Nikolay Andreyeviç Rimski-Korsakov |

Nikolai Rimsky-Korsakov

Ne yeteneği, ne enerjisi, ne de öğrencilerine ve yoldaşlarına olan sınırsız yardımseverliği hiç azalmadı. Böyle bir insanın şanlı hayatı ve derin milli faaliyeti bizim gururumuz ve sevincimiz olmalıdır. ... Rimsky-Korsakov gibi böylesine yüksek doğalara, böylesine büyük sanatçılara ve olağanüstü insanlara sahip tüm müzik tarihinde ne kadarına işaret edilebilir? V. Stasov

10 sonbaharında St.Petersburg'daki ilk Rus konservatuarının açılmasından yaklaşık 1871 yıl sonra, duvarlarında yeni bir beste ve orkestrasyon profesörü belirdi. Gençliğine rağmen - yirmi sekiz yaşındaydı - orkestra için orijinal bestelerin yazarı olarak ün kazanmıştı: Rus temaları üzerine uvertürler, Sırp halk şarkıları temaları üzerine Fantaziler, Rus destanına dayanan bir senfonik resim "" Sadko” ve bir oryantal peri masalı “Antar” arsasında bir süit. Ek olarak, birçok roman yazıldı ve The Maid of Pskov tarihi operası üzerindeki çalışmalar tüm hızıyla devam ediyordu. Hiç kimse (en azından N. Rimsky-Korsakov'u davet eden konservatuarın tüm müdürü) onun neredeyse hiç müzik eğitimi olmadan bir besteci olacağını hayal edemezdi.

Rimsky-Korsakov, sanatsal ilgilerden uzak bir ailede doğdu. Aile geleneğine göre ebeveynler, çocuğu Donanmada hizmete hazırladılar (amca ve ağabey denizciydi). Müzik yetenekleri çok erken ortaya çıkmasına rağmen, küçük bir taşra kasabasında ciddi bir şekilde okuyacak kimse yoktu. Piyano dersleri bir komşu, ardından tanıdık bir mürebbiye ve bu mürebbiyenin öğrencisi tarafından verilirdi. Müzikal izlenimler, amatör bir anne ve amca tarafından icra edilen türküler ve Tikhvin Manastırı'nda kült şarkılar ile desteklendi.

Rimsky-Korsakov'un Deniz Kuvvetleri'ne kaydolmak için geldiği St. Petersburg'da opera binasını ve konserleri ziyaret eder, Ivan Susanin ve Glinka'nın Beethoven'ın senfonileri Ruslan ve Lyudmila'yı tanır. Sonunda St.Petersburg'da gerçek bir öğretmeni var - mükemmel bir piyanist ve eğitimli müzisyen F. Canille. Yetenekli öğrenciye kendisinin beste yapmasını tavsiye etti, onu etrafında genç bestecilerin toplandığı M. Balakirev ile tanıştırdı - M. Mussorgsky, C. Cui, daha sonra A. Borodin onlara katıldı (Balakirev'in çevresi "Mighty Handful" adı altında tarihe geçti. ”).

"Kuchkist"lerin hiçbiri özel bir müzik eğitimi almamıştır. Balakirev'in onları bağımsız yaratıcı faaliyet için hazırladığı sistem şuydu: Derhal sorumlu bir konu önerdi ve ardından liderliğinde, büyük bestecilerin eserlerinin incelenmesine paralel olarak ortak tartışmalarda ortaya çıkan tüm zorluklar oluşturma sürecinde çözüldü.

Balakirev on yedi yaşındaki Rimsky-Korsakov'a bir senfoni ile başlamasını tavsiye etti. Bu arada Deniz Kuvvetleri'nden mezun olan genç bestecinin dünya turuna çıkması gerekiyordu. Müzik ve sanat arkadaşlarına ancak 3 yıl sonra döndü. Dahi yetenek, Rimsky-Korsakov'un okul temellerini atlayarak müzikal formda, parlak renkli orkestrasyonda ve beste tekniklerinde hızla ustalaşmasına yardımcı oldu. Karmaşık senfonik partisyonlar yaratan ve bir opera üzerinde çalışan besteci, müzik biliminin temellerini bilmiyordu ve gerekli terminolojiye aşina değildi. Ve aniden konservatuarda öğretmenlik yapma teklifi! .. “Biraz bile öğrenseydim, gerçekten bildiğimden biraz daha fazlasını bilseydim, o zaman benim için açık olurdu ki, önerilen noktayı kabul edemem ve buna hakkım yok, profesör olmak benim açımdan hem aptal hem de vicdansız olurdu, ”diye hatırladı Rimsky-Korsakov. Ama sahtekârlık değil, en büyük sorumluluğu, öğretmesi gereken temelleri öğrenmeye başlayarak gösterdi.

Rimsky-Korsakov'un estetik görüşleri ve dünya görüşü 1860'larda şekillendi. "Mighty Handful" ve onun ideoloğu V. Stasov'un etkisi altında. Aynı zamanda çalışmalarının ulusal temeli, demokratik yönelimi, ana temaları ve görselleri belirlendi. Önümüzdeki on yılda, Rimsky-Korsakov'un faaliyetleri çok yönlüdür: konservatuarda ders verir, kendi beste tekniğini geliştirir (kanonlar, fügler yazar), Donanma Departmanında bando müfettişliği görevini üstlenir (1873-84) ve senfoni yönetir konserler, Özgür Müzik Okulu Müdürü Balakirev'in yerini alır ve (Balakirev ve Lyadov ile birlikte) Glinka'nın operalarının notalarını yayına hazırlar, halk şarkılarını kaydeder ve uyumlaştırır (ilk koleksiyon 1876'da, ikincisi - 1882'de yayınlandı).

Rus müzik folkloruna başvurmanın yanı sıra, Glinka'nın opera notalarının yayına hazırlanma sürecinde ayrıntılı bir şekilde incelenmesi, bestecinin, kompozisyon tekniğindeki yoğun çalışmalar sonucunda ortaya çıkan bazı bestelerinin spekülatifliğinin üstesinden gelmesine yardımcı oldu. The Maid of Pskov'dan (1872) sonra yazılan iki opera - May Night (1879) ve The Snow Maiden (1881) - Rimsky-Korsakov'un halk ritüellerine ve türküye olan sevgisini ve onun panteistik dünya görüşünü somutlaştırdı.

80'lerin bestecisinin yaratıcılığı. esas olarak senfonik eserler tarafından temsil edilir: "Masal" (1880), Sinfonietta (1885) ve Piyano Konçertosu (1883) ile ünlü "İspanyol Capriccio" (1887) ve "Scheherazade" (1888). Aynı zamanda Rimsky-Korsakov, Mahkeme Korosunda çalıştı. Ancak zamanının ve enerjisinin çoğunu, merhum arkadaşlarının operalarının - Mussorgsky'nin Khovanshchina'sı ve Borodin'in Prens Igor'unun - performansına ve yayınlanmasına hazırlanmaya ayırıyor. Opera notaları üzerindeki bu yoğun çalışmanın, Rimsky-Korsakov'un kendi eserinin bu yıllarda senfonik alanda gelişmesine yol açması muhtemeldir.

Besteci, büyüleyici Mlada'yı (1889-1889) yaratarak operaya ancak 90'da geri döndü. 90'ların ortalarından beri. birbiri ardına The Night Before Christmas (1895), Sadko (1896), The Maid of Pskov'un önsözü - tek perdelik Boyar Vera Sheloga ve The Tsar's Bride (her ikisi de 1898) gelir. 1900'lerde Çar Saltan'ın Hikayesi (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) ve The Golden Cockerel (1907) yaratıldı.

Besteci, yaratıcı hayatı boyunca vokal sözlerine de yöneldi. 79 romansında A. Puşkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet ve yabancı yazarlardan J. Byron ve G. Heine'nin şiirleri sunulmaktadır.

Rimsky-Korsakov'un çalışmalarının içeriği çeşitlidir: aynı zamanda halk-tarih temasını (“Pskov'un Kadını”, “Görünmez Kitezh Şehri Efsanesi”), şarkı sözleri alanını (“Çar'ın Gelini”, “) ortaya çıkardı. Servilia") ve gündelik drama ("Pan Voyevoda"), Doğu'nun ("Antar", "Şeherazade") imgelerini yansıtıyor, diğer müzik kültürlerinin özelliklerini ("Sırp Fantezisi", "İspanyol Capriccio" vb.) . Ancak Rimsky-Korsakov'un daha karakteristik özelliği, fantezi, muhteşemlik, halk sanatıyla çeşitli bağlantılar.

Besteci, çekiciliğiyle benzersiz, saf, nazikçe lirik kadın imgelerinden oluşan bir galeri yarattı - hem gerçek hem de fantastik ("Mayıs Gecesi" nde Pannochka, "Çar'ın Gelini" nde Snegurochka, Martha, "Görünmez Şehrin Hikayesi" nde Fevronia of Kitezh") , halk şarkıcılarının görüntüleri (“The Snow Maiden” da Lel, “Sadko” da Nezhata).

1860'larda kuruldu. besteci hayatı boyunca ilerici sosyal ideallere sadık kaldı. 1905'teki ilk Rus devriminin arifesinde ve onu takip eden gericilik döneminde, Rimsky-Korsakov, hüküm süren siyasi durgunluğun bir kınanması olarak algılanan Ölümsüz Kashchei (1902) ve Altın Horoz operalarını yazdı. Rusya.

Bestecinin yaratıcı yolu 40 yıldan fazla sürdü. Glinka geleneklerinin halefi olarak girerek, o ve XX yüzyılda. Rus sanatını dünya müzik kültüründe yeterince temsil ediyor. Rimsky-Korsakov'un yaratıcı ve müzikal-halka açık faaliyetleri çok yönlüdür: besteci ve orkestra şefi, teorik çalışmaların ve incelemelerin yazarı, Dargomyzhsky, Mussorgsky ve Borodin'in eserlerinin editörü, Rus müziğinin gelişimi üzerinde güçlü bir etkisi oldu.

Konservatuarda 37 yıldan fazla öğretmenlik yaptı ve 200'den fazla besteciye ders verdi: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev ve diğerleri. Rimsky-Korsakov'un ("Antar", "Şeherazade", "Altın Horoz") doğu temalarının gelişimi, Transkafkasya ve Orta Asya'nın ulusal müzik kültürlerinin ve çeşitli deniz manzaralarının ("Sadko", "Şeherazade") gelişimi için paha biçilemez bir öneme sahipti. ”, “Çar Saltan'ın Hikayesi”, “Deniz Kenarında” aşk döngüsü vb.) Fransız C. Debussy ve İtalyan O. Respighi'nin açık hava sesli resminde çok şey belirledi.

E.Gordeeva

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov'un eseri, Rus müzik kültürü tarihinde eşsiz bir fenomendir. Mesele, yalnızca eserinin muazzam sanatsal önemi, muazzam hacmi, nadir çok yönlülüğünde değil, aynı zamanda bestecinin eserinin neredeyse tamamen, köylü reformundan devrimler arasındaki döneme kadar Rus tarihinde çok dinamik bir dönemi kapsamasıdır. Genç müzisyenin ilk eserlerinden biri, Dargomyzhsky'nin yeni tamamlanan The Stone Guest'in enstrümantasyonuydu, ustanın son büyük eseri The Golden Cockerel 1906-1907'ye dayanıyor: opera, Scriabin'in Poem of Ecstasy ile aynı anda bestelendi. Rachmaninov'un İkinci Senfonisi; The Golden Cockerel'in (1909) prömiyerini Stravinsky'nin The Rite of Spring'in galasından sadece dört yıl ayırıyor, ikisi Prokofiev'in besteci olarak ilk çıkışından.

Bu nedenle, Rimsky-Korsakov'un eseri, tamamen kronolojik terimlerle, Glinka-Dargomyzhsky dönemi ile XNUMX. yüzyıl arasındaki bağı birbirine bağlayan, adeta Rus klasik müziğinin çekirdeğini oluşturur. Glinka'dan Lyadov ve Glazunov'a kadar St.Petersburg okulunun başarılarını sentezleyerek, XNUMX. ve XNUMX. yerli ve yabancı.

Besteci, öğretmen, teorisyen, orkestra şefi, editör - Rimsky-Korsakov'un çalışmalarının herhangi bir yönünün doğasında kapsamlı, sistematik bir karakter var. Bir bütün olarak yaşam etkinliği, benim "Rimsky-Korsakov kozmosu" olarak adlandırmak istediğim karmaşık bir dünyadır. Bu etkinliğin amacı, ulusal müzikalin ve daha geniş anlamda sanatsal bilincin ana özelliklerini toplamak, odaklamak ve nihayetinde Rus dünya görüşünün bütünleyici bir görüntüsünü (tabii ki kişisel, “Korsakov” kırılmasında) yeniden yaratmaktır. Bu toplanma, kişisel, yazarın evrimi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, tıpkı öğretme, eğitim - sadece doğrudan öğrencileri değil, tüm müzik ortamı - kendi kendine eğitim, kendi kendine eğitim ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Bestecinin oğlu AN Rimsky-Korsakov, Rimsky-Korsakov'un çözdüğü görevlerin sürekli yenilenen çeşitliliğinden bahsederken, sanatçının hayatını başarılı bir şekilde "ipliklerin şişmesi gibi iç içe geçmesi" olarak tanımladı. Parlak müzisyenin, zamanının ve enerjisinin makul olmayan bir şekilde büyük bir bölümünü eğitim çalışmalarının "yanına" ayırmasına neyin sebep olduğunu düşünerek, "Rus müziğine ve müzisyenlerine karşı görevinin net bir bilincine" işaret etti. “Hizmet“- Rimsky-Korsakov'un hayatındaki anahtar kelime, tıpkı Mussorgsky'nin hayatındaki “itiraf” gibi.

1860. yüzyılın ikinci yarısına ait Rus müziğinin, çağdaşı olan diğer sanatların, özellikle de edebiyatın başarılarını açıkça özümseme eğiliminde olduğuna inanılmaktadır: "sözlü" türlerin (romantizmden, şarkıdan operaya, tacına) tercih edilmesinin nedeni budur. XNUMX kuşağının tüm bestecilerinin yaratıcı özlemleri) ve enstrümantal olarak - programlama ilkesinin geniş bir gelişimi. Bununla birlikte, Rus klasik müziğinin yarattığı dünya resminin edebiyat, resim veya mimaridekilerle hiç de aynı olmadığı artık giderek daha açık hale geliyor. Rus besteci okulunun büyümesinin özellikleri, hem bir sanat formu olarak müziğin özellikleriyle hem de müziğin hayatı anlamadaki özel görevleriyle XNUMX. yüzyılın ulusal kültüründeki özel konumuyla bağlantılıdır.

Rusya'daki tarihi ve kültürel durum, Glinka'ya göre "müzik yaratan" insanlarla onu "düzenlemek" isteyenler arasında devasa bir uçurumu önceden belirledi. Kırılma derindi, trajik bir şekilde geri döndürülemezdi ve sonuçları bugüne kadar hissedildi. Ancak öte yandan, Rus halkının çok katmanlı kümülatif işitsel deneyimi, sanatın hareketi ve büyümesi için tükenmez olanaklar içeriyordu. Belki de müzikte, "Rusya'nın keşfi" en büyük güçle ifade edildi, çünkü dilinin temeli - tonlama - bireysel insan ve etnik kişiliğin en organik tezahürü, halkın ruhsal deneyiminin yoğun bir ifadesi. Geçen yüzyılın ortalarında Rusya'daki ulusal tonlama ortamının "çoklu yapısı", Rus profesyonel müzik okulunun yenilikçiliğinin ön koşullarından biridir. Pagan, Proto-Slav köklerinden Batı Avrupa müzikal romantizminin en son fikirlerine, müzik teknolojisinin en gelişmiş tekniklerine kadar çok yönlü eğilimlerin tek bir odakta toplanması, yüzyılın ikinci yarısının Rus müziğinin karakteristik bir özelliğidir. XNUMX. yüzyıl. Bu dönemde, nihayet uygulanan işlevlerin gücünü bırakır ve seslerde bir dünya görüşü haline gelir.

Sık sık Mussorgsky, Balakirev, Borodin'in altmışlarından bahsederken, Rimsky-Korsakov'un aynı döneme ait olduğunu unutmuş gibiyiz. Bu arada, zamanının en yüksek ve en saf ideallerine daha sadık bir sanatçı bulmak zordur.

Rimsky-Korsakov'u daha sonra tanıyanlar - 80'lerde, 90'larda, 1900'lerde - kendisini ve işini ne kadar sert bir şekilde düzdüğüne şaşırmaktan asla yorulmadılar. Bu nedenle, doğasının "kuruluğu", "akademikliği", "rasyonalizmi" vb. bir Rus sanatçı. Rimsky-Korsakov'un öğrencilerinden biri olan MF Gnesin, sanatçının kendisiyle ve çevresindekilerle, çağının zevkleriyle sürekli bir mücadele içinde, zaman zaman sertleştiğini, bazı ifadelerinde daha da aşağılaştığını ifade etti. kendinden daha Bestecinin ifadeleri yorumlanırken bu akılda tutulmalıdır. Görünüşe göre, Rimsky-Korsakov'un başka bir öğrencisi olan AV Ossovsky'nin sözü daha da fazla ilgiyi hak ediyor: sanatçının yoluna her zaman eşlik eden ciddiyet, iç gözlemin kaprisliliği, özdenetim, daha az yetenekli bir kişinin yapabileceği şekildeydi. bu "molalara", sürekli olarak kendi kendine yaptığı deneylere dayanamaz: The Maid of Pskov'un yazarı, bir okul çocuğu gibi uyum içinde sorunlara oturur, The Snow Maiden'ın yazarı Wagner operalarının tek bir performansını bile kaçırmaz , Sadko'nun yazarı Mozart ve Salieri yazıyor, profesör akademisyen Kashchei yaratıyor vb. Ve bu da Rimsky-Korsakov'dan sadece doğadan değil, aynı zamanda çağdan da geldi.

Sosyal aktivitesi her zaman çok yüksekti ve faaliyeti, tamamen ilgisizlik ve kamu görevi fikrine bölünmemiş bağlılık ile ayırt edildi. Ancak Mussorgsky'den farklı olarak Rimsky-Korsakov, terimin özgül, tarihsel anlamında bir "popülist" değildir. Halk sorununda, The Maid of Pskov ve Sadko şiirinden başlayarak, her zaman tarihsel ve toplumsal olanı bölünmez ve ebedi olarak görmedi. Çaykovski veya Mussorgsky'nin Rimsky-Korsakov'un mektuplarındaki belgelerine kıyasla, Chronicle'ında halka ve Rusya'ya yönelik çok az sevgi beyanı var, ancak bir sanatçı olarak muazzam bir ulusal haysiyet duygusuna sahipti ve mesihçilikte. Rus sanatı, özellikle müzik, Mussorgsky'den daha az emin değildi.

Tüm Kuchkistler, altmışların böyle bir özelliği ile yaşam fenomenlerine sonsuz bir merak, sonsuz bir düşünce kaygısı olarak karakterize edildi. Rimsky-Korsakov'da, büyük ölçüde elementlerin ve insanın birliği olarak anlaşılan doğaya ve bu birliğin en yüksek somutlaşması olarak sanata odaklandı. Mussorgsky ve Borodin gibi o da sürekli olarak dünya hakkında "olumlu", "olumlu" bilgi için çabaladı. Müzik biliminin tüm alanlarını kapsamlı bir şekilde inceleme arzusuyla, (Mussorgsky gibi) çok sıkı bir şekilde, bazen saflık noktasına kadar inandığı, sanatta da aynı derecede nesnel olan yasalar (normlar) olduğu konumundan hareket etti. , bilimde olduğu gibi evrensel. sadece tat tercihleri ​​değil.

Sonuç olarak, Rimsky-Korsakov'un estetik ve teorik etkinliği, müzikle ilgili hemen hemen tüm bilgi alanlarını kucakladı ve eksiksiz bir sistem haline geldi. Bileşenleri şunlardır: armoni doktrini, enstrümantasyon doktrini (her ikisi de büyük teorik eserler şeklinde), estetik ve biçim (1890'ların notları, eleştirel makaleler), folklor (türkü düzenleme koleksiyonları ve yaratıcı anlama örnekleri. kompozisyonlardaki halk motiflerinin öğretilmesi), mod hakkında öğretim (eski modlar üzerine büyük bir teorik çalışma yazar tarafından yok edildi, ancak bunun kısa bir versiyonu ve kilise ilahilerinin düzenlemelerinde eski modların yorumlanmasının örneklerinin yanı sıra hayatta kaldı), polifoni (mektuplarda, Yastrebtsev vb. İle konuşmalarda ve ayrıca yaratıcı örneklerde ifade edilen düşünceler), müzik eğitimi ve müzik yaşamının organizasyonu (makaleler, ancak esas olarak eğitim ve pedagojik faaliyetler). Tüm bu alanlarda, Rimsky-Korsakov, yeniliği genellikle katı, özlü bir sunum biçimiyle gizlenen cesur fikirleri dile getirdi.

“Pskovityanka'nın ve Altın Horoz'un yaratıcısı retrograd değildi. O bir yenilikçiydi, ancak müzikal unsurların klasik bütünlüğü ve orantılılığı için çabalayan biriydi ”(Zuckerman VA). Rimsky-Korsakov'a göre, geçmişle genetik bir bağlantı, mantık, anlamsal koşulluluk ve arkitektonik organizasyon koşulları altında herhangi bir alanda yeni olan her şey mümkündür. Mantıksal işlevlerin çeşitli yapıların ünsüzleriyle temsil edilebildiği uyumun işlevselliğine ilişkin doktrini böyledir; "Orkestrada kötü sesler yoktur" ifadesiyle başlayan enstrümantasyon doktrini böyledir. Onun tarafından önerilen müzik eğitimi sistemi, alışılmadık derecede ilericidir; burada öğrenme modu, öncelikle öğrencinin üstün zekasının doğası ve belirli canlı müzik yapma yöntemlerinin mevcudiyeti ile ilişkilidir.

Öğretmen MF Gnesin hakkındaki kitabının kitabesinde, Rimsky-Korsakov'un annesine yazdığı mektuptan şu ifade yer alıyor: "Yıldızlara bak ama bakma ve düşme." Deniz Kuvvetleri'nden genç bir öğrencinin rastgele görünen bu ifadesi, Rimsky-Korsakov'un gelecekteki bir sanatçı olarak konumunu dikkate değer bir şekilde karakterize ediyor. Biri hemen “gideceğim” deyip gitmeyen, diğeri de önce “gitmeyeceğim” deyip giden iki elçi kıssası belki de onun kişiliğine uyuyor (Matta, XXI, 28- 31).

Aslında, Rimsky-Korsakov'un kariyeri boyunca “sözler” ve “eylemler” arasında pek çok çelişki vardır. Örneğin, hiç kimse Kuchkism'i ve eksikliklerini bu kadar şiddetli bir şekilde azarlamadı (Krutikov'a yazılan bir mektuptaki ünlemi hatırlamak yeterli: “Ah, Rus kompozitоry – Stasov'un vurgusu – eğitimsizliklerini kendilerine borçlular! ”, Chronicle'da Mussorgsky, Balakirev vb. Hakkında bir dizi saldırgan ifade) - ve hiç kimse Kuchkism'in temel estetik ilkelerini ve tüm yaratıcı başarılarını savunmada ve savunmada bu kadar tutarlı değildi: 1907'de, birkaç ay önce Rimsky-Korsakov, ölümünün ardından kendisini "en ikna olmuş Kuchkist" olarak nitelendirdi. Çok az insan, genel olarak "yeni zamanlar"ı ve yüzyılın başında ve 80. yüzyılın başında müzik kültürünün temelde yeni fenomenini bu kadar eleştirdi - ve aynı zamanda bu kadar derinden ve tam olarak yanıtladı. yeni dönem (“Kashchey”, “Kitezh”, “Altın Horoz” ve bestecinin sonraki eserlerindeki diğerleri). 90'larda Rimsky-Korsakov - XNUMX'lerin başında bazen Çaykovski ve onun yönü hakkında çok sert konuştu - ve sürekli olarak antipodundan öğrendi: Pedagojik faaliyeti olan Rimsky-Korsakov'un çalışması, şüphesiz St. Petersburg ile Moskova arasındaki ana bağlantıydı. okullar. Korsakov'un Wagner'e ve onun opera reformlarına yönelik eleştirisi daha da yıkıcı ve bu arada, Rus müzisyenler arasında, Wagner'in fikirlerini en derinden kabul etti ve onlara yaratıcı bir şekilde karşılık verdi. Son olarak, Rus müzisyenlerin hiçbiri dini agnostisizmlerini kelimelerle bu kadar tutarlı bir şekilde vurgulamadı ve çok azı eserlerinde halk inancının bu kadar derin imgelerini yaratmayı başardı.

Rimsky-Korsakov'un sanatsal dünya görüşünün baskınları, “evrensel duygu” (kendi ifadesi) ve geniş ölçüde anlaşılan düşünce mitolojisiydi. Chronicle'ın The Snow Maiden'a adanmış bölümünde, yaratıcı sürecini şu şekilde formüle etti: "Doğanın, halk sanatının ve doğanın seslerini dinledim ve onların söylediklerini ve önerdiklerini işimin temeli olarak aldım." Sanatçının dikkati en çok kozmosun büyük fenomenlerine - gökyüzü, deniz, güneş, yıldızlar ve insanların hayatlarındaki büyük fenomenlere - doğum, aşk, ölüm - odaklanmıştı. Bu, Rimsky-Korsakov'un tüm estetik terminolojisine, özellikle de en sevdiği kelimeye tekabül ediyor - "dalma“. Estetik üzerine notları, sanatın tefekkür nesnesinin "tefekkür faaliyeti alanı" olduğu iddiasıyla başlar.karşılıklı ilişkilerinde ifade edilen insan ruhu ve doğasının yaşamı“. Sanatçı, insan ruhu ve doğasının birliği ile birlikte, tüm sanat türlerinin içeriğinin birliğini onaylar (bu anlamda, örneğin Mussorgsky'nin çalışmasından farklı gerekçelere dayansa da, kendi eseri kesinlikle senkretiktir. sanatların yalnızca malzemede farklılık gösterdiğini, ancak görev ve amaçlarda farklılık göstermediğini de savundu). Rimsky-Korsakov'un kendi sözleri, Rimsky-Korsakov'un tüm çalışmaları için bir slogan olarak kullanılabilir: "Güzelin temsili, sonsuz karmaşıklığın temsilidir." Aynı zamanda, erken Kuchkism'in favori terimi olan “sanatsal hakikat” e yabancı değildi, yalnızca onun dar, dogmatik anlayışına karşı çıktı.

Rimsky-Korsakov'un estetiğinin özellikleri, çalışmaları ile halkın zevkleri arasında tutarsızlığa yol açtı. Onunla ilgili olarak, Mussorgsky ile ilgili olarak anlaşılmazlıktan bahsetmek kadar meşrudur. Mussorgsky, Rimsky-Korsakov'dan daha çok, yetenek türü, ilgi alanları (genel olarak konuşursak, insanların tarihi ve bireyin psikolojisi) açısından dönemine karşılık geldi, ancak kararlarının radikalizmi ortaya çıktı. çağdaşlarının kapasitesinin ötesinde olmak. Rimsky-Korsakov'daki yanlış anlama o kadar keskin değildi, ama daha az derin değildi.

Hayatı çok mutlu görünüyordu: harika bir aile, mükemmel bir eğitim, dünya çapında heyecan verici bir gezi, ilk bestelerinin parlak başarısı, alışılmadık derecede başarılı bir kişisel yaşam, kendini tamamen müziğe adama fırsatı, ardından evrensel saygı ve neşe çevresindeki yetenekli öğrencilerin büyümesini görmek. Yine de ikinci operadan 90'ların sonuna kadar Rimsky-Korsakov, hem "onun" hem de "onlar" konusunda sürekli bir yanlış anlaşılmayla karşı karşıya kaldı. Kuchkistler, onu opera dışı bir besteci, dramaturji ve vokal yazımı konusunda yetkin olmayan biri olarak görüyorlardı. Uzun zamandır, içinde orijinal bir melodinin bulunmadığına dair bir görüş vardı. Rimsky-Korsakov, özellikle orkestra alanındaki becerisiyle tanındı, ancak daha fazlası değil. Bu uzayan yanlış anlama, aslında bestecinin Borodin'in ölümünden sonraki dönemde yaşadığı şiddetli krizin ve Mighty Handful'ın yaratıcı bir yön olarak nihai çöküşünün ana nedeniydi. Ve ancak 90'ların sonundan itibaren, Rimsky-Korsakov'un sanatı dönemle giderek daha uyumlu hale geldi ve yeni Rus aydınları arasında tanınma ve anlayışla karşılaştı.

Sanatçının fikirlerine halkın bilinciyle hakim olma süreci, Rusya tarihindeki müteakip olaylarla kesintiye uğradı. Onlarca yıldır Rimsky-Korsakov'un sanatı çok basit bir şekilde yorumlandı (ve operalarının sahne uygulamalarından bahsediyorsak somutlaştırıldı). İçindeki en değerli şey - insan ve kozmosun birliği felsefesi, dünyanın güzelliğine ve gizemine tapma fikri, yanlış yorumlanan "milliyet" ve "gerçekçilik" kategorileri altında gömülü kaldı. Rimsky-Korsakov'un mirasının bu anlamda kaderi, elbette benzersiz değildir: örneğin, Mussorgsky'nin operaları daha da büyük çarpıtmalara maruz kalmıştır. Bununla birlikte, son zamanlarda Mussorgsky'nin figürü ve eseri hakkında tartışmalar olsa da, Rimsky-Korsakov'un mirası son on yıllarda onurlu bir unutulma içindeydi. Akademik bir düzenin tüm erdemleriyle tanındı, ancak halkın bilincinden düşmüş gibi görünüyordu. Rimsky-Korsakov'un müziği nadiren çalınır; operalarının sahneye çıktığı durumlarda, dramatizasyonların çoğu - tamamen dekoratif, yapraklı veya popüler-muhteşem - bestecinin fikirlerinin kesin bir yanlış anlaşılmasına tanıklık ediyor.

Tüm büyük Avrupa dillerinde Mussorgsky üzerine devasa bir modern literatür varsa da, Rimsky-Korsakov üzerine ciddi çalışmaların çok az olması anlamlıdır. I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals'ın eski kitaplarının yanı sıra, popüler biyografiler ve Amerikalı ve İngiliz müzikologların bestecinin çalışmalarının belirli konuları üzerine yazdığı birkaç ilginç makalenin yanı sıra, yalnızca bir sayı sayılabilir. Rimsky-Korsakov'un ana Batılı uzmanı Gerald Abraham'ın çalışmalarının listesi. Uzun yıllar süren çalışmasının sonucu, görünüşe göre, Grove's Encyclopedic Dictionary'nin (1980) yeni baskısı için besteci hakkında bir makaleydi. Başlıca hükümleri şunlardır: bir opera bestecisi olarak Rimsky-Korsakov, dramatik yetenek eksikliğinden, karakter yaratamamaktan muzdaripti; müzikal dramalar yerine keyifli müzikal ve sahne masalları yazdı; karakterler yerine büyüleyici fantastik bebekler içlerinde hareket eder; senfonik çalışmaları "çok parlak renkli mozaiklerden" başka bir şey değilken, vokal yazısında hiç ustalaşmadı.

OE Levasheva, Glinka hakkındaki monografisinde, Glinka'nın klasik olarak uyumlu, derli toplu ve asil bir kısıtlamayla dolu, "Rus egzotizmi" hakkındaki ilkel fikirlerden çok uzak ve yabancı eleştirmenlere "yeterince ulusal" görünmeyen müziğiyle ilgili olarak aynı anlaşılmazlık olgusuna dikkat çekiyor. . Birkaç istisna dışında, müzikle ilgili yerel düşünce, Rusya'da da oldukça yaygın olan Rimsky-Korsakov'a ilişkin bu tür bir bakış açısına karşı mücadele etmekle kalmaz, aynı zamanda Rimsky-Korsakov'un hayali akademisini vurgulayarak ve yanlış bir bakış açısı geliştirerek onu çoğu kez ağırlaştırır. Mussorgsky'nin yeniliğine muhalefet.

Belki de Rimsky-Korsakov'un sanatının dünya tarafından tanınma zamanı hala ileridedir ve dünyanın bütünsel, kapsamlı bir görüntüsünü yaratan sanatçının eserlerinin rasyonellik, uyum ve güzellik yasalarına göre düzenlendiği dönem gelecektir. , Rimsky-Korsakov'un çağdaşlarının 1917 arifesinde hayalini kurduğu Rus Bayreuth'larını bulacaklar.

M. Rakhmanova

• Senfonik yaratıcılık →
• Enstrümantal yaratıcılık →
• koro sanatı →
• →