P. I. Çaykovski: dikenlerin arasından yıldızlara

    Uzun zaman önce, Rusya'nın güneybatı sınırlarında, Ukrayna bozkırlarında özgürlüğü seven bir halk yaşardı. Güzel bir soyadı Chaika olan Kazak ailesi. Bu ailenin tarihi, Slav kabilelerinin verimli bozkır toprakları geliştirdiği ve Moğol-Tatar ordularının işgalinden sonra henüz Ruslar, Ukraynalılar ve Belaruslular olarak bölünmediği yüzyıllar öncesine dayanıyor.

    Çaykovski ailesi, büyük büyükbabaları Fyodor Afanasyevich'in kahramanca hayatını hatırlamayı severdi. Centurion rütbesiyle İsveçlilerin Poltava (1695) yakınlarında Rus birlikleri tarafından yenilgisine aktif olarak katılan Chaika (1767-1709). Bu savaşta Fyodor Afanasyevich ağır yaralandı.

Aynı dönemde Rus devleti her aileye bir görev vermeye başladı. takma adlar (vaftiz dışı adlar) yerine kalıcı bir soyadı. Bestecinin büyükbabası ailesi için Çaykovski soyadını seçti. Sonu “gök” ile biten bu tür soyadlar, soylu sınıfın ailelerine verildiği için soylu sayılıyordu. Ve büyükbabaya “Anavatana sadık hizmet” nedeniyle asalet unvanı verildi. Rus-Türk savaşı sırasında en insani görevi yerine getirdi: Askeri doktordu. Pyotr İlyiç'in babası Ilya Petrovich Çaykovski (1795-1854) ünlü bir maden mühendisiydi.

     Bu arada Fransa'da çok eski zamanlardan beri Assier soyadını taşıyan bir aile yaşıyordu. Dünyada kim var O zaman Franklar, yüzyıllar sonra soğuk ve uzak Muscovy'de onların soyundan geleceklerini düşünmüş olabilirler. Dünyaca ünlü bir yıldız, Çaykovski ve Assier ailesini yüzyıllarca yüceltecek.

     Geleceğin büyük bestecisinin annesi Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, kızlık soyadı Assier (1813-1854) soyadını taşıyordu, oğluna sık sık ünlü bir Fransız heykeltıraş olan büyükbabası Michel-Victor Assier'den ve 1800 yılında Rusya'ya gelip burada yaşayan (Fransızca ve İngilizce öğreten) babasından bahsederdi. Almanca).

Kader bu iki aileyi bir araya getirdi. Ve 25 Nisan 1840, Urallarda o zamanlar küçük bir köyde Peter Kama-Votkinsk fabrikasında doğdu. Şimdi burası Udmurtya'nın Votkinsk şehri.

     Ailem müziği severdi. Annem piyano çalıyordu. Şarkı söyledi. Babam flüt çalmayı çok severdi. Evde amatör müzik akşamları düzenlendi. Müzik çocuğun bilincine erkenden girdi. onu büyüledi. Küçük Peter (soyadı Petrusha, Pierre) üzerinde özellikle güçlü bir izlenim, babası tarafından satın alınan, şaftlarla donatılmış ve dönüşü müzik üreten mekanik bir org olan orkestra tarafından yapıldı. Zerlina'nın Mozart'ın “Don Giovanni” operasındaki aryasının yanı sıra Donizetti ve Rossini'nin operalarından aryalar da seslendirildi. Peter, beş yaşındayken piyanoyla ilgili fantezilerinde bu müzik eserlerinden temalar kullandı.

     Erken çocukluktan itibaren çocuk, kalıcı bir üzüntüye dair silinmez bir izlenim bıraktı. Sessiz yaz akşamlarında çevrede duyulabilecek halk ezgileri Votkinsk fabrikası.

     Daha sonra kız kardeşi ve erkek kardeşleriyle, sevgili mürebbiyesinin eşliğinde yürüyüşlere aşık oldu. Fransız kadın Fanny Durbach. Sık sık muhteşem adı "Yaşlı Adam ve Yaşlı Kadın" olan pitoresk kayaya giderdik. Orada gizemli bir yankı vardı… Natva nehrinde kayıkla gezmeye gittik. Belki de bu yürüyüşler, her gün, mümkün olduğunda, her türlü hava koşulunda, hatta yağmurda ve donda bile birkaç saat yürüyüş yapma alışkanlığını doğurdu. Doğada yürüyen, zaten yetişkin, dünyaca ünlü besteci ilham aldı, zihinsel olarak müzik besteledi ve hayatı boyunca peşini bırakmayan sorunlardan huzur buldu.

      Doğayı anlama yeteneği ile yaratıcı olma yeteneği arasındaki bağlantı uzun zamandır dikkat çekmektedir. İki bin yıl önce yaşamış ünlü Romalı filozof Seneca şöyle demiştir: “Omnis ars naturae imitatio est” – “tüm sanatlar doğanın taklididir.” Çaykovski'de hassas bir doğa algısı ve rafine tefekkür, başkalarının erişemeyeceği şeyleri görme yeteneği yavaş yavaş oluştu. Ve bu olmadan, bildiğimiz gibi, görüleni tam olarak anlamak ve müzikte somutlaştırmak mümkün değildir. Çocuğun özel duyarlılığı, etkilenebilirliği ve doğası gereği kırılganlığı nedeniyle öğretmen Peter'a "cam çocuk" adını verdi. Çoğu zaman sevinçten ya da üzüntüden özel bir yüce duruma geldi ve hatta ağlamaya başladı. Bir keresinde erkek kardeşiyle şunları paylaşmıştı: “Bir dakika, bir saat önce, bahçenin bitişiğindeki bir buğday tarlasının ortasında öyle bir sevinçten bunaldım ki dizlerimin üzerine çöktüm ve her şey için Tanrı'ya şükrettim. yaşadığım mutluluğun derinliği.” Ve olgun yıllarında, Altıncı Senfonisinin bestelenmesi sırasında yürürken, zihinsel olarak inşa ederken, önemli müzik parçaları çizerken gözlerinde yaşların aktığı duruma benzer durumlar sıklıkla yaşandı.

     Kahramanca ve dramatik bir kaderi anlatan “Orleans Hizmetçisi” operasını yazmaya hazırlanıyor

Besteci, Joan of Arc, kendisi hakkındaki tarihi materyalleri incelerken şunu itiraf etti: “... çok fazla ilham aldım… Üç gün boyunca o kadar çok malzeme varken, insan gücü ve zamanı çok az olduğu için acı çektim ve eziyet çektim! Joan of Arc hakkında bir kitap okumak ve feragat (feragat) sürecine ve infazın kendisine ulaşmak… Çok ağladım. Bir anda kendimi o kadar kötü hissettim ki, bu tüm insanlık için acı vericiydi ve tarif edilemez bir melankoliye kapıldım!”

     Dehanın önkoşullarını tartışırken, Peter'ın şiddet gibi bir özelliğini fark etmeden duramayız. fanteziler. Kendisi dışında kimsenin hissetmediği vizyonlar ve hisler vardı. Müziğin hayali sesleri kolaylıkla tüm varlığını ele geçirdi, onu tamamen büyüledi, bilincine nüfuz etti ve uzun süre onu terk etmedi. Çocukluğunda, şenlikli bir akşamın ardından (belki de bu, Mozart'ın "Don Giovanni" operasının melodisini dinledikten sonra oldu), bu seslere o kadar kapılmıştı ki, çok heyecanlandı ve geceleri uzun süre ağlayarak haykırdı: " Ah, bu müzik, bu müzik!” Onu teselli etmeye çalışırken, orgun sessiz olduğunu ve "uzun süredir uyuduğunu" açıkladıklarında Peter ağlamaya devam etti ve başını tutarak tekrarladı: "Burada müziğim var. Burada müziğim var." Bana huzur vermiyor!”

     Çocuklukta böyle bir resim sıklıkla gözlemlenebilir. Küçük Petya mahrum Piyano çalma fırsatını yakaladığında aşırı heyecanlanacağı korkusuyla parmaklarını masaya ya da eline gelen diğer nesnelere melodik bir şekilde vuruyordu.

      Annesi ona ilk müzik derslerini beş yaşındayken öğretti. Ona müzik öğretti okuryazarlık Altı yaşında güvenle piyano çalmaya başladı, ancak elbette evde ona oldukça profesyonelce değil, sadece danslara ve şarkılara eşlik etmesi için "kendisi için" çalması öğretildi. Peter, beş yaşından itibaren, evdeki mekanik orgda duyulan melodilerin temaları da dahil olmak üzere, piyano üzerinde "hayal kurmayı" seviyordu. Ona çalmayı öğrenir öğrenmez beste yapmaya başlamış gibi geldi.

     Neyse ki Peter'ın müzisyen olarak gelişimi, onun hafife alınması nedeniyle engellenmedi. Erken çocukluk ve ergenlik döneminde ortaya çıkan müzik yetenekleri. Ebeveynler, çocuğun bariz müzik arzusuna rağmen, yeteneğinin tam derinliğini (eğer meslekten olmayan biri bunu yapabiliyorsa bile) fark etmediler ve aslında müzik kariyerine katkıda bulunmadılar.

     Peter, çocukluğundan beri ailesinde sevgi ve ilgiyle çevriliydi. Babası onu favorim olarak nitelendirdi ailenin incisi. Ve tabii ki ev sera ortamında olduğundan aşina değildi evimin duvarlarının dışında hüküm süren sert gerçeklik, "hayatın gerçeği". Kayıtsızlık, aldatma, ihanet, zorbalık, aşağılama ve çok daha fazlası “cam”a aşina değildi erkek çocuk." Ve birden her şey değişti. On yaşındayken çocuğun ailesi onu okula gönderdi. Bir yıldan fazla bir süreyi sevgili annesi olmadan, ailesi olmadan geçirmek zorunda kaldığı yatılı okul… Görünüşe göre kaderin böyle bir dönüşü, çocuğun ince doğasına ağır bir darbe indirmiş. Ah anne, anne!

     1850'de yatılı okuldan hemen sonra Peter, babasının ısrarı üzerine İmparatorluk Okuluna girdi. içtihat. Dokuz yıl boyunca burada hukuk (ne yapılabileceğini ve hangi eylemlerin cezalandırılacağını belirleyen kanunlar bilimi) eğitimi aldı. Hukuk eğitimi aldı. 1859'da üniversiteyi bitirdikten sonra Adalet Bakanlığı'nda çalışmaya başladı. Birçoğunun kafası karışmış olabilir, peki ya müzik? Evet, genel olarak bir ofis çalışanından mı yoksa harika bir müzisyenden mi bahsediyoruz? Sizi rahatlatmak için acele ediyoruz. Müzikal genç adam için okulda kaldığı yıllar boşuna geçmedi. Gerçek şu ki, bu eğitim kurumunun bir müzik dersi vardı. Orada eğitim zorunlu değil isteğe bağlıydı. Peter bu fırsattan en iyi şekilde yararlanmaya çalıştı.

    1852'den beri Peter müziği ciddi şekilde incelemeye başladı. İlk başta bir İtalyan'dan ders aldı. Piccioli. 1855'ten beri piyanist Rudolf Kündinger ile çalıştı. Ondan önce müzik öğretmenleri genç Çaykovski'de yetenek görmüyordu. Öğrencinin olağanüstü yeteneklerini ilk fark eden kişi Kündinger olabilir: “… İnanılmaz derecede işitme yeteneği, hafıza, mükemmel el.” Ancak doğaçlama yapma yeteneğinden özellikle etkilenmişti. Öğretmen Peter'ın uyumlu içgüdülerine hayran kaldı. Kündinger, öğrencinin müzik teorisine aşina olmadığını, "birkaç kez bana armoni konusunda tavsiyelerde bulunduğunu ve bunun çoğu durumda pratik olduğunu" belirtti.

     Genç adam piyano çalmayı öğrenmenin yanı sıra okulun kilise korosuna da katıldı. 1854'te "Hyperbole" adlı çizgi roman operasını besteledi.

     1859'da üniversiteyi bitirip Adalet Bakanlığı'nda çalışmaya başladı. Birçok insan buna inanıyor müzikle hiçbir ilgisi olmayan bilgileri edinmek için harcanan çabalar tamamen boşuna. Muhtemelen tek bir uyarıyla buna katılabiliriz: Hukuk eğitimi, Çaykovski'nin o yıllarda Rusya'da meydana gelen toplumsal süreçlere ilişkin rasyonalist görüşlerinin oluşmasına katkıda bulundu. Bir bestecinin, sanatçının, şairin, isteyerek veya istemeyerek, çağdaş dönemi kendine has özelliklerle eserlerine yansıttığı konusunda uzmanlar arasında görüş vardır. Ve sanatçının bilgisi ne kadar derin olursa, ufku da o kadar geniş olur, dünya görüşü de o kadar net ve gerçekçi olur.

     Hukuk mu müzik mi, aileye karşı sorumluluk mu yoksa çocukluk hayalleri mi? Çaykovski kendi Yirmi yıl boyunca bir yol ayrımında durdum. Sola gitmek zengin olmak demektir. Sağa giderseniz müzikte çekici ama öngörülemez bir hayata adım atacaksınız. Peter müziği seçerek babasının ve ailesinin iradesine karşı çıkacağını fark etti. Amcası, yeğeninin kararı hakkında şunları söyledi: “Ah, Petya, Petya, ne kadar yazık! Boru karşılığında hukuk ilmini takas ettim!” Siz ve ben, 21. yüzyılımıza baktığımızda, babamız Ilya Petrovich'in oldukça ihtiyatlı davranacağını biliyoruz. Oğlunu seçiminden dolayı suçlamayacaktır; tam tersine Peter'ı destekleyecektir.

     Müziğe yönelen geleceğin bestecisi, eserlerini oldukça dikkatli bir şekilde çizdi. gelecek. Kardeşine yazdığı bir mektupta şunları öngördü: “Glinka ile kıyaslayamayabilirim ama Benimle akraba olmaktan gurur duyacağını göreceksin.” Sadece birkaç yıl sonra, en iyilerden biri ünlü Rus müzik eleştirmenleri Çaykovski'yi "en büyük yetenek" olarak adlandıracaklar Rusya “.

      Her birimiz bazen bir seçim yapmak zorunda kalırız. Elbette basit bir şeyden bahsetmiyoruz. günlük kararlar: çikolata veya cips yiyin. Gelecekteki tüm kaderinizi önceden belirleyebilecek ilk ama belki de en ciddi seçiminizden bahsediyoruz: "Önce ne yapmalısınız, çizgi film mi izlemelisiniz yoksa ödevinizi mi yapmalısınız?" Muhtemelen, bir hedef seçerken önceliklerin doğru belirlenmesinin, zamanınızı rasyonel bir şekilde harcama yeteneğinin, hayatta ciddi sonuçlar elde edip edemeyeceğinize bağlı olacağını anlıyorsunuzdur.

     Çaykovski'nin hangi yolu seçtiğini biliyoruz. Ama seçimi rastgele miydi yoksa doğal. İlk bakışta yumuşak, narin, itaatkar oğlunun neden gerçekten cesur bir davranışta bulunduğu açık değil: babasının iradesini ihlal etti. Psikologlar (davranışlarımızın nedenleri hakkında çok şey biliyorlar), bir kişinin seçiminin kişisel nitelikler, kişinin karakteri, tutkuları, yaşam hedefleri ve hayalleri dahil olmak üzere birçok faktöre bağlı olduğunu iddia ediyorlar. Çocukluğundan beri müziği seven, onu soluyan, onu düşünen, düşünen bir insan nasıl başka türlü davranabilirdi? alegoriler, sesler? Onun ince şehvetli doğası nüfuz etmediği yerde asılı kaldı Materyalist müzik anlayışı. Büyük Heine şöyle dedi: “Sözlerin bittiği yerde, müzik başlıyor”... Genç Çaykovski, insan düşüncesinin yarattığını incelikle hissetti ve uyum huzuru duyguları. Ruhu, bu büyük ölçüde mantık dışı (ellerinizle dokunamazsınız, formüllerle tanımlayamazsınız) maddeyle nasıl konuşulacağını biliyordu. Müziğin doğuşunun sırrını anlamaya çok yaklaşmıştı. Birçok kişinin erişemediği bu büyülü dünya onu çağırıyordu.

     Müziğin Çaykovski'ye ihtiyacı vardı; içsel maneviyatı anlayabilen bir psikolog insan dünyasını ve onu eserlerine yansıtır. Ve aslında müziği (örneğin, "Iolanta") karakterlerin psikolojik dramasıyla doludur. Çaykovski'nin insanın iç dünyasına nüfuz etme derecesi açısından Dostoyevski ile karşılaştırıldı.       Çaykovski'nin kahramanlarına kazandırdığı psikolojik müzikal özellikler düz bir gösteriden uzaktır. Aksine oluşturulan görüntüler üç boyutlu, stereofonik ve gerçekçidir. Dondurulmuş basmakalıp formlarda değil, olay örgüsüne tam uygun olarak dinamik olarak gösterilirler.

     İnsanlık dışı sıkı çalışma olmadan bir senfoni bestelemek imkansızdır. Bu nedenle müzik diye sordu Peter, şunu itiraf etti: "İş olmadan hayatın benim için hiçbir anlamı yok." Rus müzik eleştirmeni GA Laroche şunları söyledi: "Çaykovski yorulmadan ve her gün çalıştı... Yaratıcılığın tatlı sancılarını yaşadı... İşsiz bir günü bile kaçırmamak, belirli saatlerde yazmak onun için genç yaşlardan itibaren bir kanun haline geldi." Pyotr Ilyich kendisi hakkında şunları söyledi: "Mahkum gibi çalışıyorum." Bir parçayı bitirmeye vakit bulamayınca başka bir parça üzerinde çalışmaya başladı. Çaykovski şunları söyledi: "İlham, tembelleri ziyaret etmekten hoşlanmayan bir misafirdir."     

Çaykovski'nin sıkı çalışması ve elbette yeteneği, örneğin ne kadar olduğuna göre değerlendirilebilir. AG Rubinstein tarafından kendisine verilen göreve sorumlu bir şekilde yaklaştı (öğretmenlik yaptı) Kompozisyon Konservatuarı) belirli bir tema üzerinde kontrpuan varyasyonları yazıyor. Öğretmen On ila yirmi çeşit varyasyon alması bekleniyordu, ancak Pyotr Ilyich sunduğunda hoş bir sürpriz yaşadı. iki yüzden fazla!” Nihil Volenti difficile est” (Dileyen için hiçbir şey zor değildir).

     Zaten gençliğinde Çaykovski'nin çalışmaları, uyum sağlama yeteneğiyle karakterize ediliyordu. iş, "olumlu bir ruh hali" için, bu iş "tamamen zevk" haline geldi. Besteci Çaykovski'nin alegori yöntemindeki akıcılığı ona büyük ölçüde yardımcı oldu (soyut bir fikrin alegorik, mecazi tasviri). Bu yöntem özellikle “Fındıkkıran” balesinde, özellikle Şeker Perisi'nin dansıyla başlayan tatilin sunumunda canlı bir şekilde kullanıldı. Divertimento – süit, Çikolata dansını (enerjik, hızlı bir İspanyol dansı), Kahve dansını (ninnilerle birlikte yavaş bir Arap dansı) ve Çay dansını (grotesk bir Çin dansı) içerir. Eğlenceyi, baharın, doğanın uyanışının bir alegorisi olan “Çiçeklerin Valsi” adlı bir dans takip ediyor.

     Pyotr Ilyich'in yaratıcı yükselişine özeleştiri yardımcı oldu; onsuz mükemmelliğe giden yol pratik olarak imkansızdır. Zaten olgunluk yıllarında, bir şekilde tüm eserlerini özel bir kütüphanede gördü ve şöyle haykırdı: "Tanrım, ne kadar yazdım ama bunların hepsi hala mükemmel değil, zayıf, ustaca yapılmamış." Yıllar geçtikçe bazı eserlerinde radikal değişiklikler yaptı. Başkalarının eserlerine hayran olmaya çalıştım. Kendini değerlendirerek itidal gösterdi. Bir keresinde, "Peter Ilyich, muhtemelen övgülerden bıktınız ve dikkat etmiyor musunuz?" besteci şöyle cevap verdi: "Evet, halk bana karşı çok nazik, hatta belki de hak ettiğimden daha fazla..." Çaykovski'nin sloganı "Çalışmak, bilgi, tevazu" sözcükleriydi.

     Kendine karşı katıydı, nazikti, şefkatliydi ve başkalarına karşı duyarlıydı. O asla olmadı Başkalarının sorunlarına ve sıkıntılarına kayıtsız kalır. Kalbi insanlara açıktı. Kardeşlerine ve diğer akrabalarına çok özen gösterdi. Yeğeni Tanya Davydova hastalandığında birkaç ay onunla birlikteydi ve ancak iyileşince onu terk etti. Onun nezaketi, özellikle emekli maaşını ve gelirini elinden geldiğince bağışlamasıyla ortaya çıktı. uzak olanlar da dahil olmak üzere akrabalar ve aileleri.

     Aynı zamanda çalışırken, örneğin orkestra ile yapılan provalarda sertlik gösterdi, titizlik, her enstrümanın net ve kesin sesine ulaşma. Pyotr İlyiç'in karakterizasyonu, onun kişisel özelliklerinden birkaçına daha değinmeden eksik kalır. nitelikleri Karakteri bazen neşeliydi ama çoğu zaman üzüntüye ve melankoliye yatkındı. Bu nedenle Çalışmalarına küçük, hüzünlü notlar hakim oldu. Kapatıldı. Yalnızlığı seviyordum. Garip görünse de yalnızlık onun müziğe olan ilgisini arttırdı. Ömür boyu arkadaşı oldu, onu üzüntüden kurtardı.

     Herkes onu çok mütevazı, utangaç bir insan olarak tanıyordu. Açık sözlüydü, dürüsttü, doğruydu. Çağdaşlarının çoğu Pyotr Ilyich'i çok eğitimli bir kişi olarak görüyordu. Nadiren Rahatlama anlarında kitap okumayı, konserlere katılmayı ve en sevdiği Mozart, Beethoven ve diğer müzisyenlerin eserlerini seslendirmeyi seviyordu. Yedi yaşına geldiğinde Almanca ve Fransızca konuşup yazabiliyordu. Daha sonra İtalyanca öğrendi.

     Büyük bir müzisyen olmak için gereken kişisel ve mesleki niteliklere sahip olan Çaykovski, avukatlık kariyerinden müziğe son dönüşünü yaptı.

     Pyotr İlyiç'in önünde zirveye giden doğrudan ama çok zorlu dikenli bir yol açıldı müzik becerisi. “Per aspera ad astra” (Dikenlerin içinden yıldızlara).

      1861 yılında hayatının yirmi birinci yılında Rus Müzik Okulu'nda müzik derslerine girdi. üç yıl sonra St. Petersburg'a dönüştürülen müzik topluluğu konservatuar. Ünlü müzisyen ve öğretmen Anton Grigorievich Rubinstein'ın (enstrümantasyon ve kompozisyon) öğrencisiydi. Deneyimli öğretmen, Pyotr Ilyich'in olağanüstü yeteneğini hemen fark etti. Öğretmeninin muazzam otoritesinin etkisi altında Çaykovski, ilk kez yeteneklerine gerçekten güven duydu ve tutkuyla, üç katına çıkan enerji ve ilhamla müzikal yaratıcılığın yasalarını kavramaya başladı.

     "Cam çocuk" hayali 1865'te gerçek oldu. Yüksek bir müzik eğitimi aldı.

Pyotr Ilyich'e büyük bir gümüş madalya verildi. Moskova'da ders vermeye davet edildi konservatuvar. Serbest kompozisyon, armoni, teori ve teori profesörü olarak görev aldı. enstrümantasyon.

     Değerli hedefine doğru ilerleyen Pyotr Ilyich, sonunda birinci büyüklükte bir yıldız olmayı başardı. dünyanın müzikal gökkubbesi. Rus kültüründe adı isimlerle aynı seviyededir.

Puşkin, Tolstoy, Dostoyevski. Dünya müzikali Olympus'a yaratıcı katkısı Bach ve Beethoven, Mozart ve Schubert, Schumann ve Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt'in rolleriyle karşılaştırılabilir.

     Dünya müzik kültürüne katkısı çok büyük. Eserleri özellikle güçlü hümanizm fikirleriyle, insanın yüksek kaderine olan inançla aşılanmıştır. Pyotr İlyiç şarkı söyledi mutluluğun ve yüce sevginin kötülüğün ve zulmün güçlerine karşı kazandığı zafer.

     Eserlerinin muazzam bir duygusal etkisi var. Müzik samimi, sıcak, zarafete yatkın, hüzünlü, küçük anahtar. Renkli, romantik ve sıradışı melodik zenginlik.

     Çaykovski'nin çalışmaları çok çeşitli müzik türleriyle temsil edilmektedir: bale ve opera, senfoniler ve program senfonik eserleri, konserler ve oda müziği enstrümantal topluluklar, koro, vokal eserleri… Pyotr Ilyich, “Eugene Onegin”, “Maça Kızı”, “Iolanta” dahil on opera yarattı. Dünyaya “Kuğu Gölü”, “Uyuyan Güzel”, “Fındıkkıran” balelerini verdi. Dünya sanatının hazinesi altı senfoni, uvertürler - Shakespeare'in “Romeo ve Juliet”, “Hamlet” ve orkestra oyunu Solemn Overture “1812”ye dayanan fanteziler içeriyor. Piyano ve orkestra için konçertolar, keman ve orkestra için konçerto ve Mocertiana dahil senfoni orkestrası için süitler yazdı. “Mevsimler” döngüsü ve aşk romanları da dahil olmak üzere piyano parçaları da dünya klasiklerinin başyapıtları olarak kabul edilmektedir.

     Bunun müzik sanatı dünyası için ne kadar büyük bir kayıp olabileceğini hayal etmek zor. Çocukluğunda ve ergenliğinde “cam çocuk”a vurulan kaderin darbelerini geri çevir. Yalnızca sanata sonsuz bağlı bir kişi bu tür testlere dayanabilir.

Savaşın sona ermesinden üç ay sonra Pyotr İlyiç'e bir başka kader darbesi daha indirildi. konservatuvar. Müzik eleştirmeni Ts.A. Cui, Çaykovski'nin yetenekleri hakkında haksız yere kötü bir değerlendirme yaptı. St. Petersburg Gazetesi'nde yüksek sesle çıkan vicdansız bir sözle besteciyi kalbinden yaraladı… Birkaç yıl önce annesi vefat etti. En büyük darbeyi, nişanlandıktan kısa bir süre sonra para karşılığında başka bir kadın için onu terk eden sevdiği kadından aldı...

     Kaderin başka sınavları da vardı. Belki de bu yüzden Pyotr Ilyich, kendisini rahatsız eden sorunlardan saklanmaya çalışarak uzun süre gezgin bir yaşam tarzı sürdürdü ve sık sık ikamet yerini değiştirdi.

     Kaderin son darbesi ölümcül oldu…

     Pyotr Ilyich'e müziğe olan bağlılığından dolayı teşekkür ederiz. Genç ve yaşlı bizlere azim, dayanıklılık ve kararlılığın bir örneğini gösterdi. Biz genç müzisyenleri düşündü. Zaten "yetişkinlere yönelik" sorunlarla çevrili, yetişkin ünlü bir besteci olarak bize paha biçilmez hediyeler verdi. Yoğun programına rağmen Robert Schumann'ın “Hayat Kuralları ve Genç Müzisyenlere Tavsiyeler” kitabını Rusçaya çevirdi. 38 yaşında sizler için “Çocuk Albümü” adında bir oyun koleksiyonu çıkardı.

     “The Glass Boy” bizi nazik olmaya ve insanların içindeki güzelliği görmeye teşvik etti. Bize bir yaşam, doğa, sanat sevgisi miras bıraktı…