Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kağan

Oleg Moiseevich Kagan (22 Kasım 1946, Yuzhno-Sakhalinsk - 15 Temmuz 1990, Münih) - Sovyet kemancı, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (1986).

1953'te aile Riga'ya taşındıktan sonra, Joachim Braun'un konservatuarındaki müzik okulunda keman eğitimi aldı. 13 yaşında, ünlü kemancı Boris Kuznetsov, Kagan'ı Moskova'ya taşıdı ve onu Merkez Müzik Okulu'ndaki sınıfına ve 1964'ten beri - konservatuarda aldı. Aynı 1964 yılında Bükreş'teki Enescu Yarışması'nda dördüncü, bir yıl sonra Sibelius Uluslararası Keman Yarışması'nı, bir yıl sonra Çaykovski Yarışması'nda ikincilik ödülünü ve son olarak 1968'de inandırıcı bir ödül kazandı. Leipzig'deki Bach Yarışması'nda zafer.

Kuznetsov'un ölümünden sonra Kagan, beş Mozart keman konçertosunu kaydetmesine yardımcı olan David Oistrakh'ın sınıfına geçti. 1969'dan beri Kagan, Svyatoslav Richter ile uzun vadeli yaratıcı bir işbirliğine başladı. Düetleri kısa sürede dünyaca ünlü oldu ve Kagan o zamanın en büyük müzisyenleriyle yakın arkadaş oldu - çellist Natalia Gutman (daha sonra karısı olacak), viyolacı Yuri Bashmet, piyanistler Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Onlarla birlikte Kagan, Kuhmo (Finlandiya) kentindeki bir festivalde ve Zvenigorod'daki kendi yaz festivalinde oda topluluklarında çaldı. 1980'lerin sonlarında Kagan, Kreut'ta (Bavyera Alpleri) bir festival düzenlemeyi planladı, ancak kanserden erken ölüm, bu planlarını gerçekleştirmesini engelledi. Bugün Kreuth'ta kemancının anısına festival düzenleniyor.

Kagan, büyük konser çalışmaları da yapmış olmasına rağmen, parlak bir oda sanatçısı olarak ün kazandı. Örneğin, kendisi ve eşi Natalia Gutman, orkestra ile keman ve çello için Brahms Konçertosu'nu seslendirdi, örneğin çok ünlü oldu. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru, kompozisyonlarını Kagan ve Gutman'ın düetine adadı.

Kagan'ın repertuarı, o zamanlar SSCB'de nadiren icra edilen çağdaş yazarların eserlerini içeriyordu: Hindemith, Messiaen, Yeni Viyana Okulu'nun bestecileri. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina tarafından kendisine adanan eserlerin ilk icracısı oldu. Kagan ayrıca Bach ve Mozart'ın müziğinin parlak bir yorumcusuydu. Müzisyenin çok sayıda kaydı CD'de yayınlandı.

1997'de yönetmen Andrey Khrzhanovsky, Oleg Kagan filmini yaptı. Hayattan sonra hayat.”

Moskova'da Vagankovski mezarlığına gömüldü.

Geçtiğimiz yüzyılın sahne sanatları tarihi, kariyerleri sanatsal güçlerinin zirvesindeyken kısa kesilen birçok seçkin müzisyeni tanıyor – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Ancak çağ geçer ve ondan geriye belgeler kalır, diğer şeylerin yanı sıra, ölen genç müzisyenlerin kayıtlarını da buluruz ve zamanın büzücü meselesi, onların oyunlarını zihnimizdeki doğum ve doğum zamanı ile sıkı bir şekilde ilişkilendirir. onları emdi.

Nesnel olarak konuşursak, Kagan dönemi onunla birlikte kaldı. 1990 yazının en başında Bavyera Kreuth'ta düzenlediği festivalin bir parçası olarak son konserinden iki gün sonra Münih hastanesinin kanser koğuşunda öldü - ve bu arada hızla ilerleyen bir tümör vardı. Doğduğu kültürü ve ülkeyi aşındıran, gençliğinde uçtan uca geçti (Yuzhno-Sakhalinsk'te doğdu, Riga'da çalışmaya başladı ...) ve çok kısa bir süre hayatta kaldı.

Her şey açık ve doğal görünüyor, ancak Oleg Kagan'ın durumu oldukça özel. Zamanının üzerinde, çağının üzerinde duran, aynı zamanda onlara ait olan ve aynı zamanda geçmişe ve geleceğe bakan sanatçılardan biriydi. Kagan, sanatında ilk bakışta bağdaşmayan bir şeyi birleştirmeyi başardı: öğretmeni David Oistrakh'tan gelen eski okulun mükemmeliyetçiliği, zamanının eğilimlerinin gerektirdiği yorumlamanın titizliği ve nesnelliği ve aynı zamanda - müzikal metinlerin vadilerinden kurtulmaya hevesli (onu Richter'e yaklaştıran) ruhun tutkulu bir dürtüsü.

Ve Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, yirminci yüzyılın klasikleri olan Berg, Webern, Schoenberg gibi çağdaşlarının müziğine sürekli olarak hitap etmesi, ona sadece yeni ses maddesinin meraklı bir araştırmacısını değil, aynı zamanda açık bir aydınlanmayı da ele verdi. ifade araçlarını, müziği güncellemeden - ve onunla birlikte, icracının sanatı, sadece bir müze değerine pahalı bir oyuncağa dönüşecektir (tarzını neredeyse üslup düzeyine daraltan günümüzün filarmoni afişlerine baksa ne düşünürdü? en sağır Sovyet dönemi! ..)

Şimdi, yıllar sonra, Kagan'ın Sovyet performansının yaşadığı krizi, SSCB'nin varlığının sonunda - yorumların katıksızlığının ciddiyet ve yücelik olarak aktarıldığı, üstesinden gelme arayışında olduğu zaman - atlatmış göründüğünü söyleyebiliriz. bu can sıkıntısı, psikolojik kavramın derinliğini göstermek isteyerek ve hatta onda bir siyasi muhalefet unsuru görerek aletler paramparça edildi.

Kagan'ın tüm bu "desteğe" ihtiyacı yoktu - o kadar bağımsız, derin düşünen bir müzisyendi, performans olanakları çok sınırsızdı. O, tabiri caizse, seçkin otoritelerle – Oistrakh, Richter – kendi seviyelerinde tartıştı ve onları haklı olduğuna ikna etti, bunun sonucunda olağanüstü performans gösteren şaheserler doğdu. Tabii ki, Oistrakh'ın ona sanatında yükselen düz bir çizgide hareket etmesine izin veren, müzikal metne temel yaklaşım olan istisnai bir iç disiplin aşıladığı söylenebilir - ve bunda, elbette, onun devamıdır. gelenek. Bununla birlikte, Kagan'ın aynı besteleri - örneğin Mozart, Beethoven'ın sonatları ve konçertoları - yorumunda, Oistrakh'ın bir müzisyen olarak karşılayamayacağı, düşünce ve duygu uçuşunun çok aşkın yüksekliği, her sesin anlamsal yüklemesi bulunur. diğerlerinin kendi değerlerine sahip olduğu başka bir zamanın.

Oistrakh'ın aniden kendi içindeki bu dikkatli inceliği keşfetmesi ve Mozart'ın konçertolarının yayınlanmış kayıtlarında Kagan'ın eşlikçisi olması ilginçtir. Rol değişikliği ile birlikte, parlak öğrencisi ile toplulukta kendi çizgisine devam ediyor.

Kagan'ın, halka iletilen her eklemli sesin değerinin bu üstün zevkini benimsemiş olması, parlak genç kemancıyı erkenden fark eden Svyatoslav Richter'den gelmiş olabilir. Ancak, Richter'in aksine, Kagan yorumlarında son derece katıydı, duygularının onu bunaltmasına izin vermedi ve Beethoven'ın ve Mozart'ın sonatlarının ünlü kayıtlarında bazen - özellikle yavaş hareketlerde - Richter'in gençlerin katı iradesine nasıl boyun eğdiği görülüyor. müzisyen, ruhun bir zirvesinden diğerine dengeli ve kendinden emin bir şekilde yol alıyor. Onunla birlikte çalışan akranları - Natalia Gutman, Yuri Bashmet - ve öğrencileri üzerinde ne büyük bir etkisi olduğunu söylemeye gerek yok, ne yazık ki, kaderin ona ayırdığı zamandan dolayı sayısız değil!

Belki de Kagan, çağın şekillendirdiği değil, onu yaratan müzisyenlerden biri olmaya yazgılıydı. Ne yazık ki, bu sadece asla doğrulanamayacak bir hipotezdir. Müthiş bir müzisyenin sanatını yakalayan her bir kaset veya video kaset bizim için daha değerlidir.

Ancak bu değer nostaljik bir düzende değildir. Aksine - hala mümkünken, 70'ler - 80'ler. geçen yüzyılın sonunda tarih olmadı - bu belgeler, en parlak sözcüsü Oleg Moiseevich Kagan olan Rus performansının yüksek ruhunun yeniden canlanmasına yol açan bir kılavuz olarak kabul edilebilir.

Şirket "Melodi"