Serbest stil |

Serbest stil, serbest yazı

hayır serbest hareket, harmonik kontrpuan

1) Tarihsel bir bütün olarak çoksesliliği birleştiren kavram, müzik (bkz. Çokseslilik). Yüksek Rönesans'ın çok sesliliği olan katı tarzın yerini alan yaratıcı yönler. Müzikolojide 19-başlangıç. 20. yüzyıl terimi “S. İle birlikte." polifonik olarak belirlendi. dava 17 – ser. 18. yüzyıllar; 20. yüzyılın başlarına kadar “S. s”, şimdi 17. yüzyılın başından itibaren tüm polifonik fenomenleri ifade eder. şu ana kadar.

S.'nin normlarının onaylanması. 17. yüzyılda, tüm Batı Avrupa'nın gelişiminde keskin bir dönüm noktası ile ilişkilendirildi. bir dizi tarihi davanın neden olduğu dava. nedenler (bkz. Barok, Rönesans). Müziğin yeni bir figüratif yapısı şekilleniyor: besteciler, içsel düzenlemede sınırsız olanaklarını keşfediyorlar. insanın dünyası. Kesin bir kronoloji vermek mümkün değil. S. s dönemleri arasındaki sınır. ve sıkı stil. S. s. eski wok ustalarının başarıları ile hazırlanmıştır. polifoni ve bazı yaratıkları. özellikler (örneğin, majör ve minör baskınlığı, enstrümental müziğe ilgi) birçoğunda bulunur. ürün. sıkı stil. Öte yandan S. s.'nin ustaları. seleflerinin deneyimlerini ve tekniklerini kullanın (örneğin, taklitçi teknik, karmaşık kontrpuan, tematik materyali dönüştürme yöntemleri). T. o., S. s. katı stili iptal etmez, ancak onu özümser, 15.-16. yüzyılların polifonisini değiştirir. sanata göre. zaman görevleri.

S. s. tarihini ortaya koyuyor. öncelikle enstrümantal polifoni olarak bağımsızlık. Her ne kadar instr. ürün. koro katı stiline bağımlılık kaldı (örneğin, J. Sweelinka'nın organ eserlerinin dokusunda farkedilir), besteciler keşfettikleri polifonik müziği kullanmaya başladılar. araç yetenekleri. Ücretsiz instr. unsur, ilham perilerinin coşkusunu belirler. J. Frescobaldi'nin cembalos için füglerdeki konuşmaları, organ op'un hitabet pathos'unu önceden belirler. D. Buxtehude, A. Vivaldi'nin konçertolarının özel plastisitesinde kolayca tahmin edilir. Polifonik gelişimin en yüksek noktası. enstrümantalizm 17-18 yüzyıllar. JS Bach'ın eserlerine ulaşır - Op. solo keman için ve clavier ile, çok sesliliği, enstrümanın olanaklarını ortaya çıkarma açısından çarpıcı biçimde farklı olan İyi Temperli Clavier'in (cilt 1, 1722, cilt 2, 1744) füglerinde. S. s.'nin ustalarının çalışmalarında. wok. ifade araçları araçsallığın etkisiyle zenginleşmiş; bu nedenle, örneğin, op tarzı. Wok'un bulunduğu h-moll'da Bach'ın kütlesinde Gloria (No 4), Sanctus (No 20) veya Agnus Dei (No 23) olarak. partiler prensip olarak enstrümantal olanlardan farklı değildir, bunlara karışık wok.-enstrümantal denir.

S. s.'nin görünüşü öncelikle melodiyi belirler. Kesin yazının koro polifonisi için, melodilerin ses hacmi koronun aralığı ile sınırlıydı. oylar; ritmik olarak düzenlenmiş ve karelikten bağımsız melodiler, parçalanmış sözlerden oluşuyordu. uzunluk; ölçülü konuşlanmaları, diyatonik basamaklar boyunca yumuşak bir hareket tarafından domine edildi. ölçek, sesler birbirinin içine taşmış gibi göründüğünde. Aksine, S. s'nin melodisinde. (hem füglerde hem de çeşitli füg olmayan polifoni türlerinde) seslerin aralığı aslında sınırlı değildir, melodilerde herhangi bir aralık dizisi kullanılabilir, dahil. tonlaması zor geniş ve uyumsuz aralıklara atlar. Op'dan örneklerin karşılaştırılması. Palestrina ve S. s. şu farklılıkları gösterir:

Filistin. “O magnum misterium” Kitlesinden Benedictus (üst ses).

C. Monteverdi. “Popea'nın Taç Giymesi”, 2. perde (ev korosunun teması).

D. Buxtehude. Do majörde organ chacona (bas sesi).

A. Stanchinsky'de. Fp için Canon. (propostanın başlangıcı)

ile S.'nin melodileri için. harmoniklere bağımlılık ile karakterize edilir. genellikle figürasyonla ifade edilen depo (sıralı yapı dahil); melodi, hareket armonikanın içinden yönlendirilir. sekans:

JS Bach. Solo çello için Süit No 3. Courant.

JS Bach. Temperlenmiş Clavier'in 2. cildinden füg teması G-dur.

Bu tür bir hareket, S. s'nin melodisini bildirir. armonik tam ses: sözde melodilerde. gizli sesler ve armonilerin ana hatları, akor seslerindeki sıçramalardan kolayca ayırt edilir. diziler.

GF Handel. Trio Sonat g-moll op. 2 No 2, final (devam eden kısımlar atlanmıştır).

JS Bach. Organ füg a-moll, tema.

JS Bach'ın org füg a-moll temasındaki gizli seslendirmenin armonik şeması.

Melodiye “yazılı” olan gizli sesler, bazen bir metrik referans çizgisi (Bach'ın füglerinin birçok teması için tipiktir; b'ye bakınız) ve hatta taklit (c) şeklini alarak karşıtlık oluşturabilir (ve aşağıdaki örnekte):

JS Bach. Solo keman için Partita No 1. Courant.

JS Bach. Temperli Clavier'in 1. cildinden füg teması Cis-dur.

WA Mozart. “Sihirli Flüt”, uvertür (Allegro'nun başlangıcı).

Gizli seslerin dolgunluğu S. normu olarak 3 ve 4 sesin kurulmasını etkilemiştir. katı stil çağında, genellikle 5 veya daha fazla sesle yazdılarsa, o zaman S. döneminde. 5 ses nispeten nadirdir (örneğin, Bach'ın İyi Temperli Clavier'deki 48 füg arasında, yalnızca 2 beş sesli olan vardır – 1. ciltten cis-moll ve b-moll) ve daha fazla ses neredeyse bir istisna.

S. s.'nin ilk örneklerinde ilkin katı harfinin aksine. serbestçe yerleştirilmiş duraklamalar, figürleri süslemek, çeşitli senkoplar kullanıldı. S. s. herhangi bir süre ve herhangi bir oranda kullanılmasına izin verir. Bu hükmün özel olarak uygulanması metroritme bağlıdır. bu müzik-tarihsel normları. çağ. Barok ve klasisizmin düzenli polifonisi, net ritmik ile karakterizedir. düzenli (eşdeğer) bir metrik ile çizimler. Romantik. iddia-ve 19'daki ifadenin yakınlığı - erken. 20. yüzyıl Ayrıca, R. Schumann, F. Chopin, R. Wagner'in polifonisinin karakteristiği olan, çizgiye göre aksanların yerleştirilmesi özgürlüğünde de ifade edilir. 20. yüzyılın polifonisi için. tipik olarak düzensiz ölçülerin kullanımı (bazen en karmaşık polimetrik kombinasyonlarda, örneğin IF Stravinsky'nin polifonik müziğinde olduğu gibi), vurgunun reddedilmesi (örneğin, yeni Viyana okulunun bestecilerinin bazı polifonik eserlerinde) , özel poliritm ve polimetri formları (örneğin, O. Messiaen) ve diğer metroritmik kullanın. yenilikler.

S.'nin önemli özelliklerinden biri. s. – Nar ile yakın ilişkisi. müzik türleri. Nar. müzik de katı yazının çoksesliliğinde (örneğin cantus Firmus olarak) kullanım buldu, ancak ustalar bu konuda daha tutarlıydı. Nar'a. şarkılar, 17. ve 18. yüzyılın birçok bestecisi tarafından ele alındı ​​(özellikle halk temalarında çok sesli varyasyonlar yarattı). Bach'ın polifonisindeki tür kaynakları -Almanca, İtalyanca, Slavca- özellikle zengin ve çeşitlidir. Bu bağlantılar, polifoniğin mecazi kesinliğinin temel temelidir. S.'nin tematizmi s., melodisinin netliği. dil. Beton polifonik. S.'de olanlar ile. zamanına özgü melodik-ritmik kullanımıyla da belirlendi. rakamlar, tonlamalı “formüller”. Tür özgüllüğüne yakından bağlı olarak, S'nin başka bir özelliğidir. s. - zıt polifoni çerçevesinde geliştirme. Katı bir tarzda, zıt polifoni olanakları S'de sınırlıydı. s. onu katı üsluptan keskin bir şekilde ayıran son derece önemlidir. Zıt polifoni müziğin karakteristiğidir. Bach'ın dramaturjisi: örnekler org'da bulunur. Bir koralin tanıtıldığı aryalardaki koral düzenlemeleri ve seslerin karşıtlığı, farklı tür bağlantılarıyla vurgulanabilir (örneğin, No. 1 numaralı kantattan 68, koralin melodisine bir ork eşlik ediyor. İtalyan Siciliana karakterindeki tema); dramda. bölümlerde, partilerin muhalefeti sınıra ulaşır (örneğin, No. 1, No.'nun ilk bölümünde. Matta Tutkusu'nun 33'ü). Daha sonra, kontrast polifoni opera yapımlarında yaygın olarak kullanılmaktadır. (örneğin, opera topluluklarında W. A. Mozart). S'de kontrast polifoninin öneminin kanıtı. s. taklitte öyle mi formlar, muhalefet eşlik eden, tamamlayıcı bir sesin rolünü oynar. Katı üslup çağında çok seslilik kavramı yoktu. temalar, tek seste yoğunlaşmış ve çok seslilik art arda oluşmuştur. tonlamada nispeten nötr konuşlandırma. malzeme ile ilgili. S.'nin müziğinin tüm tezahürlerinde daha bireysel. s. Her sunumda rölyefli, kolayca tanınabilir bir temaya dayanmaktadır. Tema, ana temayı içeren tonlama karakteristiktir. müzik düşüncesi, geliştirilecek tez, çok sesliliğin temelini oluşturmaktadır. ürün. 17.-18. yüzyıl bestecilerinin müziğinde. (öncelikle füg anlamında) 2 tür tema geliştirildi: bir veya daha fazla zıt olmayan ve yakından ilişkili motiflerin geliştirilmesine dayanan homojen (örneğin, Bach's Well'in 1. ve 2. ciltlerindeki c-moll füglerinin temaları) -Temperli Clavier ) ve farklı motiflerin karşıtlığına dayanan zıtlık (örneğin, aynı döngünün 1. cildinden g-moll fügünün teması). Zıt konularda en çok o ifade edecektir. döner ve fark edilir ritmik. rakamlar daha çok başlangıçta bulunur ve melodik oluşturur. tema çekirdeği. Zıt ve homojen temalarda demektir.

Bach'tır. Do majörde organ füg, tema.

Temaların anlatımı ve melodileri. 17.-18. yüzyıl bestecileri arasında rahatlama. büyük ölçüde inşaatın başlangıcında yaygın olan kararsız (genellikle azaltılmış) aralıklara bağlıydı:

JS Bach. İyi Temperli Clavier'in 2. cildinden A-moll füg teması.

JS Bach. İyi Temperli Clavier'in 1. cildinden füg teması cis-moll.

JS Bach. Kütle sa minör, Kyrie, No 3 (füg teması).

JS Bach. Matthew Passion, No 54 (tema).

Sıkı bir tarzda gergin sunum hakimse, o zaman 17.-18. yüzyılların bestecileri. tema tamamen tek bir sesle ifade edilir ve ancak bundan sonra taklit eden ses girer ve acemi karşı pozisyona geçer. Temanın anlamsal önceliği, eğer motifleri füg'ün diğer tüm unsurlarının altında yatıyorsa - zıtlıklar, aralar; konunun baskın konumu S. s. temanın işleyişine kıyasla ikincil bir konum işgal eden ve genellikle tonlama olarak ona bağımlı olan aralarla yola çıkar.

S. s'nin en önemli niteliklerinin tümü. – melodik, armonik özellikler, şekillendirme özellikleri – öncelikle majör ve minör olmak üzere hakim tonal sistemden gelir. Temalar, kural olarak, tam bir ton kesinliği ile ayırt edilir; sapmalar melodik-kromatik olarak ifade edilir. harmonik devirler; geçiş kromatizmaları daha sonraki bir zamanın polifonisinde modernin etkisi altında bulunur. harmonik fikirler (örneğin, piyano füg cis-moll op. 101 No 2 Glazunov'da). Konulardaki modülasyonların yönü baskın olanla sınırlıdır; tema içinde uzak anahtarlara modülasyon – 20. yüzyılın başarısı. (örneğin, Myaskovsky'nin 21 No'lu Senfonisinin geliştirilmesinden gelen fügde, tema Do minörde Dorian tonuyla başlar ve gis minörde biter). S. s'nin modal organizasyonunun önemli bir tezahürü. ilkeleri daha önceden füg'ün erken örneklerinde ve pricercar'da belirlenmiş olan bir tonal tepkidir.

JS Bach. “Füg Sanatı”, Contrapunctus I.

JS Bach. İyi Temperli Clavier'in 1. cildinden Füg Es-dur.

S. s.'de majör ve minör modal sistemi. hakimdir, ancak tek değildir. Besteciler, doğal diyatoniklerin kendine özgü ifadesini terk etmediler. perdeler (örneğin bkz. Bach'ın h-moll'daki kütlesindeki Credo No 12 füg, L. Beethoven'ın 3 No'lu dörtlüsünün “in der lydischer Tonart” 15. hareketi, katı bir üslubun etkisiyle işaretlenmiştir). Onlara özellikle ilgi duyanlar, 20. yüzyılın ustalarıdır. (örneğin, Ravel'in süiti “The Tomb of Couperin”den füg, DD Shostakovich'in birçok fügleri). polifonik ürün decomp özelliği olan modal bir temelde oluşturulur. nat. müzik kültürleri (örneğin, EM Mirzoyan'ın yaylılar ve timpani senfonisinin polifonik bölümleri, Ermeni ulusal rengini ortaya koymaktadır, GA Muschel'in piyano ve örgütsel fügleri Özbek ulusal müzik sanatı ile ilişkilidir). 20. yüzyılın birçok bestecisinin çalışmasında, majör ve minör organizasyonu daha karmaşık hale gelir, özel ton formları ortaya çıkar (örneğin, P. Hindemith'in toplam ton sistemi), çeşitli kullanılır. poli- ve atonalite türleri.

17.-18. yüzyılın bestecileri yaygın olarak kullanılan formlar, kısmen katı yazı çağında oluşturuldu: motet, varyasyonlar (ostinato'ya dayalı olanlar dahil), canzona,ricercar, decomp. bir nevi taklit. koro formları. Aslında S. ile. füg ve çok sayıda içerir. polifonik olduğu formlar. sunum homofonik ile etkileşime girer. 17-18. yüzyıl füglerinde. açık modal-fonksiyonel ilişkileri ile S. s. polifonisinin en önemli özelliklerinden biri. – seslerin yakın yükseklik bağımlılığı, armonileri. birbirlerine olan çekim, bir akorda birleşme arzusu (seslerin polifonik bağımsızlığı ile armonik olarak anlamlı dikey arasındaki bu tür denge, özellikle JS Bach'ın stilini karakterize eder). Bu S. s. 17.-18. yüzyıllar, hem katı yazının çoksesliliğinden (işlevsel olarak zayıf bağlantılı ses dikeylerinin birkaç çift kontrapunkturlu sesin eklenmesiyle temsil edildiği) hem de 20. yüzyılın yeni çoksesliliğinden önemli ölçüde farklıdır.

17-18. yüzyıl müziğinde önemli bir şekillenme akımı. - zıt parçaların art arda gelmesi. Bu, tarihsel olarak istikrarlı bir başlangıç ​​- füg döngüsünün ortaya çıkmasına yol açar (bazen başlangıç ​​yerine - fantezi, toccata; bazı durumlarda, örneğin org. toccata, Adagio ve Bach'ın C-dur füg'ü gibi üç parçalı bir döngü oluşur. ). Öte yandan, zıt kısımların birbirine bağlandığı eserler ortaya çıkar (örneğin, org. çalışmasında. Buxtehude, Bach'ın eserlerinde: üç parçalı bir org. fantezi G-dur, üçlü 5 sesli bir org. füg Es-dur aslında kontrast-kompozit formunun çeşitleridir).

Viyana klasiklerinin müziğinde S. s. çok önemli bir rol oynar ve Beethoven'ın sonraki eserlerinde lider bir rol oynar. Haydn, Mozart ve Beethoven, çok seslilik içeren bir temanın özünü ve anlamını ortaya çıkarmak için çok sesliliği kullanırlar. senfoni sürecinde fonlar. gelişim; taklit, karmaşık kontrpuan, tematiklerin en önemli yöntemleri haline gelir. iş; Beethoven'ın müziğinde çokseslilik, dramayı zorlamanın en güçlü yollarından biri olarak ortaya çıkar. gerilim (örneğin, 3. senfoniden “Cenaze Yürüyüşü” ndeki fugato). Viyana klasiklerinin müziği, doku polifonizasyonunun yanı sıra homofonik ve polifonik kontrastlarla karakterize edilir. sunum. Çok seslilik o kadar yüksek bir düzeye ulaşabilir ki, karışık bir homofonik-çok seslilik oluşur. bir sürünün belirgin olduğu müzik türü tanımlanmıştır. polifonik gerilim hattı bölümleri (sözde büyük polifonik form). Homofonik bir kompozisyona “kabuklanan” bölümler, tonal, kontrapuntal ve diğer değişikliklerle tekrarlanır ve böylece sanat alır. bütünün çerçevesi içinde tek bir form olarak gelişme, homofonik olanı “ters noktalama” (klasik bir örnek Mozart'ın G-dur dörtlüsü, K.-V. 387) finalidir. Çok sayıda varyantta büyük polifonik form, 19-20 yüzyıllarda yaygın olarak kullanılmaktadır. (örneğin, Wagner'in The Mastersingers of Nuremberg'inden, Myaskovsky'nin Senfoni No. 21'inden uvertür). Beethoven'ın geç dönem çalışmalarında, homofonik sunumun ya tamamen olmadığı ya da muses üzerinde gözle görülür bir etkisinin olmadığı karmaşık bir polifonize sonat allegro türü tanımlanmıştır. depo (piyanoforte sonat No 32, 9. senfoninin ilk bölümleri). Bu Beethoven geleneği, ayrı Op. I. Brahms; birçok yönden tamamen yeniden doğar. 20. yüzyılın en karmaşık ürünleri: Taneyev'in “Mezmurları Okuduktan Sonra” kantatından 9 numaralı son koroda, Hindemith'in “Sanatçı Mathis” senfonisinin 1. bölümü, 1 No'lu senfoninin 5. bölümü Şostakoviç. Formun çok sesliliğinin de döngünün organizasyonu üzerinde etkisi oldu; final çok sesli sentezin yeri olarak görülmeye başlandı. önceki sunumun unsurları.

Beethoven'dan sonra besteciler geleneksel müziği nadiren kullandılar. polifonik. C oluşturur. s., ancak bunu yenilikçi polifonik kullanımıyla telafi etti. fonları. Yani, 19. yüzyılda müziğin genel eğilimi ile bağlantılı olarak. mecazi somutluk ve pitoreskliğe, füg ve fugato, ilham perilerinin görevlerini yerine getirir. figüratiflik (örneğin, Berlioz'un “Romeo ve Juliet” senfonisinin başındaki “Savaş”), bazen fantastik olarak yorumlanır. (örneğin, Rimsky-Korsakov'un The Snow Maiden operasında fugato büyüyen bir ormanı tasvir eder; bkz. s. numara 253), virgül. planı (komik. Wagner'in “Nürnberg Ustaları”nın 2. perdesinin finalindeki “Dövüş Sahnesi”ndeki füg, Berlioz'un “Fantastik Senfoni”sinin finalindeki grotesk füg, vb.). 2. katın özelliği olan yeni karmaşık türler var. 19 içeri formların sentezi: örneğin, Wagner Lohengrin operasının girişinde çok sesliliğin özelliklerini birleştirir. varyasyonlar ve fügler; Taneyev, “Şamlı Yahya” kantatının 1. bölümünde füg ve sonat özelliklerini birleştirir. 19. yüzyılda çok sesliliğin başarılarından biri. füg senfonizasyonuydu. Füg ilkesi (kademeli, keskin mecazi karşılaştırmalar olmadan, mecazi tonlamanın açıklanması. onaylanması amaçlanan temanın içeriği), 1 No'lu süitin 1. bölümünde Çaykovski tarafından revize edildi. Rus müziğinde, bu gelenek Taneyev tarafından geliştirildi (örneğin, “Şamlı John” kantatının son fügüne bakın). Müziğin doğasında var. art-wu 19. yüzyıl. özgüllük arzusu, görüntünün özgünlüğü, S'nin polifonisine yol açtı. ile. zıt temaların kombinasyonlarının yaygın kullanımına. Leitmotiflerin birleşimi müziğin en önemli bileşenidir. Wagner'in dramaturjisi; Çeşitli temaların kombinasyonlarının birçok örneği Op. Rus besteciler (örneğin, Borodin'in “Prens Igor” operasından “Polovtsian Dansları”, Rimsky-Korsakov'un “Görünmez Şehri Kitezh ve Kız Fevronia Efsanesi” operasından “Kerzhents'te Savaş”, “Waltz ” Stravinsky'nin “Petrushka” balesinden vb. ). 19. yüzyıl müziğinde simülasyon biçimlerinin değerinin azalması. yeni polifoniğin gelişmesiyle dengelenmiştir. resepsiyonlar (her bakımdan ücretsiz, oy sayısında değişikliğe izin veriyor). Bunlar arasında - polifonik. melodik nitelikteki temaların “dallanması” (örneğin, gece cis-moll op. 27 No 1 Chopin tarafından); bu anlamda b. A. Zuckerman “lirik”ten bahseder. polifoni”, Tchaikovsky tarafından melodik anlamına gelir. boyama şarkı sözü. temalar (örneğin, 1. senfoninin 4. bölümünün yan kısmında veya ana bölümün geliştirilmesi sırasında 5. senfoninin yavaş hareketinin temaları); Çaykovski'nin geleneği Taneyev tarafından benimsendi (örneğin, senfoninin c-moll ve piyanodaki yavaş kısımları. quintet g-moll), Rachmaninoff (örneğin, piyano. giriş Es-dur, “Çanlar” şiirinin yavaş kısmı), Glazunov (ana. keman ve orkestra konçertosunun 1. bölümünün temaları). Yeni polifonik alım da kontrpuanın ayrı olmadığı “katmanların polifonisi” idi. melodik sesler, ancak melodik ve armonik. kompleksler (örneğin, Schumann'ın “Senfonik etütlerinden” II. etütte). Bu tür polifonik kumaşlar daha sonra müzikte renk ve renk peşinde çeşitli uygulamalar aldı. görevler (örneğin, bkz. fp. Debussy'nin “Batık Katedral” başlangıcı) ve özellikle 20. yüzyılın çok sesliliğinde. Uyum melodisi. oylar C için temelde yeni değil. ile. resepsiyon, ancak 19. yüzyılda. çok sık ve farklı şekillerde kullanılmaktadır. Böylece Wagner sonuç bölümünde özel bir polifonik – melodik – bütünlük elde ediyor. Ch'nin yapımı. “Nürnberg'in Usta Şarkıcıları” operasının uvertürünün bölümleri (ölçü 71 ve devamı). Uyum melodisi. diziler, ayrışmanın bir arada bulunmasıyla ilişkilendirilebilir. ritmik ses seçenekleri (örneğin, “Okyanus-deniz mavisi” girişindeki çeyrek ve sekizliklerin bir kombinasyonu, ork kombinasyonu. ve koro. Rimsky-Korsakov'un opera destanı “Sadko” nun 4. sahnesinin başında üst sesin varyantları). Bu özellik, con müziğinde parlak bir gelişme gösteren bir teknik olan “benzer figürlerin kombinasyonu” ile temas halindedir. 19 – yalvarmak. 20cc (örn.

Modern “Yeni çok seslilik”, çok sesliliğin doğal entelektüelliğinin rasyonaliteye ve rasyonalitenin rasyonalizme dönüştüğü hümanist, tutkulu, etik olarak dolu sanat ve sanat arasındaki mücadelede var olur. Polifoni S. s. 20. yüzyılda - çelişkili, genellikle birbirini dışlayan fenomenler dünyası. 20. yüzyılda çok sesliliğin yaygın olduğu kanısındayız. İlham perilerinin baskın ve istikrarlı sistemi haline geldi. düşünmek sadece göreceli olarak doğrudur. 20. yüzyılın bazı ustaları genellikle polifonik kullanmaya ihtiyaç duymazlar. anlamına gelir (örneğin, K. Orff), tüm komplekslerine sahip olan diğerleri, temelde “homofonik” besteciler olarak kalırken (örneğin, SS Prokofiev); bir dizi usta için (örneğin, P. Hindemith), polifoni önde gelendir, ancak tek değildir. konuşma şekli. Ancak, 20. yüzyılın birçok müzikal ve yaratıcı fenomeni. çokseslilik doğrultusunda ortaya çıkar ve gelişir. Yani, örneğin, benzeri görülmemiş bir drama. Shostakovich'in senfonilerindeki ifade, Stravinsky'deki sayacın enerjisinin “serbest bırakılması” polifoniğe yakından bağlıdır. müziklerinin doğası. Bazı araçlar. polifonik ürün 20. yüzyılın önemli alanlarından biri ile ilişkilendirilen 1. kat. yüzyıl - ilham perilerinin nesnel doğasına odaklanan neoklasizm. içerik, şekillendirme ve tekniklerin ilkelerini katı bir üslup ve erken barok (Hindemith'in “Ludus tonalis”, “Mezmurlar Senfonisi” de dahil olmak üzere Stravinsky'nin bir dizi eseri) polifonistlerinden ödünç alıyor. Polifoni alanında gelişen bazı teknikler dodekafonide yeni bir şekilde kullanılmaktadır; lütfen. müziğin özelliği. 20. yüzyılın dili, politonalite gibi, karmaşık polimetri biçimleri olarak adlandırılan anlamına gelir. bant seslendirme, polifoninin şüphesiz türevleridir.

20. yüzyılın çok sesliliğinin en önemli özelliği. – uyumsuzluk ve modernin yeni bir yorumu. kontrpuan genellikle uyumsuz kontrpuandır. Katı stil, ünsüz ünsüzlere dayanır: yalnızca geçen, yardımcı veya gecikmeli bir ses şeklinde meydana gelen bir uyumsuzluk, kesinlikle her iki tarafta ünsüzlerle çevrilidir. S arasındaki temel fark. ile. burada serbestçe alınan uyumsuzlukların kullanılması gerçeğinde yatmaktadır; zorunlu olarak bir veya başka bir izin bulmalarına rağmen, hazırlık gerektirmezler, yani ahenksizlik, yalnızca bir tarafta - kendisinden sonra - ahenk anlamına gelir. Ve son olarak, müzik pl. 20. yüzyılın bestecileri ahenksizlik, ahenk ile tamamen aynı şekilde uygulanır: sadece hazırlık koşullarına değil, aynı zamanda izin koşullarına da bağlı değildir, yani ünsüzden bağımsız bağımsız bir fenomen olarak var olur. Uyumsuzluk, armonik fonksiyonel bağlantıları az ya da çok zayıflatır ve polifoniğin “toplanmasını” engeller. sesleri bir akor halinde, dikey bir bütünlük olarak duyulabilir hale getirir. Akor-fonksiyonel ardışıklık, temanın hareketini yönlendirmeyi bırakır. Bu, polifoniğin melodik-ritmik (ve müzik tonal ise tonal) bağımsızlığının güçlendirilmesini açıklar. sesler, çok sesliliğin lineer doğası diğer birçoklarının eserlerinde. modern besteciler (burada katı yazı döneminin kontrpuanı ile bir analoji görmek kolaydır). Örneğin, melodik (yatay, doğrusal) başlangıç, Shostakovich'in 1. senfonisinin (5 numara) 32. bölümünün geliştirilmesinden doruğa çıkan çift kanonda o kadar baskındır ki, kulak armoniği fark etmez, yani sesler arasındaki dikey ilişki. 20. yüzyılın bestecileri geleneksel kullanır. polifonik demektir. Ancak bu, iyi bilinen tekniklerin basit bir yeniden üretimi olarak kabul edilemez: daha ziyade modernden bahsediyoruz. geleneksel araçların yoğunlaştırılması, bunun sonucunda yeni bir nitelik kazanmaktadır. Örneğin, yukarıda bahsedilen Shostakovich senfonisinde, gelişimin başlangıcındaki fugato (17 ve 18 sayılar), cevabın artan bir oktav içine girmesi nedeniyle alışılmadık derecede sert geliyor. 20. yüzyılın en yaygın araçlarından biri. “katmanların çok sesliliği” haline gelir ve rezervuarın yapısı sonsuz derecede karmaşık olabilir. Bu nedenle, bazen birçok sesin paralel veya zıt hareketinden (kümelerin oluşumuna kadar) bir katman oluşturulur, aleatorik teknikler (örneğin, bir dizinin verilen seslerinde doğaçlama) ve sonoristik (ritim) kullanılır. canon, örneğin stantta çalan teller için), vb. Klasik polifonik müzikten bilinmektedir. ork muhalefeti. 20. yüzyılın birçok bestecisindeki gruplar veya enstrümanlar, belirli “ritmik tınıların çok sesliliğine” (örneğin, Stravinsky'nin Bahar Ayini'nin girişinde) dönüştürülür ve mantıklı hale getirilir. sonunda, “sesli etkilerin çok sesliliği” haline gelir (örneğin, K. Penderecki). Aynı şekilde, dodekafonik müzikte doğrudan ve yan hareketlerin tersine çevrilmeleri ile kullanılması, katı bir üslup tekniklerinden gelir, ancak sistematik kullanımın yanı sıra bütünün organizasyonundaki kesin hesaplama (her zaman lehine değil). ifade gücü) onlara farklı bir nitelik kazandırır. polifonik olarak. 20. yüzyılın müziği geleneksel formlar değiştirilir ve özellikleri tematizmin doğası ve genel ses organizasyonu ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan yeni formlar doğar (örneğin, senfoni op.

Polifoni 20. yüzyıl temelde yeni bir tarz oluşturur. "S" terimiyle tanımlanan kavramın ötesine geçen bir tür. İle birlikte.". 2. katın bu “süper özgür” tarzının açıkça tanımlanmış sınırları. 20. yüzyıl yoktur ve tanımı için henüz genel kabul görmüş bir terim yoktur (bazen “20. yüzyılın yeni polifonisi” tanımı kullanılır).

S. ile çalışıyor. uzun süre sadece pratik takip etti. uh. goller (F. Marpurg, I. Kirnberger, vb.). Uzman. tarihsel ve teorik çalışmalar 19. yüzyılda ortaya çıktı. (X. Riemann). Genelleme çalışmaları 20. yüzyılda oluşturulmuştur. (örneğin, E. Kurt'un “Fundamentals of Linear Counterpoint”) yanı sıra özel. modern polifoni üzerine estetik çalışmalar. Rusça'da geniş bir literatür var. lang., adanmış S. ile araştırma. BV Asafiev bu konuyu tekrar tekrar ele aldı; genelleştirici nitelikteki eserlerden SS Skrebkov'un “Sanatsal Üslupların İlkeleri” ve VV Protopopov'un “Çok Sesliliğin Tarihi” öne çıkıyor. Polifoni teorisinin genel konuları, diğer birçok teoride de ele alınmaktadır. polifoni bestecileri üzerine makaleler.

2) Polifoni dersinin ikinci, son (katı stilden (2) sonra) kısmı. Müzikte SSCB üniversitelerinde çok seslilik teorik kompozisyon düzeyinde çalışılır ve bazıları tarafından icra edilir. f-maks; ortaokullarda. kurumlar – sadece tarihsel-teorik. bölüm (icra bölümlerinde, çok sesli formlarla tanışma, müzik eserlerini inceleme genel kursuna dahildir). Dersin içeriği hesap tarafından belirlenir. SSCB ve Cumhuriyet Kültür Bakanlığı tarafından onaylanan programlar. min-sen. S.'nin kursu ile. yazılı alıştırmaların uygulanmasını içerir ch. arr. füg formunda (kanonlar, icatlar, pasajlar, varyasyonlar, çeşitli tanıtımlar, fügler için oyunlar vb.) de bestelenmiştir. Dersin amaçları arasında çok seslilik analizi yer almaktadır. farklı dönem ve tarzdaki bestecilere ait eserler. Bazı uch bestecinin bölümlerinde. kurumlar çok sesli becerilerin geliştirilmesini uygulamıştır. doğaçlama (bkz. GI Litinsky'nin “Polifonideki Sorunlar”); tarihsel ve teorik f-max müziği üzerine. SSCB üniversiteleri, tarihsel olarak çok seslilik fenomenlerinin incelenmesine bir yaklaşım getirdi. Görünüş. Baykuşlarda öğretim metodolojisi için. uh. kurumlar, polifoninin ilgili disiplinlerle bağlantısı ile karakterize edilir - solfej (bkz., örneğin, “Çok sesli literatürden örnekler toplanması. 2, 3 ve 4 sesli solfej için” VV Sokolova, M.-L., 1933, “Solfej Çoksesli edebiyattan örnekler”, A. Agazhanov ve D. Blum, Moskova, 1972), müzik tarihi vb.

Çok seslilik öğretimi, köklü bir pedagojik geçmişe sahiptir. gelenekler. 17-18 yüzyıllarda. neredeyse her besteci bir öğretmendi; Beste yapmaya çalışan genç müzisyenlere tecrübe aktarmak adettendi. S. ile ders veriyor. en büyük müzisyenler tarafından önemli bir konu olarak kabul edilir. Uh. liderlik JP Sweelinck, JF Rameau'dan ayrıldı. JS Bach, seçkin eserlerinin çoğunu yarattı. – icatlar, “İyi huylu Clavier”, “Füg Sanatı” – pratik olarak. polifonik besteleme ve icra etme talimatları. ürün. S. s.'ye ders verenler arasında. – J. Haydn, S. Frank, J. Bizet, A. Bruckner. Hesapta polifoni konularına dikkat edilir. rehberler P. Hindemith, A. Schoenberg. Rus ve baykuşlarda çok sesli kültürün gelişimi. müzik, besteciler NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, SI Taneev, RM Glier, AV Aleksandrov, N. Ya. Myaskovsky. S. s. öğretme deneyimini özetleyen bir dizi ders kitabı oluşturulmuştur. SSCB'de.

Referanslar: Tanev S. I., Giriş, kitabında: Katı yazının hareketli kontrpuanı, Leipzig, 1909, M., 1959; (Taneev S. I.), S'ye birkaç mektup. VE. Taneyev müzikal ve teorik konularda, kitapta: S. VE. Taneev, Malzemeler ve belgeler, cilt. 1, M., 1952; Tanev S. I., Bilimsel ve pedagojik mirastan, M., 1967; Asafyev B. AT. (Igor Glebov), Çoksesli sanat hakkında, organ kültürü ve müzikal modernite hakkında. L., 1926; bir süreç olarak kendi Müzikal formu, (kitap. 1-2), M.-L., 1930-47, L., 1971; Skrebkov C. S., Polifonik analiz, M.-L., 1940; kendi, Çokseslilik Ders Kitabı, M.-L., 1951, M., 1965; onun, Müzik tarzlarının sanatsal ilkeleri, M., 1973; Pavlyuchenko S. A., Buluşsal Çoksesliliğin Temellerinin Pratik Analizine Yönelik Bir Kılavuz, M., 1953; Protopopov V. V., En önemli fenomenlerinde polifoninin tarihi. (Cilt. 1) – Rus klasik ve Sovyet müziği, M., 1962; onun, En önemli fenomenlerinde çok sesliliğin tarihi. (Cilt. 2) – XVIII-XIX yüzyılların Batı Avrupa klasikleri, M., 1965; Rönesans'tan Yirminci Yüzyıla. (Şb.), M., 1963; Tyulin Yu. N., Kontrpuan Sanatı, M., 1964; Rönesans. Barok. Klasisizm. XV-XVII yüzyılların Batı Avrupa sanatında üslup sorunu. (Şb.), M., 1966; Münzevi I. Ya., Hareketli kontrpuan ve serbest yazı, L., 1967; Kushnarev X. S., O polifoni, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; polifoni. Cts. Sanat., komp. ve ed. İLE. Yüzhak, M., 1975; Rameau J.-Ph., Traite de l'harmonie…, P., 1722; Marpurg Fr. W., füg üzerine inceleme, cilt. 1-2, B., 1753-54, Lpz., 1806; Kirnberger J. Ph., Müzikte saf kompozisyon sanatı, cilt. 1-2, B.-Königsberg, 1771-79; Albrechtsberger J. G., Kompozisyon için ayrıntılı talimatlar, Lpz.., 1790, 1818; Dehn S., Kontrpuan teorisi, kanon ve füg, В., 1859, 1883; Yargıç E.F. E., Basit ve çift kontrpuan ders kitabı, Lpz., 1872 (рус. başına. -Richter E. F., Basit ve çift kontrpuan ders kitabı, M.-Leipzig, 1903); Bussler L., Kontrapunkt und Fuge im freien modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (rus. başına. — Bussler L., Serbest stil. Kontrpuan ve füg ders kitabı, M., 1885); Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, başlık altında: Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; Rout E., Counterpoint, L., 1890; onun, Double kontrpuan ve canon, L., 1891, 1893; onun, Füg, L., 1891 (rus. başına. – Prayt E., Fuga, M., 1900); kendi, Fugal analizi, L., 1892 (rus. başına. – Prout E., Füglerin Analizi, M., 1915); Riemann H. Geschichte der Musiktheorie im IX. - XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; Kurth E., Lineer kontrpuanın temelleri…, Bern, 1917 (рус. başına. – Kurt E., Fundamentals of lineer kontrpuan, M., 1931); Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; Krenek E., Kontrpuan Çalışmaları, N.

Başkan Yardımcısı Frayonov