Ziller: nedir, yapısı, çeşitleri, tarihçesi, çalma teknikleri

Ziller, dünyadaki en eski ve en yaygın müzik aletlerinden biridir.

ziller nedir

Sınıf, telli bir vurmalı müzik aletidir. Kordofonları ifade eder.

Doğu Avrupa'da en popüler olanıdır. Macarların milli sanatında aktif olarak kullanılan Macar zilleri özellikle öne çıkıyor.

Yapı, güverteli bir gövdedir. Popüler bir kasa malzemesi ahşaptır, ancak başka seçenekler de vardır.

Teller güverte arasında gerilir. Çelik teller 3'erli gruplara ayrılır. Teller ahenk içinde ses çıkarır. Bas telleri bakır kaplamadır. 3'lü gruplar halinde kurulur, ayrıca uyum içinde ayarlanır.

Ses çıkarmanın özellikleri

Santur çalma, özel bir çekiç tekniğine dayanmaktadır. Bununla birlikte, enstrümanın tellerine vurulur, bu da onların titreşmesine ve ses çıkarmasına neden olur. Teller vurulduktan sonra susturulmazsa, titreşimler komşu tellere yayılarak bir uğultuya neden olur. Çekiç dışında tahta çubuklar da kullanabilirsiniz.

çeşitleri

Ziller konser ve folk olarak ikiye ayrılır. Boyut ve sabitleme yönteminde farklılık gösterirler.

Halkın alt kısmı 75-115 cm'dir. Üstteki 51-94 cm'dir. Kenarları 25-40 cm'dir. Genişlik 23.5-38 cm'dir. Yükseklik 3-9 cm'dir. Bu çeşitlilik kompakt ve taşınması kolay olarak kabul edilir. Sabitleme yöntemi, müzisyenin omzuna veya boynuna takılan bir kayıştır.

Konserin alt kısmı – 1 metre. Üst – 60 cm. Yan parçalar – 53.5 cm. Yükseklik – 6.5 cm. Genişlik – 49 cm. Sabitleme - kasanın arkasındaki bacaklar. Konser modellerinin ayırt edici bir özelliği, bir damperin varlığıdır. Amaç, tellerin titreşimini hızlı bir şekilde durdurmaktır. Damper pedal şeklinde yapılmıştır. Zilci pedala ne kadar sert basarsa, tellerin sesi o kadar boğuk olur.

Zillerin tarihi

Zillerin ilk prototipleri Mezopotamya halkları arasında bulundu. Benzer aletlerin ilk çizimleri MÖ XNUMX. binyıla kadar uzanmaktadır. e. Üyelik – Babillilerin halkı. Asur görüntüleri MÖ XNUMX. yüzyılda yapılmıştır. e. Sümer versiyonu, MÖ XNUMX.-XNUMX. yüzyılların çizimlerinde tasvir edilmiştir.

Eski varyantlar üçgen bir gövde ile karakterize edilir. Orijinal şekli, enstrümanı değiştirilmiş bir arp gibi gösteriyordu.

Benzer bir buluş antik Yunanistan'da ortaya çıktı. Monokord, modern zillerle aynı prensip üzerine inşa edilmiştir. Tasarım bir rezonatör kutusuna dayanmaktadır. Şekli dikdörtgendir. Önemli bir fark, yalnızca bir dizenin varlığıydı. Monokord, bilimde müzik aralıklarını incelemek için kullanılmıştır.

Zillerin Avrupa'ya giden yolu bilinmiyor. Tarihçiler, Çingenelerin veya Arapların enstrümanı yanlarında getirebileceklerini öne sürüyorlar. Avrupa'da ziller feodal beyler arasında ün kazandı. XNUMX. yüzyıl Yirmi Sanat Kitabı, yeni çıkan enstrümanı “mükemmel tatlı bir sese sahip” olarak tanımladı. Aynı kitap kordofonların saray ve kasaba müziği icrasında kullanıldığına değinmektedir.

Başlangıçta, Avrupalılar solo bestelerde ziller kullandılar. 1753. yüzyılda enstrüman eşlik olarak kullanılmış ve daha sonra topluluklara girmiştir. Operada ilk kullanım XNUMX, İspanya'dır.

1700'lerde Almanlar hackbrett adlı kendi versiyonlarını geliştirdiler. Aynı zamanda, Pantaleon Gebenshtreit zilleri modifiye etti. Onun versiyonunda anahtarlar vardı. Model, yaratıcısının adının onuruna pataleon olarak adlandırılmıştır. Gelecekte Goebenshtreit'in icadı modern bir piyanoya dönüşecek.

Rusya'da, enstrüman XV-XVI yüzyıllarda bilinmektedir. Yazılı kronikler, kraliyet mahkemesinde kullanımı hakkında bilgi içerir. O yılların ünlü Rus santur oyuncuları: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. Alman versiyonu, XNUMX. yüzyılda seçkinler arasında popülerlik kazandı.

Zillerin modern versiyonu XNUMX. yüzyılın sonunda ortaya çıktı. Mucit – Jozsef ve Wenzel Shunda. XNUMX. yüzyılda, tasarımda küçük değişiklikler yapıldı. Değişikliklerin amacı, güvenilirliği, dayanıklılığı ve ses seviyesini artırmaktır.

Enstrümanın yeniden yapılandırılması

Klasik zillerin ilk rekonstrüksiyonları XX yüzyılın 20'li yıllarında yapıldı. Yeniden yapılanmanın yazarları D. Zakharov, K. Sushkevich'dir.

Yeniden yapılanmanın görevi, eski şekli ve yapıyı restore etmektir. Üretilen ses yüksek, zengin ve net bir şekilde bir oktava bölünmüş olmalıdır. Çekiç tipi revize edildi. Uzunlukları azaltılmıştır. Böylece müzisyen, çalan telleri bağımsız olarak boğabilir.

Zakharov ve Sushkevich tarafından yeniden yapılandırılan versiyon, 60'lı yıllara kadar konserlerde kullanılmaya başlandı. Daha sonra bir sonraki tasarım değişiklikleri gerçekleştirildi. Değişikliklerin görevi, ses aralığını genişletmektir. Hedefe iki yeni stant kurularak ulaşıldı. Değişikliğin yazarları V. Kraiko ve I. Zhinovich'tir.

Tasarım iyileştirmeleri nedeniyle, kordofonun ağırlığı önemli ölçüde arttı. Sanatçının dizlerindeki yükü kaldırmak için vücudun alt kısmına 4 bacak bağlanmaya başlandı. Böylece aleti masaya yerleştirmek mümkün oldu.

oyun teknikleri

Müzisyen ses çıkarırken tüm kolunu veya bir elini kullanabilir. Tremolo tekniği kullanılabilir. Tremolo, bir sesin hızlı tekrarıdır.

Modern sanatçılar genişletilmiş çalma teknikleri kullanır. Çubuk vuruşları sadece teller boyunca değil, aynı zamanda vücudun kenarı boyunca da gerçekleştirilir. Ortaya çıkan ses, bir kastanyet sesine benzer. Flageolet, glissando, vibrato ve mute çalma tekniği de kullanılır.

Dünya çapında ziller

Yapı ve kullanım ilkesine benzer bir enstrüman müzikal bir yaydır. Afrika ve Güney Amerika'da dağıtılmaktadır. Dıştan, iki tepe arasına sabitlenmiş bir ipe sahip bir av yayı gibi görünüyor. Ayrıca kavisli bir çubuk gibi görünebilir. Üretim malzemesi – ahşap. Uzunluk – 0.5-3 m. Rezonatör olarak metal bir kase, kuru bir balkabağı veya bir müzisyenin ağzı kullanılır. Her dize bir nottan sorumludur. Böylece, akorlar bir müzikal yay üzerinde çalınabilir. Yeni Zelanda'da “ku” adı verilen müzikal yayın bir varyasyonu bulunur.

Hint versiyonuna santoor denir. Munja otu santoor telleri olarak kullanılır. Çubuklar bambudan yapılmıştır. Halk müziğinde kullanılır.

1922'de Ukrayna'da Leonid Gaydamak ziller kullanarak konserler verdi. İlginç bir gerçek: Performanslarda 2 azaltılmış enstrüman yer alıyor. Küçük boyut seçenekleri taşıma kolaylığı için oluşturulmuştur.

1952'den beri Moldova'da Kişinev Konservatuarı'nda santur dersleri verilmektedir.

Önemli santur oyuncular

Aladar Rac, Macar bir müzisyendir. Tarihin en büyük santur oyuncularından biri. Ödülleri arasında 1948'de Macaristan'ın Onurlu ve Üstün Sanatçı unvanı olan Kossuth Ödülü bulunmaktadır.

Müzisyen çingene bir ailedendi. Geleneğe göre, üç yaşındayken herhangi bir müzik aleti çalmayı öğrenmesi teklif edildi. Fareler zil çalmayı öğrenmeye karar verdiler.

Aladar Rat, başarılarıyla XNUMX. yüzyılın ilk yarısında zilleri popüler hale getirdi. Enstrüman ciddiye alınmaya ve konserlerde kullanılmaya başlandı.

XNUMX. yüzyıl Avusturya-Macaristan bestecisi Erkel Ferenc enstrümanı bir opera orkestrasına tanıttı. Ferenc'in eserleri arasında “Ban Bank”, “Bathory Maria”, “Charolta” bulunmaktadır.

SSCB'nin kendi virtüöz zilisti Iosif Zhinovich vardı. Ödülleri arasında Tüm Birlik Sanatçılar Yarışması, SSCB Halk Sanatçısı unvanı, BSSR'nin Onurlu Sanatçısı, birkaç Onur Rozeti ve Kızıl İşçi Afişi Nişanı yer alıyor.

Zhinovich'ten ziller için ünlü besteler: “Belarus Süiti”, “Belarus kalıcı ve yuvarlak dans”, “Belarus şarkı ve dansı”. Zhinovich ayrıca zilleri çalmak için birkaç ders yazdı. Örneğin, 1940'larda “Belarus Ziller Okulu” ders kitabı yayınlandı.