Tek perdelik opera

Tek sahnelik operalara tek perdelik opera denir. Bu eylem resimlere, sahnelere, bölümlere ayrılabilir. Böyle bir operanın süresi, çok perdeli olandan önemli ölçüde daha azdır. Minyatür boyutuna rağmen, tek perdelik opera, gelişmiş dramaturji ve arkitektoniğe sahip tam teşekküllü bir müzik organizmasıdır ve tür çeşitliliği ile öne çıkar. “Büyük” opera gibi, bir uvertür veya girişle başlar ve solo ve topluluk sayılarını içerir.

Ancak tek perdelik operanın kendine has karakteristik özellikleri vardır:

Örnek:

17.-18. yüzyıllarda tek perdelik opera. genellikle büyük ölçekli operaların aralarında gerçekleştirilir; mahkemede ve ev sinemalarında. Erken dönem küçük operanın müzikal ifadesinin merkezi unsuru, 18. yüzyılın ortalarından itibaren resitatifti. arya onu arka plana itiyor. Anlatım, olay örgüsünün motoru ve topluluklar ile aryalar arasındaki bağlantının rolünü oynar.

Glück'ten Puccini'ye.

50'li yıllarda XVIII. yüzyılda HW Gluck iki sevimli, eğlenceli, tek perdelik opera besteledi: ve ve bir yüzyıl sonra P. Mascagni, dünyaya küçük formda dramatik bir opera sunuyor. Türün XNUMX. yüzyılın başında yükselişi. D. Puccini, kendisine ve bestecinin D. Gold'un aynı adlı oyununa dayanan tek perdelik operalar yaratmasına ilgi uyandırdı; P. Hindemith komik bir opera yazıyor. Küçük formlu operaların birçok örneği vardır.

Evlilik dışı bir çocuk doğuran ve tövbe etmek için manastıra giden asil bir hanımın kaderinin hikayesi, Puccini'nin "Rahibe Angelica" operasının olay örgüsünün temelini oluşturur. Oğlunun ölümünü öğrenen Rahibe Angelica zehir içer, ancak intiharın çocuğu cennette görmesine izin vermeyecek korkunç bir günah olduğunu anlayınca, kahramanı Meryem Ana'ya bağışlanması için dua etmeye sevk eder. Meryem Ana'yı kilisenin içinde sarı saçlı bir çocuğun elinden tutarken görür ve huzur içinde ölür.

Dramatik Rahibe Angelica, Puccini'nin diğer tüm operalarından farklıdır. Sadece kadın sesleri katılıyor ve sadece son sahnede bir erkek korosu (“Melekler Korosu”) duyuluyor. Eserde kilise ilahilerinin org ile stilizasyonu, katı polifoni teknikleri ve orkestrada çanların duyulabilmesi kullanılıyor.

İlk sahne ilginç bir şekilde açılıyor; org akorları, çanlar ve kuş cıvıltılarının eşlik ettiği bir duayla. Gecenin resmi - senfonik bir intermezzo - aynı temaya dayanacak. Operadaki asıl dikkat, ana karakterin incelikli bir psikolojik portresinin yaratılmasına odaklanıyor. Angelica rolünde aşırı drama bazen belirli bir perde olmadan konuşma ünlemleriyle ifade edilir.

Rus bestecilerin tek perdelik operaları.

Seçkin Rus besteciler, çeşitli türlerden birçok güzel tek perdelik opera bestelediler. Yaratılışlarının çoğu lirik-dramatik veya lirik yöne aittir (örneğin, NA Rimsky-Korsakov'un "Boyaryna Vera Sheloga", Çaykovski'nin "Iolanta", Rachmaninov'un "Aleko", vb.), ama aynı zamanda küçük biçimli bir formudur. komik opera – Sıra dışı değil. IF Stravinsky, Puşkin'in 19. yüzyılın başlarında Rusya eyaletinin bir resmini çizen "Kolomna'daki Küçük Ev" şiirine dayanan tek perdede bir opera yazdı.

Operanın ana karakteri Paraşa, onunla birlikte olabilmek ve katı annesinin şüphelerini giderebilmek için gösterişli bir hussar olan sevgilisi Mavra'yı aşçı gibi giydirir. Aldatma ortaya çıkınca "aşçı" pencereden kaçar ve Paraşa da peşinden kaçar. “Mavra” operasının özgünlüğü renkli materyallerle verilmektedir: kentsel duygusal romantizmin tonlamaları, bir çingene şarkısı, opera aria-lamento, dans ritimleri ve tüm bu müzikal kaleydoskop, parodi-grotesk kanalın içine yerleştirilmiştir. iş.

Küçük çocuk operaları.

Tek perdelik opera çocukların algısına çok uygundur. Klasik besteciler çocuklar için pek çok kısa opera yazmışlardır. 35 dakikadan bir saatten biraz fazlaya kadar sürerler. M. Ravel tek perdede çocuk operasına yöneldi. Ev ödevini hazırlamakta isteksiz olan ve annesine kızmak için şakalar yapan dikkatsiz bir çocuk hakkında "Çocuk ve Sihir" adlı büyüleyici bir eser yarattı. Şımarttığı şeyler canlanır ve alçağı tehdit eder.

Aniden Prenses bir kitap sayfasında belirir, çocuğa sitem eder ve ortadan kaybolur. Ders kitapları ona ısrarla nefret edilen görevleri dikte ediyor. Oynayan kedi yavruları belirir ve Çocuk onların peşinden bahçeye koşar. Burada onu rahatsız eden bitkiler, hayvanlar ve hatta yağmur birikintisi küçük şakacıdan şikayetçi oluyor. Kırgın yaratıklar çocuktan intikam almak isteyerek kavga başlatmak isterler ama aniden kendi aralarında kavga başlatırlar. Korkmuş Çocuk annesini arar. Sakat sincap ayaklarının dibine düştüğünde çocuk, ağrıyan pençesini sarar ve bitkin düşer. Herkes çocuğun geliştiğini anlıyor. Etkinliklere katılanlar onu alıp eve taşıyor ve annesini arıyor.

Bestecinin kullandığı ritimler 20. yüzyılda modaydı. Boston valsi ve fokstrot dansları, stilize edilmiş lirik ve pastoral bölümlerle orijinal bir tezat oluşturuyor. Hayata geçirilen şeyler enstrümantal temalarla temsil ediliyor ve çocuğa sempati duyan karakterlere melodik melodiler veriliyor. Ravel onomatopoeia'yı özgürce kullandı (bir kedinin homurdanması ve miyavlaması, kurbağaların vaklaması, saatin vuruşu ve kırık bir bardağın çınlaması, kuş kanatlarının çırpılması, vb.).

Operanın güçlü bir dekoratif unsuru var. Sakar Koltuk ve sevimli Kanepenin düeti, bir menüet ritminde parlak renklidir ve Kupa ve Çaydanlık Düeti, pentatonik modda bir fokstrottur. Figürlerin grotesk, iddialı korosu ve dansı, dörtnala hissedilen bir ritimle keskindir. Operanın ikinci sahnesi, ciddi zarafetten komikliğe kadar bol miktarda vals ile karakterize edilir.