Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

İsimleri altında yazmaya başlamadan önce Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini veya Stamitz'in tek bir eserini kim duymuştu? Sadece müzikal sözlüklerin sayfalarında yaşadılar ve kompozisyonları manastırların duvarlarında unutuldu veya kütüphanelerin raflarında toz toplandı. Bu isimler, kendi kimliğimi saklamak için kullandığım boş kabuklardan, eski, unutulmuş pelerinlerden başka bir şey değildi. F.Kleisler

F. Kreisler, çalışmalarında XNUMX. yüzyılın virtüöz-romantik sanatının geleneklerinin gelişmeye devam ettiği, yeni çağın dünya görüşünün prizmasından kırılan son kemancı-sanatçıdır. Birçok yönden, daha fazla özgürlük ve yorumun öznelleştirilmesine yönelen günümüzün yorumlayıcı eğilimlerini öngördü. Strausses, J. Liner, Viyana şehir folklorunun geleneklerini sürdüren Kreisler, sahnede oldukça popüler olan çok sayıda keman şaheseri ve düzenlemesi yarattı.

Kreisler, amatör bir kemancı olan bir doktor ailesinde doğdu. Çocukluğundan beri evde babası tarafından yönetilen bir dörtlü duydu. Besteci K. Goldberg, Z. Freud ve Viyana'nın diğer önde gelen isimleri buradaydı. Dört yaşından itibaren Kreisler babasıyla, ardından F. Ober ile çalıştı. Zaten 3 yaşında Viyana Konservatuarı'na I. Helbesberger'e girdi. Aynı zamanda genç müzisyenin ilk performansı K. Patti'nin konserinde gerçekleşti. Kompozisyon teorisine göre Kreisler, A. Bruckner ile çalışır ve 7 yaşında bir yaylı çalgılar dörtlüsü besteler. A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate'nin performansları onun üzerinde büyük bir etki yaratıyor. Kreisler 8 yaşında Viyana Konservatuarı'ndan altın madalya ile mezun oldu. Konserleri başarılı. Ama babası ona daha ciddi bir okul vermek istiyor. Ve Kreisler tekrar konservatuara giriyor, ama şimdi Paris'te. J. Massard (G. Venyavsky'nin öğretmeni) keman öğretmeni oldu ve kompozisyon stilini belirleyen kompozisyonda L. Delibes. Ve burada 9 yıl sonra Kreisler altın madalya alıyor. On iki yaşında bir çocukken, F. Liszt'in öğrencisi M. Rosenthal ile birlikte Amerika Birleşik Devletleri turu yapar ve ilk çıkışını Boston'da F. Mendelssohn'un bir konseriyle yapar.

Küçük dahinin büyük başarısına rağmen, baba tam bir liberal sanat eğitimi konusunda ısrar ediyor. Kreisler kemanı bırakır ve spor salonuna girer. On sekiz yaşında Rusya'ya turneye çıkıyor. Ancak döndükten sonra bir tıp enstitüsüne girer, askeri marşlar besteler, Tirol topluluğunda A. Schoenberg ile oynar, I. Brahms ile tanışır ve dörtlüsünün ilk performansına katılır. Sonunda Kreisler, Viyana Operası'nın ikinci keman grubu için bir yarışma düzenlemeye karar verdi. Ve – tam bir başarısızlık! Cesareti kırılan sanatçı kemanı sonsuza kadar bırakmaya karar verir. Kriz ancak 1896'da Kreisler'in parlak sanatsal kariyerinin başlangıcı olan ikinci bir Rusya turuna çıkmasıyla geçti. Ardından büyük bir başarı ile Berlin'de A. Nikish yönetiminde konserler verir. Ayrıca, kemancı Kreisler'in stilini büyük ölçüde etkileyen E. Izai ile bir görüşme oldu.

1905'te Kreisler, "Klasik El Yazmaları" adlı keman parçalarından oluşan bir döngü yarattı - 19. yüzyılın klasik eserlerinin taklidi olarak yazılmış 1935 minyatür. Kreisler, şaşırtmak için yazarlığını gizledi ve oyunları transkripsiyon olarak verdi. Aynı zamanda, yıkıcı eleştirilere maruz kalan ve gerçek müzik olarak transkripsiyonlara karşı çıkan eski Viyana valslerinin - “Aşkın Sevinci”, “Aşkın Acıları”, “Güzel Biberiye” stilizasyonlarını yayınladı. Kreisler, eleştirmenleri şoke eden aldatmacayı XNUMX'e kadar itiraf etmedi.

Kreisler defalarca Rusya'da gezdi, V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky ile oynadı. Birinci Dünya Savaşı sırasında orduya alındı, Lvov yakınlarında Kazakların saldırısına uğradı, uyluğundan yaralandı ve uzun süre tedavi gördü. ABD'ye gidiyor, konserler veriyor ama Rusya'ya karşı savaştığı için engelleniyor.

Bu sırada Macar besteci V. Jacobi ile birlikte 1919'da New York'ta sahnelenen “Elma Ağacının Çiçekleri” operetini yazdı. I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets ve diğerleri katıldı. ön gösterim.

Kreisler dünya çapında sayısız turlar yapıyor, birçok rekora imza atıyor. 1933'te Viyana'da sahnelenen ikinci Zizi operetini yaratır. Bu dönemde repertuarı klasikler, romantizm ve kendi minyatürleriyle sınırlıydı. Pratikte modern müzik çalmıyor: “Hiçbir besteci modern uygarlığın boğucu gazlarına karşı etkili bir maske bulamaz. Günümüz gençlerinin müziğini dinlerken şaşırmamak gerekir. Bu çağımızın müziğidir ve doğaldır. Dünyadaki politik ve sosyal durum değişmedikçe müzik farklı bir yön almayacak.”

1924-32'de. Kreisler Berlin'de yaşıyor ama 1933'te faşizm yüzünden önce Fransa'ya sonra Amerika'ya gitmek zorunda kaldı. Burada işlemesini yapmaya ve yapmaya devam ediyor. Bunlardan en ilginç olanı, N. Paganini (Birinci) ve P. Tchaikovsky'nin keman konçertolarının yaratıcı transkripsiyonları, Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert, vb. bir araba ve gerçekleştiremedi. Verdiği son konser 1941'de Carnegie Hall'daydı.

Peru Kreisler, 55 besteye ve çeşitli konçerto ve oyunların 80'den fazla transkripsiyonuna ve uyarlamasına sahiptir ve bazen orijinalin radikal bir yaratıcı işlemesini temsil eder. Kreisler'in besteleri – keman konçertosu “Vivaldi”, eski ustaların stilizasyonları, Viyana valsleri, Recitative ve Scherzo gibi parçalar, “Chinese Tef”, A. Corelli'nin “Folia” aranjmanları, G. Tartini'nin “Devil's Trill”, varyasyonlar “Cadı” Paganini'nin, L. Beethoven ve Brahms'ın kadanslarından konçertolara kadar olan parçaları sahnede geniş bir şekilde icra edilmekte ve seyirciler tarafından büyük bir başarı elde edilmektedir.

V. Grigoryev

XNUMX. yüzyılın ilk üçte birinin müzik sanatında Kreisler gibi bir figür bulamıyor. Tamamen yeni, özgün bir oyun tarzının yaratıcısı, kelimenin tam anlamıyla tüm çağdaşlarını etkiledi. Yeteneğinin oluşumu sırasında büyük Avusturyalı kemancıdan çok şey “öğrenen” ne Heifetz, ne Thibaut, ne Enescu, ne de Oistrakh, onun yanından geçti. Kreisler'in oyunu şaşırdı, taklit edildi, incelendi, en ince ayrıntısına kadar analiz edildi; en büyük müzisyenler onun önünde eğildi. Ömrünün sonuna kadar sorgusuz sualsiz otoritenin tadını çıkardı.

1937'de Kreisler 62 yaşındayken Oistrakh onu Brüksel'de duydu. “Benim için,” diye yazdı, “Kreisler'in oyunu unutulmaz bir izlenim bıraktı. Daha ilk dakikada, eşsiz yayının ilk seslerinde bu harika müzisyenin tüm gücünü ve çekiciliğini hissettim. 30'ların müzik dünyasını değerlendiren Rachmaninov şunları yazdı: “Kreisler en iyi kemancı olarak kabul ediliyor. Arkasında Yasha Kheyfets ya da yanında. Kreisler ile Rachmaninoff, uzun yıllar kalıcı bir topluluğa sahipti.

Besteci ve icracı olarak Kreisler'in sanatı, Viyana ve Fransız müzik kültürlerinin kaynaşmasından, gerçekten de son derece orijinal bir şey veren bir kaynaşmadan oluştu. Kreisler, eserinde yer alan birçok şeyle Viyana müzik kültürüyle bağlantılıydı. Viyana, zarif “eski” minyatürlerinin ortaya çıkmasına neden olan XNUMX.-XNUMX. yüzyılların klasiklerine ilgi duydu. Ama daha da doğrudan olan bu bağ, gündelik Viyana, onun ışığı, uygulamalı müziği ve geçmişi Johann Strauss'a kadar uzanan geleneklerle. Elbette, Kreisler'in valsleri, Y. Kremlev'in yerinde bir şekilde belirttiği gibi, “zarafet gençlikle birleştirilir ve her şey benzersiz bir karakteristik ışık ve hayatın durgun algısıyla doludur” Strauss'un valslerinden farklıdır. Kreisler'in valsi gençliğini kaybederek daha şehvetli ve samimi hale gelir, bir “ruh hali oyunu” olur. Ama eski “Strauss” Viyana'nın ruhu burada yaşıyor.

Kreisler, özellikle vibrato olmak üzere Fransız sanatından birçok keman tekniğini ödünç aldı. Titreşimlere, Fransızların özelliği olmayan şehvetli bir baharat verdi. Sadece cantilena'da değil, pasajlarda da kullanılan vibrato, onun icra tarzının ayırt edici özelliklerinden biri haline geldi. K. Flesh'e göre Kreisler, titreşimin ifadesini artırarak, kemancılar için günlük hayata sol elle geniş, yoğun bir vibrato sokan Yzai'yi takip etti. Fransız müzikolog Marc Pencherl, Kreisler'in örneğinin Isai değil, Paris Konservatuarı Massard'daki öğretmeni olduğuna inanıyor: “Eski bir Massard öğrencisi, öğretmeninden Alman okulundan çok farklı, etkileyici bir vibrato miras aldı.” Alman okulunun kemancıları, çok dikkatli kullandıkları titreşime karşı temkinli bir tutumla karakterize edildi. Ve Kreisler'in onunla sadece cantilena değil, aynı zamanda hareketli bir doku boyamaya başlaması, XNUMX. yüzyılın akademik sanatının estetik kanonlarıyla çelişiyordu.

Ancak Kreisler'i titreşim kullanımında Flesch ve Lehnsherl'in yaptığı gibi Izaya ya da Massar'ın takipçisi saymak tamamen doğru değildir. Kreisler, Ysaye ve Massard da dahil olmak üzere seleflerine aşina olmayan, titreşime farklı bir dramatik ve etkileyici işlev verdi. Onun için “boya” olmaktan çıktı ve en güçlü ifade aracı olan keman cantilena'nın kalıcı bir niteliğine dönüştü. Ek olarak, çok spesifikti, bireysel tarzının en karakteristik özelliklerinden biri olan tipteydi. Titreşimi motor dokusuna yayarak, oyuna özel bir ses çıkarma yöntemiyle elde edilen bir tür "baharatlı" gölgenin olağanüstü melodisini verdi. Bunun dışında Kreisler titreşimi düşünülemez.

Kreisler, vuruş teknikleri ve ses üretiminde tüm kemancılardan farklıydı. Köprüden daha uzakta, klavyeye daha yakın, kısa ama yoğun vuruşlarla bir yay ile oynadı; portamentoyu bolca kullandı, cantilena'yı “vurgu-iç çekme” ile doyurarak veya portamentasyon kullanarak bir sesi diğerinden yumuşak duraklamalarla ayırdı. Sağ eldeki vurgulara genellikle soldaki vurgular, titreşimli bir “itme” aracılığıyla eşlik ederdi. Sonuç olarak, yumuşak "mat" bir tınıdan bir tart, "şehvetli" kantilena yaratıldı.

K. Flesh, “Yaya sahip olan Kreisler, kasıtlı olarak çağdaşlarından ayrıldı” diye yazıyor. – Ondan önce sarsılmaz bir ilke vardı: her zaman yayın tüm uzunluğunu kullanmaya çalışın. Bu ilke, yalnızca “zarif” ve “zarif” in teknik uygulamasının yayın uzunluğunun maksimum sınırlamasını gerektirmesi nedeniyle pek doğru değildir. Her iki durumda da Kreisler'in örneği, zarafet ve yoğunluğun tüm yayı kullanmayı içermediğini gösteriyor. Yayın aşırı üst ucunu sadece istisnai durumlarda kullandı. Kreisler, yay tekniğinin bu doğal özelliğini “çok kısa kollara” sahip olmasıyla açıklamış; aynı zamanda, yayın alt kısmının kullanılması, bu durumda kemanın “es” ini bozma olasılığı ile bağlantılı olarak onu endişelendirdi. Bu "ekonomi", vurgulu karakteristik güçlü yay basıncıyla dengelendi ve bu da son derece yoğun bir titreşim tarafından düzenlendi.

Kreisler'i uzun yıllardır gözlemleyen Pencherl, Flesch'in sözlerine bazı düzeltmeler getiriyor; Kreisler'in küçük vuruşlarla oynadığını, yayı sık sık değiştirdiğini ve saçının o kadar sıkı olduğunu yazıyor ki, baston bir şişkinlik kazandı, ancak daha sonra, savaş sonrası dönemde (yani Birinci Dünya Savaşı. - LR) daha akademik hale geldi. eğilme yöntemleri.

Portamento ve etkileyici titreşimle birleştirilmiş küçük yoğun vuruşlar riskli numaralardı. Bununla birlikte, Kreisler tarafından kullanımları hiçbir zaman iyi tadın sınırlarını geçmedi. Flesh'in fark ettiği, hem doğuştan gelen hem de eğitimin sonucu olan değişmeyen müzikal ciddiyet onu kurtardı: "Portamentosunun duygusallık derecesi önemli değil, her zaman ölçülü, asla tatsız, ucuz başarı üzerine hesaplanmış" diye yazıyor Flesh. Pencherl de Kreisler'in yöntemlerinin kendi stilinin sağlamlığını ve asaletini hiç bozmadığına inanarak benzer bir sonuca varıyor.

Kreisler'in parmaklama araçları, birçok kayan geçişle kendine özgüydü ve vurgulanan glissandoları vurgulayan “duyumsal”, ifade güçlerini artırmak için genellikle bitişik sesleri birbirine bağlardı.

Genel olarak, Kreisler'in çalımı alışılmadık derecede yumuşaktı, “derin” tınılar, özgür “romantik” bir rubato, net bir ritimle uyumlu bir şekilde birleştirildi: “Koku ve ritim, performans sanatının dayandığı iki temeldir.” "Şüpheli bir başarı uğruna asla ritmi feda etmedi ve asla hız rekorları peşinde koşmadı." Flesch'in sözleri Pencherl'in fikrinden ayrılmıyor: “Cantabile'de sesi garip bir çekicilik kazandı - ışıltılı, sıcak, tıpkı şehvetli, tüm oyunu canlandıran ritmin sabit sertliği nedeniyle hiç de düşük değildi. ”

Kemancı Kreisler'in portresi böyle ortaya çıkıyor. Birkaç dokunuş eklemek için kalır.

Faaliyetinin her iki ana dalında - performans ve yaratıcılıkta - Kreisler esas olarak bir minyatür ustası olarak ünlendi. Minyatür ayrıntı gerektirir, bu nedenle Kreisler'in oyunu bu amaca hizmet etti, en küçük ruh hallerini, duyguların en ince nüanslarını vurguladı. Performans tarzı, olağanüstü inceliği ve hatta bir dereceye kadar, çok asil olmasına rağmen, salonizmiyle dikkat çekiciydi. Kreisler'in çalımının tüm melodikliğine, dirseğine rağmen, ayrıntılı kısa vuruşlar nedeniyle, içinde çok fazla haykırış vardı. Modern yay icrasını diğerlerinden ayıran “konuşma”, “konuşma” tonlaması büyük ölçüde kökenini Kreisler'den alır. Bu iddialı doğa, oyununa doğaçlama unsurları kattı ve tonlamanın yumuşaklığı, samimiyeti ona dolaysızlıkla ayırt edilen özgür müzik yapımı karakterini verdi.

Kreisler, üslubunun özelliklerini dikkate alarak konserlerinin programlarını buna göre oluşturmuştur. İlk bölümü büyük ölçekli eserlere, ikinci bölümü ise minyatürlere ayırdı. Kreisler'in ardından, XNUMX. yüzyılın diğer kemancıları, programlarını daha önce yapılmayan küçük parçalar ve transkripsiyonlarla doyurmaya başladılar (minyatürler sadece bir encore olarak çalındı). Pencherl'e göre, “büyük eserlerde en saygın yorumcuydu, fantezi dünyasında.еnza, konser sonunda küçük parçalar icra etme özgürlüğünde kendini gösterdi.

Bu görüşe katılmak mümkün değildir. Kreisler ayrıca klasiklerin yorumuna sadece kendisine özgü pek çok kişi katmıştır. Geniş bir biçimde, onun karakteristik doğaçlaması, zevkinin karmaşıklığı tarafından üretilen belirli bir estetikleştirme kendini gösterdi. K. Flesh, Kreisler'in çok az egzersiz yaptığını ve “oynamayı” gereksiz bulduğunu yazıyor. Düzenli uygulama ihtiyacına inanmıyordu ve bu nedenle parmak tekniği mükemmel değildi. Yine de sahnede “keyifli bir soğukkanlılık” sergiledi.

Pencherl bundan biraz farklı bir şekilde bahsetti. Ona göre, Kreisler için teknoloji her zaman arka plandaydı, hiçbir zaman onun kölesi olmadı, çocuklukta iyi bir teknik temel edinilirse daha sonra endişelenmemesi gerektiğine inanıyordu. Bir keresinde bir gazeteciye şunları söyledi: “Bir virtüöz gençken düzgün çalıştıysa, parmakları sonsuza kadar esnek kalacaktır, yetişkinliğinde tekniğini her gün sürdüremese bile.” Kreisler'in yeteneğinin olgunlaşması, bireyselliğinin zenginleşmesi, topluluk müziği, genel eğitim (edebi ve felsefi) okuyarak, ölçekler veya alıştırmalar için harcanan birçok saatten çok daha büyük ölçüde kolaylaştırıldı. Ama müziğe olan açlığı doyumsuzdu. Arkadaşlarıyla topluluklarda çalarak, çok sevdiği iki çelloyla Schubert Quintet'i arka arkaya üç kez tekrar etmesini isteyebilirdi. Müzik tutkusunun çalma tutkusu ile aynı olduğunu, bunun bir ve aynı olduğunu söyledi - “keman çalmak veya rulet oynamak, beste yapmak veya afyon içmek…”. "Kanında virtüözlük varken, sahneye çıkmanın zevki seni tüm acılarınla ​​ödüllendirir..."

Pencherl, kemancının dışsal oyun tarzını, sahnedeki davranışını kaydetti. Daha önce alıntılanan bir makalede şöyle yazıyor: “Anılarım uzaktan başlıyor. Henüz parlak kariyerinin başlangıcında olan Jacques Thiebaud ile uzun bir sohbet etme şansına sahip olduğumda çok genç bir çocuktum. Ona, çocukların bu kadar tabi olduğu putperest bir hayranlık duydum (uzaktan bakınca artık bana o kadar mantıksız gelmiyor). Ona mesleğindeki her şey ve tüm insanlar hakkında açgözlülükle soru sorduğumda, cevaplarından biri beni etkiledi, çünkü kemancılar arasında tanrı olarak kabul ettiğim bir şeyden geliyordu. "Önemli bir tip var," dedi bana, "benden daha ileri gidecek olan. Kreisler'in adını hatırla. Bu hepimizin efendisi olacak.”

Doğal olarak, Pencherl Kreisler'in ilk konserine ulaşmaya çalıştı. "Kreisler bana dev gibi geldi. Geniş gövdesi, atletik bir ağırlık atıcı boynu, oldukça dikkat çekici özelliklere sahip bir yüz, mürettebat kesiminde kalın saçlarla taçlandırılmış bir yüzle her zaman olağanüstü bir güç izlenimi uyandırdı. Daha yakından incelendiğinde, bakışın sıcaklığı, ilk bakışta sert görünen şeyi değiştirdi.

Orkestra girişi çalarken, o tetikteymiş gibi durdu - elleri iki yanında, keman neredeyse yere, sol elinin işaret parmağıyla kıvrıma bağlandı. Giriş anında, sanki flört edercesine, son saniyede omzuna yerleştirmek için öyle hızlı bir hareketle kaldırdı ki, alet çene ve köprücük kemiği tarafından yakalanmış gibiydi.

Kreisler'in biyografisi Lochner'ın kitabında ayrıntılı olarak anlatılmıştır. 2 Şubat 1875'te Viyana'da bir doktor ailesinde doğdu. Babası tutkulu bir müzik aşığıydı ve sadece büyükbabasının direnişi onun bir müzik mesleği seçmesine engel oldu. Aile genellikle müzik çalardı ve cumartesi günleri düzenli olarak dörtlüler çalardı. Küçük Fritz, seslerden büyülenerek onları hiç durmadan dinledi. Müzikalite kanında o kadar vardı ki, ayakkabı bağlarını puro kutularına çekti ve oyuncuları taklit etti. “Bir zamanlar,” diyor Kreisler, “üç buçuk yaşındayken, Mozart'ın notalarla başlayan vuruş dörtlüsü performansı sırasında babamın yanındaydım. re – b-flat – tuz (yani Koechel Kataloğuna göre G majör No. 156. – LR). "Bu üç notayı çalmayı nereden biliyorsun?" Ona sordum. Sabırla bir sayfa kağıt aldı, beş satır çizdi ve bana şu veya bu satırın üzerine veya arasına yerleştirilen her notun ne anlama geldiğini açıkladı.

4 yaşındayken gerçek bir keman satın aldı ve Fritz bağımsız olarak Avusturya milli marşını aldı. Ailede küçük bir mucize olarak görülmeye başlandı ve babası ona müzik dersleri vermeye başladı.

Ne kadar hızlı geliştiği, 7 yaşındaki (1882'de) dahi çocuğun Viyana Konservatuarı'na Joseph Helmesberger sınıfında kabul edilmesiyle değerlendirilebilir. Kreisler, Nisan 1908'de Musical Courier'da şunları yazdı: “Bu vesileyle, arkadaşlarım bana çok eski bir markadan yarım boy, narin ve melodik bir keman hediye ettiler. Tam olarak tatmin olmadım çünkü konservatuarda okurken en az üç çeyrek keman alabileceğimi düşündüm…”

Helmesberger iyi bir öğretmendi ve evcil hayvanına sağlam bir teknik temel sağladı. Konservatuardaki kalışının ilk yılında Fritz, ünlü şarkıcı Carlotta Patti'nin bir konserinde sahne alarak ilk kez sahneye çıktı. Anton Bruckner ile teorinin başlangıcını inceledi ve kemana ek olarak piyano çalmaya çok zaman ayırdı. Şimdi çok az insan Kreisler'in mükemmel bir piyanist olduğunu biliyor, bir sayfadan karmaşık eşlikleri bile özgürce çalabiliyor. Auer, 1914'te Heifetz'i Berlin'e getirdiğinde, ikisinin de aynı özel evde kaldığını söylüyorlar. Aralarında Kreisler'in de bulunduğu toplanmış konuklar, çocuktan bir şeyler çalmasını istedi. “Peki ya eşlik?” diye sordu Heifetz. Sonra Kreisler piyanoya gitti ve hatıra olarak Mendelssohn'un Konçertosu ve kendi eseri The Beautiful Rosemary'ye eşlik etti.

10 yaşındaki Kreisler, Viyana Konservatuarı'ndan altın madalya ile başarıyla mezun oldu; arkadaşları ona Amati'den üç çeyrek keman aldı. Zaten bütün bir kemanın hayalini kurmuş olan çocuk yine tatmin olmadı. Aynı zamanda aile konseyinde Fritz'in müzik eğitimini tamamlamak için Paris'e gitmesi gerektiğine karar verildi.

80'li ve 90'lı yıllarda Paris Keman Okulu zirvesindeydi. Marsik, sınıfından Venyavsky, Rys, Ondrichek'in çıktığı Thibault ve Enescu, Massar'ı yetiştiren konservatuarda ders verdi. Joseph Lambert Massard'ın sınıfında bulunan Kreisler, "Massard'ın beni sevdiğini düşünüyorum çünkü Wieniawski tarzında oynadığım için" diye itiraf etti daha sonra. Aynı zamanda Kreisler, Leo Delibes ile kompozisyon okudu. Bu ustanın üslubunun netliği daha sonra kemancının eserlerinde kendini hissettirdi.

1887'de Paris Konservatuarı'ndan mezun olmak bir zaferdi. 12 yaşındaki çocuk, her biri kendisinden en az 40 yaş büyük 10 kemancıyla yarışarak birincilik ödülünü kazandı.

Paris'ten Viyana'ya gelen genç kemancı, beklenmedik bir şekilde Amerikalı yönetici Edmond Stenton'dan piyanist Moritz Rosenthal ile Amerika Birleşik Devletleri'ne seyahat etme teklifi aldı. Amerika turu 1888/89 sezonunda gerçekleşti. 9 Ocak 1888'de Kreisler ilk çıkışını Boston'da yaptı. Bu, kariyerini bir konser kemancısı olarak başlatan ilk konserdi.

Avrupa'ya dönen Kreisler, genel eğitimini tamamlamak için kemanı geçici olarak bıraktı. Çocukken babası ona evde genel eğitim konularını öğretti, Latince, Yunanca, doğa bilimleri ve matematik öğretti. Şimdi (1889'da) Viyana Üniversitesi Tıp Fakültesine giriyor. Tıp eğitimine dalarak, en büyük profesörlerle özenle çalıştı. Buna ek olarak çizim (Paris'te), sanat tarihi (Roma'da) okuduğuna dair kanıtlar var.

Ancak biyografisinin bu dönemi tam olarak net değildir. I. Yampolsky'nin Kreisler hakkındaki makaleleri, Kreisler'in 1893'te Moskova'ya geldiğini ve burada Rus Müzik Derneği'nde 2 konser verdiğini gösteriyor. Lochner'ın monografisi de dahil olmak üzere kemancının yabancı eserlerinin hiçbiri bu verileri içermez.

1895-1896'da Kreisler, askerlik hizmetini Habsburg Arşidükü Eugene alayında yaptı. Arşidük, genç kemancıyı performanslarından hatırladı ve müzik akşamlarında solist olarak ve amatör opera performanslarını sahnelerken orkestrada kullandı. Daha sonra (1900 yılında) Kreisler teğmen rütbesine terfi etti.

Ordudan kurtulan Kreisler, müzik faaliyetlerine geri döndü. 1896'da Türkiye'ye gitti, ardından 2 yıl (1896-1898) Viyana'da yaşadı. Onunla sık sık Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal'ın toplandığı Avusturya'nın başkentinde bir tür müzik kulübü olan "Megalomania" kafede buluşabilirsiniz. Bu insanlarla iletişim, Kreisler'e alışılmadık derecede meraklı bir zihin kazandırdı. Daha sonra bir kereden fazla onlarla yaptığı görüşmeleri hatırladı.

Zafere giden yol kolay değildi. Diğer kemancılardan çok “farklı” olan Kreisler'in performansının tuhaf tarzı, muhafazakar Viyana halkını şaşırtıyor ve alarma geçiriyor. Çaresiz, Viyana Kraliyet Operası'nın orkestrasına girmeye bile teşebbüs eder, ancak iddiaya göre "ritim eksikliğinden dolayı" oraya da kabul edilmez. Şöhret ancak 1899 konserlerinden sonra gelir. Berlin'e gelen Kreisler, beklenmedik bir şekilde muzaffer bir başarı ile sahne aldı. Büyük Joachim, taze ve sıra dışı yeteneğinden memnun. Kreisler, dönemin en ilginç kemancısı olarak anılırdı. 1900'de Amerika'ya davet edildi ve Mayıs 1902'de İngiltere'ye yaptığı bir gezi Avrupa'daki popülaritesini pekiştirdi.

Sanatsal gençliğinin eğlenceli ve kaygısız zamanlarıydı. Doğası gereği Kreisler, şakalara ve mizaha eğilimli, canlı, sosyal bir insandı. 1900-1901'de çellist John Gerardi ve piyanist Bernhard Pollack ile Amerika'yı gezdi. Arkadaşlar, sahneye çıkmadan önce son anda sanat odasında görünme tarzlarından dolayı her zaman gergin olduğu için piyanistle sürekli dalga geçtiler. Bir gün Chicago'da Pollak, ikisinin de sanat odasında olmadığını gördü. Salon, üçünün yaşadığı otele bağlandı ve Pollak, Kreisler'in dairesine koştu. Kapıyı çalmadan içeri daldı ve kemancıyı ve çellisti büyük bir çift kişilik yatakta, çenelerine kadar çekilmiş battaniyelerle yatarken buldu. Korkunç bir düetle fortissimo'yu horladılar. "Hey, ikiniz de delisiniz! Pollack bağırdı. “İzleyici toplandı ve konserin başlamasını bekliyor!”

- Bırak uyuyayım! diye kükredi Kreisler, Wagner ejder dilinde.

İşte benim huzurum! diye inledi Gerardi.

Bu sözlerle ikisi de diğer tarafa döndü ve eskisinden daha da ahenkli bir şekilde horlamaya başladılar. Öfkelenen Pollack battaniyelerini çıkardı ve onların kuyruklu paltoları olduğunu gördü. Konser sadece 10 dakika geç başladı ve seyirci hiçbir şey fark etmedi.

1902'de Fritz Kreisler'in hayatında büyük bir olay oldu - Harriet Lyse ile evlendi (ilk kocası Bayan Fred Wortz'den sonra). Harika bir kadındı, zeki, çekici, duyarlı. Görüşlerini paylaşan ve onunla delice gurur duyan en sadık arkadaşı oldu. Yaşlılığa kadar mutluydular.

900'lerin başından 1941'e kadar Kreisler Amerika'ya çok sayıda ziyaret yaptı ve düzenli olarak Avrupa'yı dolaştı. Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da İngiltere ile en yakından ilişkilidir. 1904'te Londra Müzik Topluluğu, Beethoven Konçertosu'ndaki performansı nedeniyle ona altın madalya verdi. Ancak ruhen, Kreisler Fransa'ya en yakın olanıdır ve içinde Fransız arkadaşları Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus ve diğerleri vardır. Kreisler'in Fransız kültürüne bağlılığı organiktir. Sık sık Belçika'nın Ysaye mülkünü ziyaret eder, evde Thibaut ve Casals ile müzik çalar. Kreisler, Izai'nin üzerinde büyük bir sanatsal etkisi olduğunu ve ondan birçok keman tekniğini ödünç aldığını itiraf etti. Kreisler'in titreşim açısından Izaya'nın “varisi” olduğu daha önce belirtilmişti. Ancak asıl mesele, Kreisler'in Ysaye, Thibaut, Casals çevresine hakim olan sanatsal atmosferden, müziğe karşı romantik coşkulu tutumlarından ve derinlemesine bir çalışmadan etkilenmesidir. Onlarla iletişimde Kreisler'in estetik idealleri oluşur, karakterinin en iyi ve asil özellikleri güçlendirilir.

Birinci Dünya Savaşı'ndan önce Kreisler, Rusya'da çok az biliniyordu. Burada 1910 ve 1911'de iki kez konser verdi. Aralık 1910'da St. Petersburg'da 2 konser verdi, ancak Music dergisinde (No. 3, s. 74) olumlu bir eleştiri almalarına rağmen fark edilmedi. Performansının, mizacının gücü ve olağanüstü ifade inceliği ile derin bir izlenim bıraktığı kaydedildi. O zamanlar hala eski oyunların uyarlamaları olarak devam eden kendi eserlerini oynadı.

Bir yıl sonra, Kreisler Rusya'da yeniden ortaya çıktı. Bu ziyaret sırasında verdiği konserler (2 ve 9 Aralık 1911) şimdiden çok daha büyük bir yankı uyandırdı. Rus eleştirmen, "Çağdaş kemancılarımız arasında" diye yazmıştı, "Fritz Kreisler'in adı ilk sıralarda yer almalıdır. Performanslarında Kreisler bir virtüözden çok bir sanatçı ve estetik an onda her zaman tüm kemancıların tekniklerini sergilemek zorunda oldukları doğal arzuyu gizler.” Ancak eleştirmene göre bu, herhangi bir icracıda “saf virtüözlük” arayan “genel halk” tarafından takdir edilmesini engelliyor, ki bu algılanması çok daha kolay.

1905'te Kreisler, şimdi yaygın olarak bilinen aldatmacaya girerek eserlerini yayınlamaya başladı. Yayınlar arasında Joseph Lanner'a ait olduğu iddia edilen “Üç Eski Viyana Dansı” ve klasiklerin - Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini, vb. daha sonra kendi konserlerini yayınladı ve hızla tüm dünyaya dağıldı. Onları konser repertuarına dahil etmeyecek hiçbir kemancı yoktu. Kusursuz bir sese sahip, ustaca bir tarza sahip olan bu parçalar hem müzisyenler hem de halk tarafından büyük saygı görüyordu. Kreisler, orijinal “kendi” besteleri olarak aynı anda Viyana salon oyunlarını yayınladı ve “The Pangs of Love” veya “Viyana Caprice” gibi oyunlarda gösterdiği “kötü zevk” nedeniyle defalarca eleştiri aldı.

“Klasik” parçalarla ilgili aldatmaca, Kreisler'in New Times müzik eleştirmeni Olin Dowen'e Louis XIII'in Ditto Louis Couperin'deki ilk 1935 ölçü hariç tüm Klasik El Yazmaları serisinin kendisi tarafından yazıldığını kabul ettiği 8 yılına kadar devam etti. Kreisler'e göre, böyle bir aldatmaca fikri, konser repertuarını yenileme arzusuyla bağlantılı olarak 30 yıl önce aklına geldi. "Programlarda kendi adımı tekrarlamanın utanç verici ve kabalık olacağını anladım." Başka bir durumda, aldatmacanın nedenini, performans sergileyen bestecilerin ilk çıkışlarının genellikle ele alınmasındaki ciddiyetle açıkladı. Kanıt olarak da kendi eserinden bir örnek vererek, kendi adıyla imzalanan “klasik” oyunların ve bestelerin ne kadar farklı değerlendirildiğini – “Viyana Caprice”, “Çin Tef” vb.

Aldatmacanın ortaya çıkması bir fırtınaya neden oldu. Ernst Neumann yıkıcı bir makale yazdı. Lochner'ın kitabında ayrıntılı olarak açıklanan bir tartışma patlak verdi, ancak… Kreisler'in “klasik parçaları” bugüne kadar kemancıların repertuarında kaldı. Üstelik Kreisler, Neumann'a itiraz ederken elbette haklıydı: “Dikkatle seçtiğim isimler çoğunluk tarafından kesinlikle bilinmiyordu. Ben onların adı altında beste yapmaya başlamadan önce Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini veya Stamitz'in tek bir eserini kim duydu? Yalnızca belgesel eserlerin paragraf listelerinde yaşıyorlardı; eserleri varsa, manastırlarda ve eski kütüphanelerde yavaş yavaş toza dönüşüyor.” Kreisler, isimlerini tuhaf bir şekilde popülerleştirdi ve şüphesiz XNUMX.-XNUMX. yüzyılların keman müziğine olan ilginin ortaya çıkmasına katkıda bulundu.

Birinci Dünya Savaşı başladığında, Kreisler ailesi İsviçre'de tatil yapıyorlardı. Kusevitsky ile Rusya turu da dahil olmak üzere tüm sözleşmeleri iptal eden Kreisler, orduya teğmen olarak kaydolduğu Viyana'ya acele etti. Ünlü kemancının savaş alanına gönderildiği haberi Avusturya'da ve diğer ülkelerde şiddetli tepkilere yol açsa da somut sonuçlar doğurmadı. Kreisler orduda kaldı. Hizmet ettiği alay kısa süre sonra Lvov yakınlarındaki Rus cephesine transfer edildi. Eylül 1914'te Kreisler'in öldürüldüğüne dair yalan haberler yayıldı. Aslında yaralandı ve terhis edilmesinin nedeni buydu. Hemen Harriet ile birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Geri kalan zaman, savaş devam ederken orada yaşadılar.

Savaş sonrası yıllar aktif konser etkinliği ile işaretlendi. Amerika, İngiltere, Almanya, yine Amerika, Çekoslovakya, İtalya – büyük sanatçının yollarını saymak mümkün değil. 1923'te Kreisler, Doğu'ya büyük bir gezi yaparak Japonya, Kore ve Çin'i ziyaret etti. Japonya'da resim ve müzik çalışmalarına tutkuyla ilgi duymaya başladı. Hatta Japon sanatının tonlamalarını kendi işlerinde kullanmayı amaçladı. 1925'te Avustralya ve Yeni Zelanda'ya, oradan da Honolulu'ya gitti. 30'ların ortalarına kadar belki de dünyanın en popüler kemancısıydı.

Kreisler ateşli bir anti-faşistti. Bruno Walter, Klemperer, Busch tarafından Almanya'da maruz kalınan zulmü şiddetle kınadı ve kategorik olarak bu ülkeye gitmeyi reddetti: “Kökeni, dini ve milliyeti ne olursa olsun tüm sanatçıların sanatlarını icra etme hakkı Almanya'da değişmediği sürece. ” Bu yüzden Wilhelm Furtwängler'e bir mektup yazdı.

Faşizmin Almanya'da yayılmasını endişeyle izliyor ve Avusturya zorla faşist Reich'a ilhak edildiğinde (1939'da) Fransız vatandaşlığına geçiyor. İkinci Dünya Savaşı sırasında Kreisler Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşadı. Tüm sempatileri anti-faşist orduların yanındaydı. Bu dönemde, yıllar kendini hissettirmeye başlasa da hala konserler verdi.

27 Nisan 1941, New York'ta karşıdan karşıya geçerken bir kamyona çarptı. Büyük sanatçı günlerce yaşamla ölüm arasında kaldı, hezeyan içinde çevresindekileri tanıyamadı. Ancak, neyse ki, vücudu hastalıkla başa çıktı ve 1942'de Kreisler konser faaliyetine geri dönebildi. Son performanslarını 1949 yılında gerçekleştirdi. Ancak sahneden ayrıldıktan sonra uzun bir süre Kreisler dünya müzisyenlerinin ilgi odağı oldu. Onunla iletişim kurdular, saf, bozulmaz bir “sanat vicdanı” gibi danıştılar.

Kreisler, müzik tarihine sadece bir icracı olarak değil, aynı zamanda özgün bir besteci olarak da girdi. Yaratıcı mirasının ana kısmı bir dizi minyatürdür (yaklaşık 45 oyun). İki gruba ayrılabilirler: biri Viyana tarzındaki minyatürlerden, diğeri ise 2-2. yüzyıl klasiklerini taklit eden oyunlardan oluşur. Kreisler elini büyük formda denedi. Başlıca eserleri arasında 1917 yay dörtlüsü ve 1932 operetleri “Apple Blossom” ve “Zizi”; ilki 11'de, ikincisi 1918'de bestelendi. “Apple Blossom”un prömiyeri Kasım 1932'de, XNUMX New York'ta, “Zizi” - Aralık XNUMX'de Viyana'da gerçekleşti. Kreisler'in operetleri büyük bir başarıydı.

Kreisler'in birçok transkripsiyona sahiptir (60'ın üzerinde!). Bazıları hazırlıksız bir seyirci ve çocuk performansları için tasarlanırken, diğerleri ise muhteşem konser düzenlemeleri. Zarafet, renklilik, kemancılık onlara olağanüstü bir popülerlik sağladı. Aynı zamanda, işleme stili, özgünlük ve tipik olarak “Kreisler” sesi açısından ücretsiz yeni bir tür transkripsiyonun oluşturulmasından da bahsedebiliriz. Transkripsiyonları Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott ve diğerlerinin çeşitli eserlerini içerir.

Başka bir yaratıcı etkinlik türü ücretsiz editoryaldir. Bunlar Paganini'nin varyasyonları (“The Witch”, “J Palpiti”), Corelli'nin “Foglia”sı, Kreisler'in işlenmesi ve düzenlenmesinde Corelli'nin bir teması üzerine Tartini'nin Varyasyonları, vb. Mirası, Beethoven, Brahms, Paganini, Tartini'nin sonat şeytanı."

Kreisler eğitimli bir insandı - Latince ve Yunancayı mükemmel biliyordu, Homer ve Virgil'in İlyada'sını orijinallerinden okudu. Genel kemancı seviyesinin ne kadar üzerinde yükseldiğini, o zamanlar çok yüksek değil, hafifçe söylemek gerekirse, Misha Elman ile olan diyaloğu ile değerlendirilebilir. Masasında İlyada'yı gören Elman, Kreisler'e sordu:

– İbranice mi?

Hayır, Yunanca.

- Bu iyi?

- Büyük ölçüde!

– İngilizce olarak mevcut mu?

- Tabii ki.

Yorumlar, dedikleri gibi, gereksizdir.

Kreisler, hayatı boyunca bir mizah anlayışını korudu. Bir keresinde, – diyor Elman, – ona sordum: Dinlediği kemancılardan hangisi onun üzerinde en güçlü izlenimi bıraktı? Kreisler tereddüt etmeden cevap verdi: Venyavsky! Gözlerinde yaşlarla hemen oyununu canlı bir şekilde anlatmaya başladı ve öyle bir şekilde Elman da gözyaşlarına boğuldu. Eve dönen Elman, Grove'un sözlüğüne baktı ve ... Venyavsky'nin Kreisler sadece 5 yaşındayken öldüğünden emin oldu.

Başka bir durumda, Kreisler, Elman'a dönerek, Paganini çift armonik çaldığında, bazılarının keman, diğerlerinin ise ıslık çaldığı konusunda, yüzünde bir gülümseme gölgesi olmadan, oldukça ciddi bir şekilde onu temin etmeye başladı. İkna edici olması için Paganini'nin bunu nasıl yaptığını gösterdi.

Kreisler çok kibar ve cömertti. Servetinin çoğunu hayır işlerine verdi. 27 Mart 1927'de Metropolitan Operası'ndaki bir konserden sonra, önemli miktarda 26 dolar olan tüm geliri Amerikan Kanser Ligi'ne bağışladı. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, silah arkadaşlarının 000 yetimiyle ilgilendi; 43'te Berlin'e vardığında, en yoksul çocukların 1924'ünü Noel partisine davet etti. 60 göründü. "İşim iyi gidiyor!" diye bağırdı ellerini çırparak.

İnsanlara olan ilgisi tamamen karısı tarafından paylaşıldı. İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda Kreisler, Amerika'dan Avrupa'ya balyalar halinde yiyecek gönderdi. Balyaların bir kısmı çalındı. Bu Harriet Kreisler'e bildirildiğinde, çok sakin kaldı: sonuçta, çalan kişi bile, onun görüşüne göre, ailesini beslemek için yaptı.

Zaten yaşlı bir adam, sahneden ayrılma arifesinde, yani sermayesini yenilemenin zaten zor olduğu bir zamanda, hayatı boyunca sevgiyle topladığı en değerli el yazmaları ve çeşitli kalıntılar kütüphanesini 120'ye sattı. bin 372 dolar ve bu parayı iki Amerikan hayır kurumu arasında paylaştırdı. Akrabalarına sürekli yardım etti ve meslektaşlarına karşı tutumu gerçekten şövalye olarak adlandırılabilir. Joseph Segeti, 1925'te Amerika Birleşik Devletleri'ne ilk geldiğinde, halkın yardımsever tutumu karşısında tarif edilemez bir şaşkınlık yaşadı. Kreisler gelmeden önce, kendisini yurtdışından gelen en iyi kemancı olarak sunduğu bir makale yayınlamış.

Çok basitti, başkalarında sadeliği severdi ve sıradan insanlardan hiç çekinmezdi. Sanatının herkese ulaşmasını tutkuyla istiyordu. Lochner, bir gün İngiliz limanlarından birinde Kreisler'in yolculuğuna trenle devam etmek için bir vapurdan indiğini söylüyor. Uzun bir bekleyişti ve küçük bir konser verirse zaman öldürmenin iyi olacağına karar verdi. Kreisler, istasyonun soğuk ve hüzünlü odasında çantasından bir keman çıkardı ve gümrük memurlarına, kömür madencilerine ve liman işçilerine çaldı. Bitirdiğinde, sanatını sevdiklerine dair umutlarını dile getirdi.

Kreisler'in genç kemancılara gösterdiği iyilik ancak Thibaut'un yardımseverliğiyle kıyaslanabilir. Kreisler, genç kuşak kemancıların başarılarına içtenlikle hayrandı ve birçoğunun deha olmasa da Paganini'nin ustalığını elde ettiğine inanıyordu. Ancak hayranlığı, kural olarak, sadece tekniğe atıfta bulunur: “Enstrüman için en zor yazılan her şeyi kolayca çalabilirler ve bu, enstrümantal müzik tarihinde büyük bir başarıdır. Ancak yorumlama dehası ve büyük bir icracının radyoaktivitesi olan o gizemli güç açısından bakıldığında, çağımız bu bakımdan diğer çağlardan pek farklı değildir.”

Kreisler, 29. yüzyıldan kalma bir cömertlik, insanlara, yüksek ideallere romantik bir inanç miras aldı. Sanatında, Pencherl'in çok iyi söylediği gibi, asalet ve ikna edici çekicilik, Latin netliği ve olağan Viyana duygusallığı vardı. Elbette Kreisler'in bestelerinde ve performansında artık çağımızın estetik gereksinimlerini pek karşılamıyordu. Çoğu geçmişe aitti. Ancak sanatının dünya keman kültürü tarihinde tam bir çağ oluşturduğunu unutmamalıyız. Bu nedenle, Ocak 1962'de ölüm haberi dünyanın her yerindeki müzisyenleri derin bir üzüntüye boğdu. Hafızası yüzyıllarca kalacak büyük bir sanatçı ve büyük bir adam vefat etti.

L.Raaben