängerschule St. Gallens von 1841. bis 8. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 12; Ambros AW, Geschichte der Musik, Bd 1858, Breslau, 2; Naumann E., Illustrierte Musikgeschichte, Lfg. 1864, Stuttg., 1 (Rusça çeviri – Hayman Em., An resimli genel müzik tarihi, cilt 1880, St. Petersburg, 1); Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1897, Lpz., 2 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 1888), Freiburg, 2, Bd 1897, Lpz., 1928; Gastouy A., L'art grégorien, P., 1; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, 1895-3; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 1921, P., 1911 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1931, 34; Steinen W. vd, Notker der Dichter und seine geistige Welt, Bd 1-1934, Bern, 1; Rarrish C, Ohl J., Masterpieces of music Before 1937, NY, 1940, L., 1953 The Oxford History of Music, v. 1, L. – Oxf., 2, aynı, NY, 1948; Chominski JM, Historia harmmonii ve kontrapunktu, t. 1 Kr., 1750 (Ukraynaca çeviri – Khominsky Y., History of Harmony and Counterpoint, cilt 1951, K., 1952); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, 1975; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 2: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Praha, 1932. 1973) Tyulin Yu. H., Armoni hakkında öğretim, M. – L. , 1, Moskova, 1958; Sposobin IV, Armoni Dersleri Üzerine Dersler, M., 1; Berkov VO, Şekillendirme araçları uyum, M., 1975. Ayrıca bkz. Uyum makalesi altında.

Yu. N.Kholopov