Robert Casadesus |
Robert Casadesus
Geçtiğimiz yüzyılda, Casadesus soyadını taşıyan birkaç kuşak müzisyen, Fransız kültürünün ihtişamını artırdı. Bu ailenin birçok temsilcisine makaleler ve hatta çalışmalar ayrılmıştır, isimleri tüm ansiklopedik yayınlarda, tarihi eserlerde bulunabilir. Kural olarak, aile geleneğinin kurucusundan da söz edilir - geçen yüzyılın ortalarında Fransa'ya taşınan, bir Fransız kadınla evlenen ve Paris'e yerleşen Katalan gitarist Louis Casadesus. Burada, 1870'te, besteci ve orkestra şefi, reklamcı ve müzik figürü olarak hatırı sayılır bir ün kazanan ilk oğlu François Louis doğdu; Paris opera evlerinden birinin yöneticisi ve okyanusun ötesinden yetenekli gençlerin eğitim gördüğü Fontainebleau'daki sözde Amerikan Konservatuarı'nın kurucusuydu. Onun ardından küçük erkek kardeşleri tanınmayı başardılar: Olağanüstü bir viyolacı olan Henri, erken dönem müziğinin destekçisi (aynı zamanda viyola d'amour'da da zekice çalıyordu), nadir bulunan quinton enstrümanını çalmanın bir virtüözü olan kemancı Marius; aynı zamanda Fransa'da üçüncü erkek kardeş - çellist Lucien Casadesus ve eşi - piyanist Rosie Casadesus'u tanıdılar. Ancak ailenin ve tüm Fransız kültürünün gerçek gururu, elbette, adı geçen üç müzisyenin yeğeni Robert Casadesus'un eseridir. Onun şahsında, Fransa ve tüm dünya, Fransız piyano ekolünün en iyi ve en tipik yönlerini kişileştiren, yüzyılımızın seçkin piyanistlerinden birini onurlandırdı.
- Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →
Yukarıda söylenenlerden, Robert Casadesus'un müziğin hangi atmosferde büyüdüğü ve büyüdüğü açıktır. Zaten 13 yaşında Paris Konservatuarı'nda öğrenci oldu. Piyano (L. Diemaire ile) ve kompozisyon (C. Leroux, N. Gallon ile) çalışarak, kabulünden bir yıl sonra G. Fauré'nin Theme with Variations adlı eserini seslendirdiği için bir ödül aldı ve konservatuardan mezun olduğunda (1921'de) iki yüksek rütbenin daha sahibiydi. Aynı yıl, piyanist ilk Avrupa turuna çıktı ve dünya piyanist ufkunda çok hızlı bir şekilde öne çıktı. Aynı zamanda Casadesus'un Maurice Ravel ile büyük bestecinin hayatının sonuna kadar süren dostluğu ve Albert Roussel ile doğdu. Bütün bunlar, tarzının erken oluşumuna katkıda bulundu, gelişimine açık ve net bir yön verdi.
Savaş öncesi yıllarda iki kez - 1929 ve 1936 - Fransız piyanist SSCB'yi gezdi ve o yıllardaki performans imajı, eleştirmenlerin tamamen oybirliğiyle olmasa da çok yönlü bir değerlendirmesini aldı. İşte G. Kogan'ın o zamanlar yazdığı şey: “Performansı her zaman eserin şiirsel içeriğini ortaya çıkarma ve aktarma arzusuyla doludur. Büyük ve özgür virtüözlüğü asla kendi içinde bir amaca dönüşmez, her zaman yorum fikrine uyar. Ancak Casadesus'un bireysel gücü ve bizimle olan muazzam başarısının sırrı ... diğerleri arasında ölü bir gelenek haline gelen sanatsal ilkelerin onda - tamamen olmasa da büyük ölçüde - dolaysızlığını korumasında yatmaktadır. tazelik ve etkililik ... Casadesus, belirgin mizacına katı sınırlar koyan, daha ayrıntılı ve şehvetli bir müzik algısına, tempoda bir miktar yavaşlamaya (Beethoven) ve büyük bir form hissinin gözle görülür şekilde bozulması, genellikle bir sanatçıda birkaç bölüme ayrılma (Liszt'in sonatı) ... Genel olarak, Avrupa geleneklerine yeni bir şey getirmeyen çok yetenekli bir sanatçı. piyanist yorum, ancak günümüzde bu geleneklerin en iyi temsilcilerine aittir.
Casadesus'a ince bir söz yazarı, bir ifade ve ses renklendirme ustası, herhangi bir dış etkiye yabancı olarak saygılarını sunan Sovyet basını, piyanistin samimiyete ve ifade yakınlığına yönelik belirli eğilimine de dikkat çekti. Gerçekten de Romantiklerin eserlerine ilişkin yorumlarında -özellikle bize en iyi ve en yakın örneklerle karşılaştırıldığında- ölçü, dram ve kahramanlık coşkusu yoktu. Ancak o zaman bile hem ülkemizde hem de diğer ülkelerde haklı olarak iki alanda mükemmel bir yorumcu olarak tanındı - Mozart'ın müziği ve Fransız Empresyonistleri. (Bu bağlamda, temel yaratıcı ilkeler ve aslında sanatsal evrim açısından Casadesus'un Walter Gieseking ile pek çok ortak noktası vardır.)
Söylenenler, kesinlikle Debussy, Ravel ve Mozart'ın Casadesus'un repertuarının temelini oluşturduğu anlamına gelmemelidir. Aksine, bu repertuar gerçekten muazzamdı - Bach ve klavsencilerden çağdaş yazarlara kadar ve yıllar geçtikçe sınırları daha da genişledi. Ve aynı zamanda, sanatçının sanatının doğası gözle görülür ve önemli ölçüde değişti, ayrıca birçok besteci - klasikler ve romantikler - yavaş yavaş ona ve dinleyicilerine tüm yeni yönleri açtı. Bu evrim, özellikle hayatının sonuna kadar durmayan konser faaliyetinin son 10-15 yılında açıkça hissedildi. Yıllar geçtikçe, sadece yaşam bilgeliği değil, aynı zamanda piyanizminin doğasını büyük ölçüde değiştiren duyguların keskinleşmesi de geldi. Sanatçının icrası daha kompakt, daha katı ama aynı zamanda daha dolgun, daha parlak, bazen daha dramatik hale geldi - orta tempoların yerini aniden kasırgalar alıyor, zıtlıklar açığa çıkıyor. Bu, Haydn ve Mozart'ta bile, ama özellikle Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin'in yorumunda kendini gösterdi. Bu evrim, en popüler sonatlardan dördünün, Beethoven'ın Birinci ve Dördüncü Konçertolarının (yalnızca 70'lerin başında piyasaya sürülen) yanı sıra birkaç Mozart konçertosu (D. Sall ile), Liszt'in konçertoları, Chopin'in birçok eserinin kayıtlarında açıkça görülmektedir. (B minör Sonatlar dahil), Schumann'ın Senfonik Etütleri.
Bu tür değişikliklerin Casadesus'un güçlü ve biçimli kişiliği çerçevesinde gerçekleştiği vurgulanmalıdır. Sanatını zenginleştirdiler, ancak temelde yeni yapmadılar. Daha önce olduğu gibi - ve günlerin sonuna kadar - Casadesus'un piyanizminin ayırt edici özellikleri, parmak tekniğinin inanılmaz akıcılığı, zarafet, zarafet, en zor pasajları ve süslemeleri mutlak bir doğrulukla, ancak aynı zamanda elastik ve esnek olarak icra etme yeteneği olarak kaldı. ritmik düzgünlüğü monoton motoriteye dönüştürmeden. Ve en önemlisi, Fransız piyano estetiğiyle bir tür eşanlamlı hale gelen ünlü "jeu de perle" (kelimenin tam anlamıyla - "boncuk oyunu"). Birkaç kişi gibi, Mozart ve Beethoven'da olduğu gibi, görünüşte tamamen aynı figürasyonlara ve ifadelere hayat ve çeşitlilik verebildi. Ve yine de - yüksek bir ses kültürü, icra edilen müziğin doğasına bağlı olarak bireysel "rengine" sürekli dikkat. Bir zamanlar Paris'te verdiği konserlerde farklı yazarların eserlerini farklı enstrümanlar üzerinde çalmış olması dikkat çekicidir - Steinway'de Beethoven, Bechstein'da Schumann, Erar'da Ravel, Pleyel'de Mozart - böylece bulmaya çalışıyor. her biri için en uygun “ses eşdeğeri”.
Yukarıdakilerin tümü, Casadesus oyununun Empresyonistlerin müziğinde bu kadar baştan çıkarıcı ve romantik müzikte bu kadar tehlikeli olan herhangi bir zorlamaya, kabalığa, monotonluğa, yapıların herhangi bir belirsizliğine neden yabancı olduğunu anlamayı mümkün kılar. Debussy ve Ravel'in en iyi sesli resminde bile, yorumu bütünün inşasını açıkça özetledi, kanlı ve mantıksal olarak uyumluydu. Buna ikna olmak için, Ravel'in sol el için Konçerto'sunu icra etmesini veya Debussy'nin kayıtta saklanan prelüdlerini dinlemek yeterlidir.
Casadesus'un sonraki yıllarında Mozart ve Haydn, virtüöz kapsamıyla güçlü ve basit geliyordu; hızlı tempolar, cümle farklılığına ve melodikliğe müdahale etmemiştir. Bu tür klasikler zaten sadece zarif değil, aynı zamanda insancıl, cesur, ilham verici, "mahkeme görgü kurallarını unutan" idi. Beethoven'ın müziğine ilişkin yorumu, uyum ve bütünlükle dikkat çekti ve piyanist Schumann ve Chopin'de bazen gerçekten romantik bir acelecilikle ayırt edildi. Biçim duygusu ve gelişme mantığına gelince, bu, aynı zamanda sanatçının repertuarının temel taşları haline gelen Brahms konçertolarını icra etmesiyle ikna edici bir şekilde kanıtlanıyor. Eleştirmen, "Belki biri, Casadesus'un çok katı kalpli olduğunu ve mantığın burada duyguları korkutmasına izin verdiğini tartışacaktır" diye yazdı. Ancak yorumunun klasik duruşu, duygusal ve üslupla ilgili savurganlıklardan arınmış dramatik gelişimin kararlılığı, şiirin kesin hesaplamalarla arka plana itildiği anları fazlasıyla telafi ediyor. Ve bu, iyi bilindiği gibi, herhangi bir şiirin ve en gürültülü pathos'un biçim duygusunun ve dramatik kavramın yerini alamayacağı, bu eserin performansının kaçınılmaz olarak kasvetli bir teste dönüştüğü İkinci Brahms Konçertosu hakkında söylenir. seyirci için ve sanatçı için tam bir fiyasko!
Ancak tüm bunlara rağmen, Mozart ve Fransız bestecilerin (yalnızca Debussy ve Ravel değil, aynı zamanda Fauré, Saint-Saens, Chabrier) müziği çoğu zaman sanatsal başarılarının zirvesi oldu. İnanılmaz bir parlaklık ve sezgiyle, onun renkli zenginliğini ve çeşitli ruh hallerini, ruhunu yeniden yarattı. Casadesus'un Debussy ve Ravel'in tüm piyano eserlerini kayıtlara kaydetme onuruna sahip olan ilk kişi olmasına şaşmamalı. Müzikolog Serge Berthomier, "Fransız müziğinin ondan daha iyi bir elçisi olmamıştır" diye yazmıştı.
Robert Casadesus'un faaliyeti son derece yoğundu. O sadece olağanüstü bir piyanist ve öğretmen değil, aynı zamanda üretken ve uzmanlara göre hala hafife alınan bir besteciydi. Genellikle yazar tarafından icra edilen birçok piyano bestesi, ayrıca altı senfoni, bir dizi enstrümantal konçerto (keman, çello, orkestra ile bir, iki ve üç piyano için), oda toplulukları, romanslar yazdı. 1935'ten beri - ABD'deki ilk çıkışından bu yana - Casadesus, Avrupa ve Amerika'da paralel olarak çalıştı. 1940-1946'da Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşadı ve burada George Sall ve liderliğini üstlendiği Cleveland Orkestrası ile özellikle yakın yaratıcı ilişkiler kurdu; Daha sonra Casadesus'un en iyi kayıtları bu grupla yapılmıştır. Sanatçı, savaş yıllarında Cleveland'da birçok yetenekli piyanistin eğitim gördüğü Fransız Piyano Okulu'nu kurdu. Casadesus'un Amerika Birleşik Devletleri'nde piyano sanatının gelişimindeki değerlerinin anısına, hayatı boyunca Cleveland'da R. Casadesus Topluluğu kuruldu ve 1975'ten beri onun adını taşıyan uluslararası bir piyano yarışması düzenleniyor.
Savaş sonrası yıllarda, şimdi Paris'te, şimdi ABD'de yaşayarak, büyükbabası tarafından kurulan Amerikan Fontainebleau Konservatuarı'nda piyano dersi vermeye devam etti ve birkaç yıl aynı zamanda müdürüydü. Casadesus genellikle konserlerde ve bir topluluk oyuncusu olarak sahne aldı; düzenli ortakları kemancı Zino Francescatti ve eşi, yetenekli piyanist Gaby Casadesus'du ve birlikte birçok piyano düeti ve iki piyano için kendi konçertosunu icra etti. Bazen, haklı olarak Casadesus'un müzikal ailesinin değerli bir halefi olarak gördükleri harika bir piyanist olan oğulları ve öğrencisi Jean de onlara katıldı. Jean Casadesus (1927-1972), "geleceğin Gilels'i" olarak adlandırılan parlak bir virtüöz olarak zaten ünlüydü. Büyük bir bağımsız konser etkinliğine öncülük etti ve bir araba kazasında trajik bir ölüm kariyerini yarıda kesip bu umutları yaşamasını engellediğinde, babasıyla aynı konservatuarda piyano sınıfını yönetti. Böylece Kazadezyus'un müzik hanedanı kesintiye uğradı.
Grigoriev L., Platek Ya.
