Müzik metninin bilmeceleri ve sanatçının yaratıcı cevapları

Performans tarihi boyunca, bazı müzisyenler sezgilerine güvenerek bestecinin fikirleriyle yaratıcı bir şekilde çalarken, diğer sanatçılar yazarın tüm talimatlarını dikkatle takip etti. Her şeyde tartışılmaz olan bir şey var ki, yazarın müzik metnini yetkin bir şekilde okuma geleneğini kırmak imkansızdır.

İcracı istediği zaman tını zevklerini bulmakta, tempoyu ve dinamik nüansların seviyesini hafifçe ayarlamakta, bireysel dokunuşu korumakta, ancak melodideki anlamsal vurguları değiştirmekte ve bağımsız olarak yerleştirmekte özgürdür - bu artık bir yorum değil, bu ortak yazarlıktır!

Dinleyici müziği belli bir şekilde organize etmeye alışır. Klasiklerin pek çok hayranı, en sevdikleri müzik eserlerinin güzelliklerini canlı olarak yaşamak için Filarmoni konserlerine özel olarak katılıyor ve dünyanın müzik başyapıtlarının gerçek anlamını bozan ilerici performans konularını hiç duymak istemiyorlar. Muhafazakarlık klasikler için önemli bir kavramdır. İşte bu yüzden öyle!

Müzikal performansta, tüm performans sürecinin temelinin atıldığı iki kavram ayrılmaz bir şekilde bitişiktir:

1. içerik
2. teknik tarafı.

Bir müzik parçasını tahmin etmek (icra etmek) ve gerçek (yazarın) anlamını ortaya çıkarmak için bu iki anın organik olarak iç içe geçmesi gerekir.

Bilmece No. 1 – içerik

Bu bilmece, yetkin, eğitimli bir müzisyen için o kadar da zor değil. Müziğin içeriğini çözmek uzun yıllardan beri okullarda, kolejlerde ve üniversitelerde öğretilmektedir. Oynamadan önce notaları değil harfleri dikkatlice incelemeniz gerektiği bir sır değil. İlk önce kelime vardı!

Yazar kim?

Besteci odaklanılacak ilk şeydir. Besteci Tanrı'nın kendisidir, Anlamın kendisidir, İdeanın kendisidir. Notalar sayfasının sağ üst köşesindeki ad ve soyadı, içerik açıklama konusunda sizi doğru aramaya yönlendirecektir. Kimin müziğini çalıyoruz: Mozart, Mendelssohn veya Çaykovski; ilk dikkat etmemiz gereken şey bu. Bestecinin üslubu ve eserin yaratıldığı dönemin estetiği, yazarın metnini yetkin bir şekilde okumanın ilk anahtarlarıdır.

Ne oynuyoruz? İşin görseli

Oyunun başlığı eserin fikrinin bir yansımasıdır; bu en doğrudan içeriktir. Viyana sonatı bir oda orkestrasının vücut bulmuş halidir, barok prelüd orgcunun sesli doğaçlamasıdır, romantik balad yürekten gelen şehvetli bir hikayedir vb. Program müziğini - belirli bir isimle müzik - yorumlarsak, o zaman her şey daha da basittir. . F. Liszt'in "Cücelerin Yuvarlak Dansı" nı veya Debussy'nin "Ay Işığı" nı görürseniz, içeriğin gizemini çözmek yalnızca bir keyif olacaktır.

Pek çok insan müzik imajının anlaşılmasını ve uygulama araçlarını karıştırıyor. Müziğin imajını ve bestecinin tarzını %100 anladığınızı düşünüyorsanız bu, onu aynı derecede ustaca icra edeceğiniz anlamına gelmez.

Bilmece No. 2 – düzenleme

Müzisyenin parmaklarının altında müzik hayat buluyor. Not sembolleri seslere dönüşür. Müziğin sesli görüntüsü, belirli cümlelerin veya bölümlerin telaffuz edilme biçiminden, anlamsal vurgunun neye yapıldığı ve neyin gizlendiğinden doğar. Bu aynı zamanda icracının belli bir tarzını da oluşturur ve doğurur. İster inanın ister inanmayın, bu makalenin yazarı Chopin'in etütlerinin ilk seslerinden onları kimin çaldığını zaten tespit edebilir: M. Yudina, V. Horowitz veya N. Sofronitsky.

Müzikal doku tonlamalardan oluşur ve icracının becerisi ve teknik cephaneliği bu tonlamaların nasıl seslendirildiğine bağlıdır, ancak cephanelik teknikten çok manevidir. Neden?

Seçkin öğretmen G. Neuhaus öğrencilerine harika bir test sundu. Görev herhangi bir notayı, örneğin “C”yi, ancak farklı tonlamalarla çalmayı gerektiriyordu:

Böyle bir test, bir müzisyenin en gelişmiş teknik yönlerinin hiçbirinin, müziğin anlamı ve tonlamanın içsel bir anlayışı olmadan önemli olmayacağını kanıtlıyor. Daha sonra, beceriksiz pasajlarla "heyecan" aktarmanın zor olduğunu anladığınızda, o zaman gamların, akorların ve küçük boncuk tekniklerinin sesinin düzgünlüğünü sağlamak için her türlü çabayı göstereceksiniz. Çalışın beyler, sadece çalışın! Bütün gizem bu!

Kendinize "içeriden" öğretin, kendinizi geliştirin, kendinizi farklı duygular, izlenimler ve bilgilerle doldurun. Unutmayın; enstrümanı değil icracı çalar!