Süit |

Fransız süiti, yaktı. - dizi, sıra

Enstrümantal müziğin çok parçalı döngüsel biçimlerinin ana çeşitlerinden biri. Ortak bir sanatsal konseptle birleştirilen birkaç bağımsız, genellikle zıt parçadan oluşur. Bir hecenin bölümleri kural olarak karakter, ritim, tempo vb. aynı zamanda ton birliği, güdü akrabalığı ve başka yollarla da bağlanabilirler. Bölüm S.'nin şekillendirme ilkesi, tek bir kompozisyonun oluşturulmasıdır. zıt parçaların değişimi temelinde bütün – S.'yi bu tür döngüsellerden ayırır. büyüme ve oluş fikirleriyle sonat ve senfoni gibi formlar. Sonat ve senfoni ile karşılaştırıldığında, S., parçaların daha fazla bağımsızlığı, döngü yapısının daha az katı bir şekilde düzenlenmesi ile karakterize edilir (parçaların sayısı, doğası, sırası, birbirleriyle korelasyonu en geniş çerçevede çok farklı olabilir). limitler), hepsini veya birkaçını koruma eğilimi. tek bir tonalitenin parçaları ve daha doğrudan. dans, şarkı vb. türlerle bağlantı

S. ile sonat arasındaki kontrast özellikle orta kısım tarafından açıkça ortaya konmuştur. 18. yüzyıl, S. zirveye ulaştığında ve sonat döngüsü nihayet şekillendi. Ancak bu muhalefet mutlak değildir. Sonat ve S. neredeyse aynı anda ortaya çıktı ve yolları, özellikle erken bir aşamada bazen kesişti. Bu nedenle, S., özellikle tematiama alanında sonat üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti. Bu etkinin sonucu da minuet'in sonat döngüsüne dahil edilmesi ve dansların nüfuz etmesiydi. son rondodaki ritimler ve görüntüler.

S.'nin kökleri, Doğu'da bilinen bir yavaş dans alayı (eşit büyüklükte) ile canlı, zıplayan bir dansı (genellikle tek, 3 vuruşlu) karşılaştırma geleneğine kadar uzanır. Antik çağda ülkeler. S.'nin sonraki prototipleri Orta Çağ'dır. Arapça nauba (tematik olarak ilişkili çeşitli bölümleri içeren büyük bir müzik formu) yanı sıra Orta Doğu ve Orta Doğu halkları arasında yaygın olan çok parçalı formlar. Asya. 16. yüzyılda Fransa'da. dansa katılma geleneği ortaya çıktı. G. ara. doğum branley - ölçülen, kutlamalar. dans alayları ve daha hızlı olanlar. Ancak, Batı Avrupa'da S.'nin gerçek doğumu. müzik, ortadaki görünümle ilişkilendirilir. 16. yüzyıl dans çiftleri - pavanes (2/4'te görkemli, akıcı bir dans) ve galliards (3/4'te zıplayan hareketli bir dans). BV Asafiev'e göre bu çift, "süit tarihindeki neredeyse ilk güçlü bağlantıyı" oluşturuyor. Petrucci'nin (16-1507), M. Castillones'in (08) “Intobalatura de lento” tablosu, İtalya'daki P. Borrono ve G. Gortzianis'in tablatürü, P. Attenyan'ın lavta koleksiyonları gibi 1536. yüzyıla ait basılı baskılar (1530-47) Fransa'da, sadece pavan ve galliardları değil, aynı zamanda diğer ilgili eşli oluşumları da (bas dansı - tourdion, branle - saltarella, passamezzo - saltarella, vb.) içerirler.

Her dans çiftine bazen üçüncü bir dans eşlik ederdi, yine 3 vuruşta, ama daha da canlıydı - volta veya piva.

Zaten 1530'dan kalma pavane ve galliard'ın karşıt bir karşılaştırmasının bilinen en eski örneği, bu dansların benzer, ancak ölçü ritmik olarak dönüştürülmüş bir melodik üzerine kurulmasına bir örnek sağlar. malzeme. Yakında bu ilke tüm danslar için tanımlayıcı hale gelir. diziler. Bazen, kaydı basitleştirmek için, son türev dans yazılmadı: sanatçıya melodik korunurken fırsat verildi. iki parçalı zamanı üç parçalı bir zamana dönüştürmek için ilk dansın deseni ve uyumu.

17. yüzyılın başlarına kadar I. Gro'nun çalışmasında (30'te Dresden'de yayınlanan 1604 pavane ve galliard), eng. Bakireistler W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1611) dansın uygulamalı yorumundan uzaklaşma eğilimindedir. Gündelik dansın bir “dinleme oyunu”na yeniden doğuş süreci nihayet ser tarafından tamamlanır. 17. yüzyıl

Klasik eski dans türü S. Avusturyalıları onayladı. komp. Ben. Klavsen için enstrümanlarında katı bir dans dizisi oluşturan Froberger. parçalar: orta derecede yavaş bir allemande (4/4), hızlı veya orta derecede hızlı bir çan (3/4) ve yavaş bir sarabande (3/4) izledi. Daha sonra, Froberger dördüncü dansı tanıttı - kısa sürede zorunlu bir sonuç olarak sabitlenen hızlı bir jig. Bölüm.

Çok sayıda S. con. 17 - yalvarmak. 18. yüzyıl klavsen, orkestra veya ud için, bu 4 parça temelinde inşa edilmiş, ayrıca bir kural olarak sarabande ve gigue arasına yerleştirilmiş bir minuet, gavotte, bourre, paspier, polonaise de içerir. çiftler” (“çift” - S.'nin bölümlerinden birinde dekoratif varyasyon). Allemande'den önce genellikle bir sonat, senfoni, toccata, prelüd, uvertür gelirdi; arya, rondo, capriccio vb. parçalar da dans dışı kısımlardan bulunmuştur. Tüm parçalar kural olarak aynı anahtarda yazılmıştır. İstisna olarak, A. Corelli'nin esasen S. olan erken da kamera sonatlarında, ana olandan farklı bir anahtarla yazılmış yavaş danslar vardır. En yakın akrabalık derecesinin majör veya minör anahtarında, otd. GF Handel'in süitlerindeki kısımlar, 2. İngilizce S.'den 4. minuet ve S.'den 2. gavotte başlığı altında. “Fransız Uvertürü” (BWV 831) JS Bach; Bach'ın bir dizi süitinde (İngiliz süitleri No 1, 2, 3, vb.) aynı majör veya minör anahtarda parçalar var.

"S" teriminin kendisi. İlk olarak 16. yüzyılda Fransa'da ortaya çıktı. 17-18 yüzyıllarda farklı dalların karşılaştırılmasıyla bağlantılı olarak. İngiltere ve Almanya'ya da girdi, ancak uzun süre çürümede kullanıldı. değerler. Bu nedenle, bazen S. süit döngüsünün ayrı bölümlerini aradı. Bununla birlikte, İngiltere'de dans grubuna dersler (G. Purcell), İtalya'da - bale veya (daha sonra) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), Almanya'da - Partie (I. Kunau) veya partita adı verildi. (D. Buxtehude, JS Bach), Fransa'da - ordre (P. Couperin), vb. Genellikle S.'nin özel bir adı yoktu, ancak sadece “Klavsen için parçalar”, “Masa müziği” olarak adlandırıldı, vb. .

Esasen aynı türü ifade eden isimlerin çeşitliliği nat tarafından belirlendi. S.'nin gelişiminin özellikleri. 17 – ser. 18. yüzyıl Evet, Fransız. S., daha fazla inşaat özgürlüğü (ork. C. e-moll'da JB Lully'nin 5 dansından F. Couperin'in klavsen süitlerinden birinde 23'e kadar) ve dansa dahil edilme ile ayırt edildi. bir dizi psikolojik, tür ve manzara çizimi (F. Couperin'in 27 klavsen süiti 230 farklı parça içerir). Franz. besteciler J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin ve J.-F. Rameau, S. için yeni olan dans türlerini tanıttı: musette ve rigaudon, chaconne, passacaglia, lur, vb. Dans dışı parçalar da S.'ye dahil edildi, özellikle decomp. Aryan cinsi. Lully, ilk olarak S.'yi tanıtıcı olarak tanıttı. uvertür parçaları. Bu yenilik daha sonra onun tarafından benimsendi. besteciler JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann ve JS Bach. G. Purcell, S.'sini sık sık bir başlangıçla açardı; bu gelenek Bach tarafından İngilizcesinde benimsenmiştir. S. (Fransızcası S.'de prelüd yoktur). Orkestra ve klavsen çalgılarına ek olarak, Fransa'da lavta çalgıları da yaygındı. İtalyanca'dan. Varyasyonel ritmi geliştiren D. Frescobaldi, ritmik bestecilerin gelişimine önemli katkılarda bulunmuştur.

Alman besteciler Fransızları yaratıcı bir şekilde birleştirdi. ve ital. etkilemek. Klavsen için Kunau'nun “İncil Hikâyeleri” ve Handel'in orkestral “Suda Müzik” programlamaları Fransızcaya benzer. C. İtalyanlardan etkilenmiştir. değişken teknikte, “Auf meinen lieben Gott” koralinin teması üzerine Buxtehude süiti not edildi, burada ikili, sarabande, çanlar ve gigue ile allemande melodik bir tema üzerinde varyasyonlar. kesimin deseni ve uyumu tüm parçalarda korunmuştur. GF Handel, eski S.'nin temellerini gevşetme ve onu kiliseye yakınlaştırma eğilimini gösteren fügu S.'ye tanıttı. sonat (Handel'in 8'de Londra'da yayınlanan 1720 klavsen süitinden 5'i bir füg içerir).

İtalyanca, Fransızca özellikler. ve Almanca. S., S. türünü en yüksek gelişim aşamasına yükselten JS Bach tarafından birleştirildi. Bach'ın süitlerinde (6 İngiliz ve 6 Fransız, 6 partita, clavier için “Fransız Uvertürü”, uvertür adı verilen 4 orkestra S., solo keman için partitalar, solo çello için S.), dansların özgürleşme süreci tamamlandı. günlük birincil kaynağıyla olan bağlantısından oynayın. Bach süitlerinin dans bölümlerinde yalnızca bu dansa özgü hareket biçimlerini ve belirli ritmik özellikleri korur. resim çizme; bu temelde derin bir lirik-dram içeren oyunlar yaratır. içerik. Her S. türünde, Bach'ın bir döngü oluşturmak için kendi planı vardır; evet, viyolonsel için ingilizce S. ve S. her zaman bir başlangıç ​​ile başlar, sarabande ve gigue arasında her zaman 2 benzer dansları vardır, vb. Bach'ın uvertürleri her zaman bir füg içerir.

2. katta. 18. yüzyılda, Viyana klasisizmi çağında S. eski önemini kaybeder. Önde gelen musalar. sonat ve senfoni türler haline gelirken, senfoni seslendirmeler, serenatlar ve eğlenceler biçiminde varlığını sürdürür. Ürün Bu isimleri taşıyan J. Haydn ve WA Mozart çoğunlukla S.'dir, sadece Mozart'ın ünlü “Küçük Gece Serenatı” bir senfoni şeklinde yazılmıştır. Op. L. Beethoven, biri teller için olan S. 2 “serenatlara” yakındır. üçlü (op. 8, 1797), bir diğeri flüt, keman ve viyola için (op. 25, 1802). Genel olarak, Viyana klasiklerinin besteleri sonat ve senfoniye, tür dansına yaklaşıyor. başlangıç ​​içlerinde daha az parlak görünür. Örneğin, “Haffner” ork. Mozart'ın 1782 yılında yazdığı serenat, dansta olmak üzere 8 bölümden oluşmaktadır. sadece 3 dakika formda tutulur.

19. yüzyılda çok çeşitli S. yapı türleri. program senfonisinin gelişimi ile ilişkili. Programatik S. türüne yaklaşımlar, FP'nin döngüleriydi. R. Schumann'ın minyatürleri arasında Karnaval (1835), Fantastik Parçalar (1837), Çocuk Sahneleri (1838) ve diğerleri sayılabilir. Rimsky-Korsakov'un Antar ve Scheherazade'si orkestra orkestrasyonunun seçkin örnekleridir. Programlama özellikleri FP'nin karakteristiğidir. Piyano için Mussorgsky'nin “Bir Sergiden Resimler”, “Little Suite” döngüsü. Borodin, piyano için “Little Suite”. ve orkestra için J. Bizet'in S. “Çocuk Oyunları”. PI Tchaikovsky'nin 3 orkestra süiti esas olarak karakteristiklerden oluşmaktadır. dansla ilgisi olmayan oyunlar. türler; yeni bir dans içerirler. Form – vals (2. ve 3. C.). Bunların arasında dizeler için yaptığı “Serenat” var. “oda ile senfoni arasında, ancak süite daha yakın duran” orkestra (BV Asafiev). Bu zamanın S. bölümleri decomp olarak yazılmıştır. anahtarlar, ancak son kısım, kural olarak, ilkinin anahtarını döndürür.

Tüm R. 19. yüzyıl, tiyatro için müzikten oluşan S. görünür. prodüksiyonlar, baleler, operalar: G. Ibsen “Peer Gynt” drama müziğinden E. Grieg, A. Daudet'in “The Arlesian” drama müziğinden J. Bizet, “Fındıkkıran” balelerinden PI Tchaikovsky ” ve “Uyuyan Güzel” ”, “Çar Saltan Masalı” operasından NA Rimsky-Korsakov.

19. yüzyılda halk oyunlarıyla ilişkilendirilen çeşitli S. türleri varlığını sürdürmektedir. gelenekler. Saint-Saens'in Cezayir Süiti, Dvorak'ın Bohem Süiti ile temsil edilir. Bir tür yaratıcı. eski dansların kırılması. türler Debussy'nin Bergamas Suite'inde (minuet ve paspier), Ravel'in Tomb of Couperin'inde (forlana, rigaudon ve minuet) verilmiştir.

20. yüzyılda bale süitleri IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; Dinyeper'da, 1933; “Romeo ve Juliet”, 1936- tarafından yaratıldı. 46; “Cinderella”, 1946), AI Khachaturian (“Gayane” balesinden S.), orkestra için “Provencal Suite” D. Milhaud, piyano için “Little Suite”. J. Aurik, S. yeni Viyana okulunun bestecileri – A. Schoenberg (S. piyano için, op. 25) ve A. Berg (Yalılar için Lyric Suite. dörtlüsü), – on iki sesli tekniğin kullanımı ile karakterize edilir. Folklor kaynaklarına göre orkestra için B. Bartok'a ait “Dance Suite” ve 2 S., orkestra için Lutoslawski'ye ait “Little Suite”. Tüm R. 20. yüzyıl, filmler için müzikten oluşan yeni bir S. türü ortaya çıkıyor (Prokofiev'in “Teğmen Kizhe”, Shostakovich'in “Hamlet”). Biraz wok. döngülere bazen vokal S. denir (vok. S. Shostakovich tarafından “M. Tsvetaeva tarafından Altı Şiir”), ayrıca koro S vardır.

Şartlar." aynı zamanda müzik-koreografik anlamına da gelir. birkaç danstan oluşan kompozisyon. Bu tür S. genellikle bale performanslarına dahil edilir; örneğin Çaykovski'nin “Kuğu Gölü” tablosunun 3. tablosu gelenekleri takip etmekten oluşuyor. nat. dans. Bazen böyle eklenen bir S.'ye sapma denir (Uyuyan Güzel'in son resmi ve Çaykovski'nin Fındıkkıran'ın 2. perdesinin çoğu).

Referanslar: Igor Glebov (Asafiev BV), Çaykovski'nin enstrümantal sanatı, P., 1922; onun, Bir Süreç Olarak Müzikal Form, Cilt. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Clavier için Bach süitleri, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier müzik, L., 1960; Efimenkova V., Dans türleri…, M., 1962; Popova T., Süit, M., 1963.

IE Manukyan