Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
Thomas Albinoni
İtalyan kemancı ve besteci T. Albinoni'nin hayatı hakkında sadece birkaç gerçek biliniyor. Venedik'te zengin bir kasabalı ailede doğdu ve görünüşe göre, özellikle mali durumu hakkında endişelenmeden sakince müzik okuyabiliyordu. 1711'den itibaren bestelerini "Venedik dilettante" (delettanta venete) imzalamayı bıraktı ve kendisine musico de violino adını vererek profesyonel statüsüne geçişini vurguladı. Albinoni'nin nerede ve kiminle çalıştığı bilinmiyor. J. Legrenzi'nin olduğuna inanılıyor. Evlendikten sonra besteci Verona'ya taşındı. Görünüşe göre, bir süre Floransa'da yaşadı - en azından orada, 1703'te operalarından biri sahnelendi (Griselda, libre. A. Zeno). Albinoni Almanya'yı ziyaret etti ve açıkça orada kendisini olağanüstü bir usta olarak gösterdi, çünkü Prens Charles Albert'in düğünü için Münih'te (1722) bir opera yazma ve icra etme şerefine layık görülen oydu.
Albinoni hakkında Venedik'te ölmesi dışında hiçbir şey bilinmiyor.
Bestecinin bize ulaşan eserleri de sayıca azdır - ağırlıklı olarak enstrümantal konçertolar ve sonatlar. Ancak A. Vivaldi, JS Bach ve GF Handel'in çağdaşı olan Albinoni, isimleri sadece müzik tarihçilerinin bildiği besteciler arasında kalmadı. İtalyan Barok enstrümantal sanatının en parlak döneminde, XNUMX. yüzyılın - XNUMX. yüzyılın ilk yarısının seçkin konser ustalarının çalışmalarının zemininde. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi ve diğerleri – Albinoni, zamanla torunları tarafından fark edilen ve takdir edilen önemli sanatsal sözünü söyledi.
Albinoni'nin konçertoları geniş çapta icra edilir ve plaklara kaydedilir. Ancak yaşamı boyunca çalışmalarının tanınmasına dair kanıtlar var. 1718'de Amsterdam'da o zamanın en ünlü İtalyan bestecilerinin 12 konçertosunu içeren bir koleksiyon yayınlandı. Bunların arasında Albinoni'nin sol majör konçertosu da bu koleksiyonun en iyisidir. Çağdaşlarının müziklerini dikkatle inceleyen büyük Bach, Albinoni'nin sonatlarını, melodilerinin plastik güzelliğini seçti ve bunların ikisine clavier füglerini yazdı. Bach'ın eliyle yapılan provalar ve Albinoni'nin (op. 6) 6 sonatı da korunmuştur. Sonuç olarak Bach, Albinoni'nin bestelerinden öğrendi.
Albinoni'nin 9 yapıtını biliyoruz - bunların arasında üçlü sonat döngüleri (op. 1, 3, 4, 6, 8) ve "senfoni" ve konçerto döngüleri (op. 2, 5, 7, 9). Albinoni, Corelli ve Torelli ile birlikte geliştirdiği konçerto grosso tipini geliştirerek, tuttiden soloya geçişlerin esnekliğinde (genellikle 3 tane vardır), en iyi lirizmde, stilin asil saflığında olağanüstü sanatsal mükemmelliğe ulaşır. Konserler op. 7 ve op. Bazıları obua içeren 9 (op. 7 no. 2, 3, 5, 6, 8, 11), solo bölümün özel melodik güzelliği ile ayırt edilir. Genellikle obua konçertoları olarak adlandırılırlar.
Vivaldi'nin konçertoları, kapsamları, parlak virtüöz solo bölümleri, kontrastları, dinamikleri ve tutkularıyla karşılaştırıldığında, Albinoni'nin konçertoları, ölçülü titizlikleri, orkestra dokusunun mükemmel detaylandırılması, melodizmi, kontrpuan tekniğindeki ustalığı (bu nedenle Bach'ın onlara olan ilgisi) ve , en önemlisi, arkasında operanın etkisinin tahmin edilebileceği sanatsal görüntülerin neredeyse görünür somutluğu.
Albinoni, hayatı boyunca üzerinde çalıştığı yaklaşık 50 opera (opera bestecisi Handel'den daha fazla) yazdı. Başlıklara (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Abandoned Dido” – 1725, vb.) librettistlerin isimleri (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) Albinoni'nin eserlerinde operanın gelişimi barok operadan klasik opera seria'ya doğru gitti ve, buna göre, opera serisi kavramının özü olan o cilalanmış opera karakterleri, duygulanımlar, dramatik kristallik, netlik.
Albinoni'nin enstrümantal konçertolarının müziğinde operatik imgelerin varlığı açıkça hissedilmektedir. İlk bölümlerin elastik ritmik tonlarında yükselen ana allegrileri, opera eylemini başlatan kahramanlıklara karşılık gelir. İlginç bir şekilde, Albinoni'ye özgü açılış tuttisinin orkestral motifi daha sonra birçok İtalyan besteci tarafından tekrarlanmaya başlandı. Malzemenin doğası ve türü açısından konçertoların ana finalleri, opera eyleminin mutlu sonunu yansıtır (op. 7 E 3). Konçertoların melodik güzelliğiyle muhteşem olan küçük bölümleri, ağıt opera aryalarıyla uyum içindedir ve A. Scarlatti ve Handel'in operalarının hüzünlü sözlerinin başyapıtlarıyla aynı seviyededir. Bilindiği gibi XNUMX. yüzyılın ikinci yarısı - XNUMX. yüzyılın başlarında müzik tarihinde enstrümantal konçerto ile opera arasındaki bağlantı özellikle samimi ve anlamlıydı. Konçerto'nun ana prensibi - tutti ve solo'nun birbirini takip etmesi - opera aryalarının oluşturulmasıyla ortaya çıktı (vokal kısım enstrümantal bir ritornello'dur). Ve gelecekte, opera ve enstrümantal konserin karşılıklı zenginleşmesi, sonat-senfoni döngüsü oluştukça yoğunlaşan, her iki türün gelişiminde verimli bir etki yaptı.
Albinoni'nin konçertolarının dramaturjisi son derece mükemmel: 3 bölüm (Allegro – Andante – Allegro) ve ortasında lirik bir zirve. Sonatlarının dört bölümlük döngülerinde (Grave – Allegro – Andante – Allegro), 3. bölüm lirik merkez görevi görür. Albinoni'nin enstrümantal konçertolarının her sesindeki ince, plastik, melodik dokusu, her zaman yüksek sanatın bir işareti olan mükemmel, katı, abartıdan uzak güzelliği için modern dinleyiciye çekici geliyor.
Y. Evdokimova
