Hız için piyano çalma tekniği üzerinde çalışmak

Piyano çalma tekniği, etkileyici bir sanatsal sesin elde edildiği bir dizi beceri, yetenek ve tekniktir. Bir enstrümanın virtüöz ustalığı, yalnızca bir parçanın teknik açıdan yetkin bir şekilde icra edilmesi değil, aynı zamanda onun stilistik özelliklerine, karakterine ve temposuna uyumdur.

Piyano tekniği bütün bir teknikler sistemidir ve bu sistemin ana bileşenleri şunlardır: büyük ekipman (akorlar, arpejler, oktavlar, çift notalar); küçük ekipman (ölçekli pasajlar, çeşitli melizmalar ve provalar); polifonik teknik (birkaç sesi birlikte çalabilme yeteneği); artikülasyon tekniği (vuruşların doğru uygulanması); pedal çevirme tekniği (pedal kullanma sanatı).

Geleneksel hız, dayanıklılık ve güce ek olarak müzik yapma tekniği üzerinde çalışmak saflık ve ifade gücü anlamına gelir. Aşağıdaki adımları içerir:

Parmakların fiziksel yeteneklerinin geliştirilmesi. Yeni başlayan piyanistlerin asıl görevi ellerini gevşetmektir. Fırçalar düzgün ve gerilimsiz hareket etmelidir. Asılıyken ellerin doğru konumlandırılması için pratik yapmak zordur, bu nedenle ilk dersler uçakta yapılır.

Tekniği ve çalma hızını geliştirmeye yönelik alıştırmalar

Daha az önemli değil!

Klavye teması. Piyano tekniği üzerinde çalışmanın ilk aşamalarında destek duygusunu geliştirmek önemlidir. Bunu yapmak için bilekler tuşların seviyesinin altına indirilir ve sesler parmakların gücünden ziyade ellerin ağırlığı kullanılarak üretilir.

Eylemsizlik. Bir sonraki adım tek bir çizgi boyunca oynamaktır – ölçekler ve basit pasajlar. Oyunun temposu ne kadar hızlı olursa elinizdeki ağırlığın da o kadar az olacağını unutmamak önemlidir.

Senkronizasyon. Tüm el ile uyumlu oynama yeteneği, trillerin öğrenilmesiyle başlar. Daha sonra, bitişik olmayan iki parmağın çalışmasını üçte birini ve kırık oktavları kullanarak ayarlamanız gerekir. Son aşamada, el değiştirerek sürekli ve tam sesli bir oyun olan arpejiatoya geçebilirsiniz.

Akorlar Akorları çıkarmanın iki yolu vardır. Bunlardan ilki "tuşlardan"dır; parmaklar başlangıçta istenen notaların üzerine konumlandırıldığında ve ardından kısa, enerjik bir itmeyle bir akor vurulduğunda. İkincisi - "tuşlarda" - geçiş, önce parmakları yerleştirmeden yukarıdan yapılır. Bu seçenek teknik olarak daha karmaşıktır ancak parçaya hafif ve hızlı bir ses veren seçenektir.

Parmaklama. Alternatif parmakların sırası, parçanın öğrenilmesinin ilk aşamasında seçilir. Bu, oyunun tekniği, akıcılığı ve ifade gücü konusunda daha fazla çalışmaya yardımcı olacaktır. Müzik literatüründe verilen yazarın ve editoryal talimatların dikkate alınması gerekir, ancak performans için rahat olacak ve eserin sanatsal anlamını en iyi şekilde aktarmanıza olanak sağlayacak kendi parmağınızı seçmek çok daha önemlidir. Yeni başlayanlar basit kurallara uymalıdır:

• Herhangi bir alıştırma veya pasaj için parmak izleri yazılmalıdır.
• Parmaklardaki yük eşit olmalıdır. Hızlı dizilerde tekrarların mümkün olduğunca az tutulmasına dikkat edilmelidir.
• Disiplin. Genç piyanistler zayıf parmakları, yani yüzük ve küçük parmakları güçlü bir orta parmakla değiştirmeye çalışıyorlar. Tüm elin uyumlu gelişiminin eğitimine gereken önemi vermek gerekir.

Dinamik ve artikülasyon. Anlatım işaretlerini dikkate alarak, belirtilen hızda parçayı hemen öğrenmeniz gerekiyor. Hiçbir “eğitim” ritmi olmamalıdır.

Piyano çalma tekniğine hakim olan piyanist, doğal ve rahat bir şekilde müzik çalma becerisini kazanır: eserler dolgunluk ve ifade kazanır ve yorgunluk ortadan kalkar.