Koroda şarkı söylemek: ne için ve hangi yöntemler kullanılmalı?

Koro performansının geniş bir dinleyici kitlesi üzerinde güçlü bir etkisi vardır. Böyle bir sonuca ulaşmak için çok çalışmanız gerekir. İstikrarlı düzenli provalar ve provalar gereklidir. Koro tarafından repertuarın incelenmesi ve nüansları ilahi söylemeyle başlar. Koroda şarkı söylemenin amacını birlikte keşfedelim.

Bağların ısıtılması

Sabah uyanan kişi sesinde bir miktar ses kısıklığı olduğunu hisseder. Gece boyunca ses kasları hareketsizlik nedeniyle "dondu". Ve ifade özgürlüğü duygusunun ortaya çıkması için epey zaman geçiyor. 

Sonuç olarak, aktif şarkı söylemeye uyum sağlamak için ses tellerinin "ısınması" gerektiği oldukça anlaşılır bir durumdur - bu, herhangi bir vokalist için önemli bir ses hijyeni kuralıdır. Ağzınız kapalı olarak hep birlikte şarkı söyleyerek telleri ısıtmaya başlayabilirsiniz. Daha sonra sesli harflere geçin. Aralıkta yukarı ve aşağı hareket ederek birincil bölgenin sesleriyle başlayın.

Vokal becerilerinin geliştirilmesi

Şarkı söylemek şu becerileri geliştirmenizi gerektirir: nefes alma, ses üretimi ve diksiyon. Örneğin kısa bir nefes almayı geliştirmek için hızlı egzersizler yapılır, sakin bir nefes alma için yavaş egzersizler yapılır. İlahi söyleme sürecinde zincirleme nefes almayı öğrenirler; yumuşak, sert ve aspire edilmiş saldırı. Olası ses yönetimi türleri ve net artikülasyon uygulanmaktadır. Bunu yapmak için, legato ve staccato vuruşlarını kullanarak modun ana adımlarını (mi-iii, ya-aae) geçebilirsiniz. Koro şarkı söyleme dönemlerinde yönetmen, bireysel olarak şarkıcıların seslerini tanıma ve bazı eksiklikleri gidermelerine yardımcı olma fırsatı bulur.

Koro Becerilerini Geliştirme

Koro becerileri tonlama ve topluluk içerir. Koro her yönde (ritim, yapı, tempo, diksiyon, dinamik) şarkı söylediğinde topluluk gelişmelidir. Örneğin koroda titreşimin kullanılması tonlamanın dengesizliği nedeniyle yasaktır. Bunun istisnası solo kısımdır.

İlahi söyleme sırasındaki polifoni unsurları koro sanatçılarının uyumlu gelişimine katkıda bulunur. Çok yönlü bir şarkı topluluğu geliştirmek için en iyi egzersizler arpejler ve diyatonik dizilerdir. Ritim, barın güçlü vuruşunu vurarak ve zayıf vuruşu alkışlayarak iyi bir şekilde uygulanır (özellikle çocuk koroları için). Tutarlılık her takımın başarısıdır. Bu nedenle bir koro grubunda şarkı söylemenin her alanında eşzamanlılığın sağlanması çok önemlidir.

Bir parçanın zor bölümlerini öğrenmek

Hemen her işin çeşitli zorlukları vardır. Bunlar armonik uyumsuzluklar, parçaların yoklanması, çok seslilik, seslerin farklı karakterde olması, yavaş tempo, karmaşık ritim (beşli, sekstolü, noktalı ritim) olabilir. Tüm bunları koroda şarkı söylemenin rahat atmosferinde uygulamak daha etkilidir. Yalnızca puanın bireysel bölümlerinin dikkatli bir şekilde uygulanmasıyla profesyonel performansa ulaşılabilir.

****************************************************** **********************

Düzgün organize edilmiş koro şarkıları, öğrenilecek parçaların hazırlanması sürecinde şaşırtıcı sonuçlar verir. Vokal ve koro sanatının çok yönlü yönlerine hakim olmanın aktif bir yoludur.