Rodolphe Kreutzer |
Rodolphe Kreutzer
İnsanlığın iki dehası, her biri kendi yolunda, Rodolphe Kreutzer - Beethoven ve Tolstoy adını ölümsüzleştirdi. İlki en iyi keman sonatlarından birini ona adadı, ikincisi bu sonattan esinlenerek ünlü hikayeyi yarattı. Kreuzer, yaşamı boyunca Fransız klasik keman okulunun en büyük temsilcisi olarak dünya çapında ün kazandı.
Marie Antoinette'in Saray Şapeli'nde çalışan mütevazı bir müzisyenin oğlu olan Rodolphe Kreuzer, 16 Kasım 1766'da Versailles'da doğdu. İlköğrenimini, ilköğretimini, küçük yaştaki bir çocuğu geçen babasının rehberliğinde aldı. Antonin Stamits'e hızlı ilerleme. 1772'de Mannheim'dan Paris'e taşınan bu olağanüstü öğretmen, Marie Antoinette Şapeli'nde Peder Rodolphe'nin bir meslektaşıydı.
Kreuzer'in yaşadığı dönemin tüm çalkantılı olayları, kişisel kaderi için şaşırtıcı bir şekilde olumlu geçti. On altı yaşındayken fark edildi ve bir müzisyen olarak büyük saygı gördü; Marie Antoinette, dairesinde bir konser için onu Trianon'a davet etti ve onun oyununa hayran kaldı. Kısa süre sonra Kreutzer büyük bir acı çekti - iki gün içinde babasını ve annesini kaybetti ve en büyüğü olduğu dört erkek ve kız kardeşinin yükü altında kaldı. Genç adam onları tüm bakımı altına almak zorunda kaldı ve Marie Antoinette, babasının Mahkeme Şapeli'ndeki yerini sağlayarak yardımına geliyor.
Çocukken, 13 yaşında Kreutzer, aslında hiçbir özel eğitim almadan beste yapmaya başladı. 19 yaşındayken Birinci Keman Konçertosu'nu ve sarayda o kadar popüler olan iki operayı yazdı ki, Marie Antoinette onu oda müzisyeni ve mahkeme solisti yaptı. Fransız burjuva devriminin çalkantılı günleri Kreutzer, Paris'te ara vermeden geçirdi ve büyük bir başarı olan birkaç opera eserinin yazarı olarak büyük popülerlik kazandı. Tarihsel olarak Kreutzer, çalışmaları sözde “kurtuluş operası”nın yaratılmasıyla ilişkilendirilen Fransız bestecilerin galaksisine aitti. Bu türün operalarında zorba motifler, şiddete karşı mücadele, kahramanlık ve vatandaşlık temaları gelişti. “Kurtarma operalarının” bir özelliği, özgürlüğü seven motiflerin genellikle aile draması çerçevesiyle sınırlı olmasıydı. Kreutzer de bu tür operalar yazdı.
Bunlardan ilki, Deforge'un tarihi draması Joan of Arc'ın müziğiydi. Kreuzer, Desforges ile 1790'da İtalyan Tiyatrosu'nun ork strasında birinci keman grubunu yönetirken tanıştı. Aynı yıl drama sahnelendi ve başarılı oldu. Ancak “Paul ve Virginia” operası ona olağanüstü bir popülerlik kazandırdı; prömiyeri 15 Ocak 1791'de gerçekleşti. Bir süre sonra, aynı arsa üzerinde Cherubini'nin bir operasını yazdı. Yetenek olarak Kreutzer, Cherubini ile karşılaştırılamaz, ancak dinleyiciler operasını saf müzik lirizmi ile sevdiler.
Kreutzer'in en zalim operası Lodoiska (1792) idi. Opera Comic'teki performansları muzafferdi. Ve bu anlaşılabilir. Operanın konusu, devrimci Paris halkının ruh haline en yüksek derecede karşılık geldi. “Lodoisk'te tiranlığa karşı mücadele teması, derin ve canlı bir şekilde teatral bir düzenleme aldı… [gerçi] Kreutzer'in müziğinde lirik başlangıç en güçlüsüydü.”
Fetis, Kreutzer'in yaratıcı yöntemi hakkında ilginç bir gerçeği bildiriyor. Bunu opera eserleri yaratarak yazar. Kreutzer, kompozisyon teorisine yeterince aşina olmadığı için yaratıcı bir sezgiyi takip etti. "Parçanın tüm bölümlerini yazma şekli, odanın etrafında büyük adımlarla yürümesi, melodiler söylemesi ve kemanda kendisine eşlik etmesiydi." Fetis, "Kreutzer konservatuarda profesör olarak kabul edildiğinde, beste yapmanın temellerini gerçekten öğrendiği zaman," diye ekliyor Fetis.
Bununla birlikte, Kreutzer'in tüm operaları Fetis'in tarif ettiği şekilde besteleyebileceğine inanmak zordur ve bu anlatımda bir abartı unsuru var gibi görünmektedir. Evet ve keman konçertoları, Kreuzer'in kompozisyon tekniğinde hiç de o kadar çaresiz olmadığını kanıtlıyor.
Devrim sırasında Kreutzer, “Krallar Kongresi” adlı başka bir zalim operanın yaratılmasında yer aldı. Bu eser Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius ve Cherubini ile ortaklaşa yazılmıştır.
Ancak Kreutzer, devrimci duruma yalnızca operasyonel yaratıcılıkla yanıt vermedi. 1794'te Sözleşmenin emriyle büyük halk festivalleri yapılmaya başladığında, bunlara aktif olarak katıldı. 20 Prairial'de (8 Haziran) Paris'te “Yüce Varlık” onuruna büyük bir kutlama yapıldı. Örgütü, devrimin ünlü sanatçısı ve ateşli tribünü David tarafından yönetildi. Apotheosis'i hazırlamak için en büyük müzisyenleri çekti - Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer ve diğerleri. Paris'in tamamı 48 mahalleye bölündü ve her birinden 10 yaşlı erkek, genç, aile anneleri, kızlar, çocuklar tahsis edildi. Koro 2400 kişiden oluşuyordu. Müzisyenler daha önce tatile katılanların performansı için hazırlandıkları alanları ziyaret ettiler. Marsilya'nın melodisine göre, zanaatkarlar, tüccarlar, işçiler ve Paris banliyölerinin çeşitli insanları, Yüce Varlığa İlahi'yi öğrendi. Kreutzer, Tepe bölgesini aldı. 20 Prairial'de, birleşik koro, devrimi onunla birlikte yücelterek bu marşı ciddiyetle söyledi. 1796 yılı geldi. Bonaparte'ın İtalyan kampanyasının muzaffer sonucu, genç generali devrimci Fransa'nın ulusal bir kahramanına dönüştürdü. Kreuzer, ordunun peşinden İtalya'ya gider. Milano, Floransa, Venedik, Cenova'da konserler veriyor. Kreutzer, Kasım 1796'da, başkomutanın karısı Josephine de la Pagerie'nin onuruna düzenlenen akademiye katılmak için Cenova'ya geldi ve burada, salonda Di Negro genç Paganini'nin oyununu duydu. Sanatının etkisinde kalan çocuk için parlak bir gelecek öngördü.
İtalya'da Kreutzer kendini oldukça tuhaf ve kafa karıştırıcı bir hikayenin içinde buldu. Biyograflarından biri olan Michaud, Bonaparte'ın Kreutzer'e kütüphaneleri araştırmasını ve İtalyan müzikal tiyatrosunun ustalarının yayınlanmamış el yazmalarını tespit etmesini emrettiğini iddia ediyor. Diğer kaynaklara göre, böyle bir görev ünlü Fransız geometri uzmanı Monge'a emanet edildi. Monge'un Kreutzer'i davaya dahil ettiği kesin olarak biliniyor. Milano'da bir araya gelerek kemancıyı Bonaparte'ın talimatları hakkında bilgilendirdi. Daha sonra Venedik'te Monge, St. Mark Katedrali'nin ustalarının eski el yazmalarının kopyalarını içeren bir tabutu Kreutzer'e verdi ve Paris'e kadar eşlik edilmesini istedi. Konserlerle meşgul olan Kreutzer, tabutu göndermeyi erteledi ve son çare olarak bu değerli eşyaları Fransız başkentine götürmeye karar verdi. Aniden düşmanlıklar yeniden patlak verdi. İtalya'da çok zor bir durum gelişti. Tam olarak ne olduğu bilinmiyor, ancak yalnızca Monge tarafından toplanan hazinelerin bulunduğu sandık kayboldu.
Kreutzer, savaşın yıktığı İtalya'dan Almanya'ya geçti ve yolda Hamburg'u ziyaret ettikten sonra Hollanda üzerinden Paris'e döndü. Konservatuarın açılışına geldi. Onu kuran yasa 3 Ağustos 1795 gibi erken bir tarihte Konvansiyon'dan geçmesine rağmen, 1796'ya kadar açılmadı. Direktör olarak atanan Sarret, Kreutzer'i hemen davet etti. Yaşlı Pierre Gavinier, ateşli Rode ve sağduyulu Pierre Baio ile birlikte Kreutzer, konservatuarın önde gelen profesörlerinden biri oldu.
Şu anda Kreutzer ve Bonapartçı çevreler arasında giderek artan bir yakınlaşma var. 1798'de Avusturya, Fransa ile utanç verici bir barış yapmak zorunda kaldığında, Kreuzer, oraya büyükelçi olarak atanan General Bernadotte'ye Viyana'ya eşlik etti.
Sovyet müzikolog A. Alschwang, Beethoven'ın Viyana'daki Bernadotte'nin sık sık misafiri olduğunu iddia ediyor. “Devrimci olaylar tarafından önemli bir göreve yükselen taşralı bir Fransız avukatın oğlu olan Bernadotte, burjuva devriminin gerçek bir çocuğuydu ve bu nedenle demokrat besteciyi etkiledi” diye yazıyor. “Bernadotte ile sık sık görüşmeleri, yirmi yedi yaşındaki müzisyenin büyükelçi ve ona eşlik eden ünlü Parisli kemancı Rodolphe Kreuzer ile arkadaşlığına yol açtı.”
Bununla birlikte, Bernadotte ve Beethoven arasındaki yakınlık, Édouard Herriot tarafından Beethoven'ın Yaşamı'nda tartışılır. Herriot, Bernadotte'nin Viyana'da iki ay kaldığı süre boyunca, büyükelçi ile genç ve o zamanlar hala az bilinen müzisyen arasında bu kadar yakın bir yakınlaşmanın bu kadar kısa sürede gerçekleşmesinin pek olası olmadığını savunuyor. Bernadotte, kelimenin tam anlamıyla Viyana aristokrasisi için bir baş belasıydı; cumhuriyetçi görüşlerini gizlemedi ve inzivaya çekildi. Ayrıca Beethoven, o sırada Rus büyükelçisi Kont Razumovsky ile yakın ilişkiler içindeydi ve bu da besteci ve Bernadotte arasındaki dostluğun kurulmasına katkıda bulunamadı.
Kimin daha haklı olduğunu söylemek zor – Alschwang veya Herriot. Ancak Beethoven'ın mektubundan Kreutzer ile tanıştığı ve Viyana'da bir kereden fazla buluştuğu biliniyor. Mektup, 1803'te yazılan ünlü sonatın Kreutzer'e ithaf edilmesiyle bağlantılıdır. Başlangıçta, Beethoven onu XNUMX. yüzyılın başında Viyana'da çok popüler olan virtüöz kemancı melez Bredgtower'a adama niyetindeydi. Ancak melezin tamamen virtüöz yeteneği, görünüşe göre besteciyi tatmin etmedi ve eseri Kreutzer'e adadı. Beethoven, “Kreutzer iyi, tatlı bir adamdır ve Viyana'da kaldığım süre boyunca bana büyük zevk vermiştir. Doğallığı ve gösterişten yoksunluğu, çoğu virtüözün içsel içerikten yoksun dış parlaklığından daha değerlidir benim için. "Maalesef," diye ekliyor A. Alschwang, bu Beethoven terimlerinden alıntı yaparak, "sevgili Kreuzer daha sonra Beethoven'ın eserlerini tamamen yanlış anlamasıyla ünlendi!"
Gerçekten de Kreutzer, hayatının sonuna kadar Beethoven'ı anlamadı. Çok sonra, şef olduktan sonra, Beethoven'ın senfonilerini bir kereden fazla yönetti. Berlioz, öfkeyle, Kreuzer'in onlara banknot yapmasına izin verdiğini yazıyor. Doğru, parlak senfoni metinlerinin böylesine özgürce işlenmesinde Kreutzer de bir istisna değildi. Berlioz, benzer gerçeklerin “aynı besteci tarafından başka bir senfonide bazı enstrümanları kaldıran” bir başka büyük Fransız şef (ve kemancı) Gabeneck ile gözlemlendiğini ekliyor.
В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.
Kreutzer, mahkeme hizmetine paralel olarak “sivil” görevleri de yerine getirir. Rode 1803'te Rusya'ya gittikten sonra, Grand Opera orkestrasındaki solistlik görevini devralır; 1816'da bu görevlere ikinci konser şefi, 1817'de orkestra şefi görevleri eklendi. Ayrıca bir şef olarak terfi ettirilir. Kreutzer'in şefliğinin ne kadar büyük olduğu, en azından, J. Haydn'ın 1808'de Viyana'da, yaşlı bir bestecinin huzurunda Salieri ve Clementi ile birlikte “Creation of the World” oratoryosunu yöneten kişi olduğu gerçeğiyle değerlendirilebilir. O akşam Beethoven ve Avusturya başkentinin diğer büyük müzisyenlerinin önünde saygıyla eğildiler.
Napolyon'un imparatorluğunun çöküşü ve Bourbonların iktidara gelmesi Kreutzer'in sosyal konumunu büyük ölçüde etkilemedi. Kraliyet Orkestrası'nın şefi ve Müzik Enstitüsü'nün direktörü olarak atandı. Kamu görevlerinin yerine getirilmesini öğretir, oynar, yönetir, gayretle şımartır.
Fransız ulusal müzik kültürünün gelişmesinde üstün hizmetlerinden dolayı Rodolphe Kreutzer, 1824'te Legion of Honor Nişanı'na layık görüldü. Aynı yıl, Opera orkestrasının direktörlüğünü geçici olarak bıraktı, ancak daha sonra 1826'da onlara geri döndü. Kolundaki ciddi bir kırık, onu aktivite yapmaktan tamamen alıkoydu. Konservatuardan ayrıldı ve kendini tamamen şefliğe ve bestelemeye adadı. Ama zamanlar aynı değil. 30'lar yaklaşıyor - romantizmin en yüksek çiçeklenme dönemi. Romantiklerin parlak ve ateşli sanatı, eskimiş klasisizm üzerinde muzafferdir. Kreutzer'in müziğine ilgi azalıyor. Bestecinin kendisi bunu hissetmeye başlar. Emekli olmak istiyor, ancak ondan önce Paris halkına veda etmek isteyen Matilda operasını veriyor. Onu acımasız bir sınav bekliyordu - prömiyerde operanın tam bir başarısızlığı.
Darbe o kadar büyüktü ki Kreutzer felç oldu. Hasta ve acı çeken besteci, sağlıklı iklimin sağlığına kavuşacağı umuduyla İsviçre'ye götürüldü. Her şeyin boşuna olduğu ortaya çıktı - Kreuzer 6 Ocak 1831'de İsviçre'nin Cenevre şehrinde öldü. Kent papazının, tiyatro için eserler yazdığı gerekçesiyle Kreutzer'i gömmeyi reddettiği söyleniyor.
Kreutzer'in faaliyetleri geniş ve çeşitliydi. Bir opera bestecisi olarak çok saygı gördü. Operaları on yıllardır Fransa ve diğer Avrupa ülkelerinde sahnelendi. “Pavel ve Virginia” ve “Lodoisk” dünyanın en büyük sahnelerini dolaştı; St. Petersburg ve Moskova'da büyük bir başarıyla sahnelendiler. Çocukluğunu hatırlatan MI Glinka, Notlar'ında, Rus şarkılarından sonra en çok sevdiği uvertürleri ve favorileri arasında uvertüre Kreutser'in Lodoisk adını verdiğini yazmıştır.
Keman konçertoları daha az popüler değildi. Yürüyüş ritimleri ve tantana sesleri ile Viotti'nin konçertolarını andırıyor ve aynı zamanda stilistik bir bağlantıyı da koruyorlar. Ancak, zaten onları ayıran çok şey var. Kreutzer'in ağırbaşlı acıklı konserlerinde, devrim çağının (Viotti'de olduğu gibi) kahramanlığından çok, "İmparatorluğun" görkemi hissediliyordu. 20. yüzyılın 30-XNUMX'larında sevildiler, tüm konser sahnelerinde yapıldılar. On dokuzuncu konçerto Joachim tarafından çok beğenildi; Auer, öğrencilerine oynamaları için sürekli olarak verdi.
Bir kişi olarak Kreutzer hakkında bilgiler çelişkilidir. Kendisiyle birden fazla temasa geçen G. Berlioz, onu hiçbir şekilde avantajlı bir yönden resmetmez. Berlioz'un Hatıraları'nda şunları okuyoruz: “O zamanlar Opera'nın ana müzik şefi Rodolphe Kreuzer'di; bu tiyatroda yakında Kutsal Haftanın ruhani konserleri yapılacaktı; Sahnemi programlarına dahil etmek Kreutzer'e kalmıştı ve ben de ona bir ricada bulundum. Kreuzer'e yaptığım ziyaretin güzel sanatlar başmüfettişi Mösyö de La Rochefoucauld'dan gelen bir mektupla hazırlandığını da eklemeliyim… Üstelik Lesueur, meslektaşının önünde sözlerle beni sıcak bir şekilde destekledi. Kısacası umut vardı. Ancak, yanılsama uzun sürmedi. Kreuzer, o büyük sanatçı, Habil'in Ölümü'nün (harika bir eser, birkaç ay önce coşkuyla dolu, ona gerçek bir övgü yazdım). Bana çok nazik görünen, ona hayran olduğum için öğretmenim olarak saygı duyduğum Kreuzer, beni kaba bir şekilde, en küçümseyen bir şekilde karşıladı. Yayımı güçlükle geri verdi; Bana bakmadan şu sözleri omzunun üzerinden attı:
— Sevgili dostum (bana yabancıydı), — Manevi konserlerde yeni besteler yapamıyoruz. Onları öğrenmek için zamanımız yok; Lesueur bunu iyi biliyor.
Ağır bir kalple ayrıldım. Ertesi Pazar, kraliyet şapelinde Lesueur ve Kreutzer arasında bir açıklama yapıldı, Kreutzer burada basit bir kemancıydı. Öğretmenimin baskısı altında, sıkıntısını gizlemeden cevap verdi:
- Kahretsin! Böyle gençlere yardım edersek bize ne olur? ..
Ona kredi vermeliyiz, dürüsttü).
Ve birkaç sayfa sonra Berlioz şunları ekliyor: "Kreuzer, o zamanlar benim için önemi çok önemli olan başarıya ulaşmamı engellemiş olabilir.
O yılların basınına yansıyan Kreutzer adıyla ilgili birkaç hikaye var. Bu nedenle, farklı versiyonlarda, onunla ilgili aynı komik anekdot anlatılır ki bu açıkça gerçek bir olaydır. Bu hikaye Kreutzer'in Büyük Opera sahnesinde sahnelenen operası Aristippus'un galasına hazırlanırken oldu. Provalarda, şarkıcı Lance, I. Perde'nin cavatina'sını doğru bir şekilde söyleyemedi.
“II. perdeden büyük bir arya motifine benzer bir modülasyon, şarkıcıyı haince bu motife yönlendirdi. Kreuzer çaresizlik içindeydi. Son provada Lance'e yaklaştı: "Size içtenlikle rica ediyorum, sevgili Lance, beni utandırmamaya dikkat edin, bunun için sizi asla affetmeyeceğim." Gösteri günü, sıra Lance'e geldiğinde, Kreutzer heyecandan boğularak asasını kıvranarak eline aldı... Oh, dehşet! Yazarın uyarılarını unutan şarkıcı, ikinci perdenin gerekçesini cesurca sıkılaştırdı. Ve sonra Kreutzer buna dayanamadı. Peruğunu çıkararak unutkan şarkıcıya fırlattı: “Seni uyarmadım mı, aylak! Beni bitirmek istiyorsun, kötü adam!”
Üstadın kel kafasını ve zavallı yüzünü gören Lance, pişmanlık yerine buna dayanamadı ve yüksek sesle kahkahalara boğuldu. Meraklı sahne seyirciyi tamamen silahsızlandırdı ve performansın başarısının nedeni oldu. Bir sonraki gösteride, tiyatro içeri girmek isteyen insanlarla dolup taştı, ancak opera aşırıya kaçmadan geçti. Paris'teki prömiyerden sonra şaka yaptılar: "Kreutzer'in başarısı bir pamuk ipliğine bağlıysa, o zaman bütün bir perukla kazandı."
Tüm müzik haberlerini yayınlayan 1810 tarihli Polihymnia Tabletleri'nde, bu hayvanın gerçekten müziğe açık olup olmadığı sorusunu incelemek için Botanik Bahçesi'nde bir fil için bir konser verildiği bildirildi. M. Buffon iddiaları. “Bunun için, alışılmadık bir dinleyici, çok net bir melodik çizgiye sahip basit aryalar ve çok sofistike bir armoni ile sonatlar dönüşümlü olarak icra edilir. Hayvan, Bay Kreutzer tarafından kemanda çalınan “O ma tendre Musette” aryasını dinlerken zevk belirtileri gösterdi. Ünlü sanatçının aynı arya üzerinde yaptığı “Varyasyonlar” ise gözle görülür bir izlenim bırakmadı… Fil, ünlü Boccherini Quartet'in D majör üçüncü veya dördüncü ölçüsünde esnemek istercesine ağzını açtı. Bravura arya… Monsigny de hayvandan bir yanıt alamadı; ama “Charmante Gabrielle” aryasının sesleriyle zevkini çok açık bir şekilde ifade etti. “Filin, ünlü virtüöz Duvernoy'a minnetle hortumunu nasıl okşadığını görünce herkes çok şaşırdı. Duvernoy korna çaldığı için neredeyse bir düet gibiydi.”
Kreutzer harika bir kemancıydı. Lavoie, “Rode'un stilinin zarafetine, çekiciliğine ve saflığına, mekanizmanın mükemmelliğine ve Bayo'nun derinliğine sahip değildi, ancak en saf tonlama ile birlikte canlılık ve duygu tutkusu ile karakterize edildi” diye yazıyor. Gerber daha da spesifik bir tanım veriyor: “Kreutzer'in oyun stili tamamen tuhaf. En zor Allegro pasajlarını son derece net, temiz, güçlü vurgular ve geniş bir vuruşla seslendiriyor. Aynı zamanda Adagio'da sanatının seçkin bir ustasıdır. N. Kirillov, 1800 tarihli Alman Müzik Gazetesi'nden Kreutzer ve Rode'un iki keman için bir konçerto senfonisi performansıyla ilgili şu satırları aktarır: “Kreutzer, Rode ile bir yarışmaya girdi ve her iki müzisyen de aşıklara ilginç bir savaş görme fırsatı verdi. Kreutzer'in bu vesileyle bestelediği iki kemanın konser sololarıyla senfoni. Burada Kreutzer'in yeteneğinin uzun bir çalışmanın ve aralıksız çabanın meyvesi olduğunu görebiliyordum; Rode sanatı ona doğuştan geliyordu. Kısacası, bu yıl Paris'te adı geçen tüm keman virtüözleri arasında Rode'un yanında yer alabilecek tek kişi Kreuzer.
Fetis, Kreutzer'in performans stilini ayrıntılı olarak karakterize ediyor: “Bir kemancı olarak Kreutzer, Fransız okulunda Rode ve Baio ile birlikte parladığı özel bir yer işgal etti ve çekicilik ve saflık (tarz açısından) daha düşük olduğu için değil. LR) bu sanatçılardan birincisine veya ikincisine duyguların derinliğinde ve tekniğin şaşırtıcı hareketliliğinde, ancak tıpkı bestelerde olduğu gibi, bir enstrümantalist olarak yeteneğinde, okuldan daha fazla sezgiyi takip ettiği için. Zengin ve canlılık dolu bu sezgi, performansına özgün bir ifade kazandırdı ve dinleyiciler üzerinde hiçbir dinleyicinin kaçınamayacağı kadar duygusal bir etki yarattı. Güçlü bir sesi, en saf tonlaması ve coşkusuyla taşınan konuşma tarzı vardı.
Kreutzer bir öğretmen olarak büyük saygı görüyordu. Bu yönüyle Paris Konservatuarı'ndaki yetenekli meslektaşları arasında bile göze çarpıyordu. Öğrencileri arasında sınırsız bir otoriteye sahipti ve bu konuda onlarda nasıl coşkulu bir tutum uyandıracağını biliyordu. Kreutzer'in olağanüstü pedagojik yeteneğinin en iyi kanıtı, dünyadaki herhangi bir keman okulunun herhangi bir öğrencisi tarafından iyi bilinen 42 keman etüdüdür. Bu eserle Rodolphe Kreutzer adını ölümsüzleştirdi.
L.Raaben
