Pablo de Sarasate |

Sarasate'li Paul

Sarasat. Endülüs Romantizmi →

Sarasat olağanüstü. Kemanının sesi, daha önce hiç kimse tarafından duyulmamış bir şekildedir. L. Auer

İspanyol kemancı ve besteci P. Sarasate, sürekli yaşayan virtüöz sanatın parlak bir temsilcisiydi. Sarasate, çağdaşları tarafından “Yüzyılın sonunun Paganini, kadans sanatının kralı, güneşli, parlak bir sanatçı” olarak adlandırıldı. Sanatta virtüözitenin başlıca muhalifleri bile, I. Joachim ve L. Auer, onun olağanüstü araçsalcılığının önünde eğildiler. Sarasate, askeri bir orkestra şefinin ailesinde doğdu. Glory, sanatsal kariyerinin ilk adımlarından itibaren ona gerçekten eşlik etti. Daha 8 yaşındayken ilk konserlerini La Coruña'da ve ardından Madrid'de verdi. Küçük müzisyenin yeteneğine hayran olan İspanyol Kraliçesi Isabella, Sarasate'ye A. Stradivari kemanı verdi ve ona Paris Konservatuarı'nda öğrenim görmesi için burs verdi.

D. Alar sınıfında sadece bir yıllık eğitim, on üç yaşındaki kemancının dünyanın en iyi konservatuarlarından birinden altın madalya ile mezun olması için yeterliydi. Ancak müzikal ve teorik bilgisini derinleştirme ihtiyacı hissederek 2 yıl daha kompozisyon eğitimi aldı. Sarasate, eğitimini tamamladıktan sonra Avrupa ve Asya'ya birçok konser gezisi yapar. İki kez (1867-70, 1889-90) Kuzey ve Güney Amerika ülkelerinde büyük bir konser turu gerçekleştirdi. Sarasate defalarca Rusya'yı ziyaret etti. Yakın yaratıcı ve dostane bağlar onu Rus müzisyenlerle ilişkilendirdi: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Rus müzik basını 1881'de ikincisi ile ortak bir konser hakkında şunları yazdı: “Rubinstein'ın piyano çalma alanında rakibi olmadığı için Sarasate keman çalmada eşsizdir …”

Çağdaşlar, Sarasate'in yaratıcı ve kişisel cazibesinin sırrını, onun dünya görüşünün neredeyse çocuksu dolaysızlığında gördüler. Arkadaşlarının hatıralarına göre Sarasate, bastonları, enfiye kutularını ve diğer antika aletleri toplamaya tutkuyla düşkün, basit kalpli bir adamdı. Müzisyen daha sonra topladığı koleksiyonun tamamını memleketi Pamplrne'ye aktardı. İspanyol virtüözünün net, neşeli sanatı, neredeyse yarım yüzyıldır dinleyicileri büyüledi. Onun çalması, kemanın özel melodik gümüş sesi, olağanüstü virtüöz mükemmelliği, büyüleyici hafifliği ve buna ek olarak romantik coşku, şiir, ifadelerin asaleti ile çekti. Kemancının repertuarı son derece genişti. Ancak en büyük başarı ile kendi bestelerini seslendirdi: “İspanyol Dansları”, “Bask Capriccio”, “Aragon Avı”, “Endülüs Serenatı”, “Navarra”, “Habanera”, “Zapateado”, “Malagueña”, ünlü "Çingene Melodiler" . Bu bestelerde, Sarasate'nin besteleme ve icra tarzının ulusal özellikleri özellikle canlı bir şekilde ortaya çıktı: ritmik özgünlük, renkli ses üretimi, halk sanatı geleneklerinin incelikli uygulaması. Tüm bu eserler ve iki büyük konser fantezisi Faust ve Carmen (Ch. Gounod ve G. Bizet'nin aynı adlı operalarının temaları üzerine) hala kemancıların repertuarında yer almaktadır. Sarasate'nin eserleri, I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados'un çalışmaları üzerinde önemli bir etkiye sahip olan İspanyol enstrümantal müzik tarihinde önemli bir iz bıraktı.

O zamanın birçok büyük bestecisi eserlerini Sarasata'ya adadı. C. Saint-Saens'in Giriş ve Rondo-Capriccioso, “Havanese” ve Üçüncü Keman Konçertosu, E. Lalo'nun “İspanyol Senfonisi”, İkinci Keman gibi keman müziğinin başyapıtlarının onun performansı göz önünde bulundurularak yaratılmıştır. Konçerto ve “İskoç Fantezi” M Bruch, I. Raff'ın konser süiti. G. Wieniawski (İkinci Keman Konçertosu), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark ve A. Mackenzie eserlerini seçkin İspanyol müzisyene adadı. Auer, bu bağlamda, "Sarasate'in en büyük önemi, çağının olağanüstü keman eserlerindeki performansıyla kazandığı geniş tanınırlığa dayanmaktadır." Bu, büyük İspanyol virtüözünün performansının en ilerici yönlerinden biri olan Sarasate'nin büyük meziyetidir.

I. Vetlitsyna

Virtüöz sanat asla ölmez. Sanatsal eğilimlerin en yüksek zaferi çağında bile, her zaman “saf” virtüözlükle büyüleyen müzisyenler vardır. Sarasate onlardan biriydi. “Yüzyılın sonunun paganini”, “kadans sanatının kralı”, “güneşli parlak sanatçı” - çağdaşlar Sarasate'i böyle çağırdı. Onun virtüözlüğünden önce, olağanüstü araçsalcılık, sanatta virtüözlüğü temelden reddedenleri bile -Joachim, Auer- boyun eğdi.

Sarasate herkesi fethetti. Cazibesinin sırrı, sanatının neredeyse çocuksu dolaysızlığında yatıyordu. Bu tür sanatçılara “kızmazlar”, müzikleri kuşların cıvıltısı, doğanın sesleri - ormanın sesi, derenin mırıltısı olarak kabul edilir. Bir bülbül iddiası olmadıkça? Şarkı söylüyor! Sarasate'de öyle. Kemanla şarkı söyledi - ve seyirciler zevkten dondu; İspanyol halk danslarının renkli resimlerini “boyadı” ve bunlar dinleyicilerin hayal gücünde canlı olarak belirdi.

Auer, Sarasate'i (Viettan ve Joachim'den sonra) XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının tüm kemancılarının üzerinde sıraladı. Sarasate'in oyununda, teknik aparatının olağanüstü hafifliği, doğallığı, kolaylığı karşısında şaşırdı. “Bir akşam,” diye yazar I. Nalbandian, anılarında, “Auer'den bana Sarasat'ı anlatmasını istedim. Leopold Semyonovich kanepeden kalktı, uzun süre bana baktı ve şöyle dedi: Sarasate olağanüstü bir fenomen. Kemanının sesi, daha önce hiç kimse tarafından duyulmamış bir şekildedir. Sarasate'nin çalımında “mutfağı” hiç duyamıyorsunuz, saç yok, reçine yok, yay değişimi yok ve iş yok, gerginlik - her şeyi şakayla çalıyor ve her şey onunla mükemmel geliyor… ”Nalbandian'ı Berlin'e gönderiyor, Auer ona her fırsatı değerlendirmesini, Sarasate dinlemesini ve fırsat bulursa onun yerine keman çalmasını tavsiye etti. Nalbandian, aynı zamanda Auer'in kendisine zarfın üzerinde çok özlü bir adres bulunan bir tavsiye mektubu verdiğini de ekliyor: “Avrupa – Sarasate.” Ve bu yeterliydi.

"Rusya'ya döndüğümde," diye devam ediyor Nalbandian, "Auer'e ayrıntılı bir rapor verdim ve şöyle dedi: "Yurtdışı seyahatinizin size ne fayda sağladığını görüyorsunuz. Büyük müzisyenler-sanatçılar Joachim ve Sarasate tarafından klasik eserlerin icrasının en yüksek örneklerini duydunuz - en yüksek virtüöz mükemmelliği, keman çalmanın olağanüstü fenomeni. Sarasate ne kadar şanslı bir adam, biz her gün çalışmak zorunda olan keman köleleri değiliz ve o kendi zevki için yaşıyor. Ve ekledi: "Onun için her şey yolundayken neden oynasın ki?" Auer bunu söyledikten sonra üzgün üzgün ellerine baktı ve içini çekti. Auer'in "nankör" elleri vardı ve tekniği korumak için her gün çok çalışmak zorundaydı."

K. Flesh, “Sarasate adı kemancılar için büyülüydü” diye yazıyor. - Sanki bir harikalar diyarından bir fenomenmiş gibi, biz çocuklar (bu 1886'daydı) saygıyla, küçük siyah gözlü İspanyol'a baktık - dikkatlice kesilmiş simsiyah bıyıklarla ve aynı kıvırcık, kıvırcık, özenle taranmış saçlarla. Bu küçük adam, gerçek İspanyol ihtişamıyla, görünüşte sakin, hatta balgamlı uzun adımlarla sahneye çıktı. Ardından eşi benzeri olmayan bir özgürlükle, sınırlarına kadar getirilen hız ile seyirciyi en büyük zevke ulaştırarak oynamaya başladı.

Sarasate'in hayatının son derece mutlu olduğu ortaya çıktı. Kelimenin tam anlamıyla bir favori ve kaderin kölesiydi.

“14 Mart 1844'te Navarre eyaletinin ana şehri Pamplona'da doğdum” diye yazıyor. Babam askeri bir kondüktördü. Küçük yaşta keman çalmayı öğrendim. Henüz 5 yaşındayken Kraliçe Isabella'nın huzurunda oynamıştım. Kral performansımı beğendi ve bana eğitim için Paris'e gitmeme izin veren bir emekli maaşı verdi.

Sarasate'in diğer biyografilerine bakılırsa, bu bilgiler doğru değil. 14 Mart'ta değil, 10 Mart 1844'te doğdu. Doğumda Martin Meliton adını aldı, ancak daha sonra Paris'te yaşarken Pablo adını aldı.

Bask kökenli olan babası iyi bir müzisyendi. Başlangıçta, oğluna kemanı kendisi öğretti. 8 yaşında, çocuk dahisi La Coruna'da bir konser verdi ve yeteneği o kadar açıktı ki babası onu Madrid'e götürmeye karar verdi. Burada çocuğa Rodriguez Saez'i incelemesi için verdi.

Kemancı 10 yaşındayken mahkemede gösterildi. Küçük Sarasate oyunu çarpıcı bir izlenim bıraktı. Kraliçe Isabella'dan hediye olarak güzel bir Stradivarius kemanı aldı ve Madrid mahkemesi onun ileri eğitiminin masraflarını üstlendi.

1856'da Sarasate, Fransız keman okulunun seçkin temsilcilerinden biri olan Delphine Alar tarafından sınıfına kabul edildiği Paris'e gönderildi. Dokuz ay sonra (neredeyse inanılmaz!) tüm konservatuar kursunu tamamladı ve birincilik ödülünü kazandı.

Açıkçası, genç kemancı Alar'a yeterince gelişmiş bir teknikle geldi, aksi takdirde konservatuardan yıldırım hızıyla mezun olması açıklanamaz. Ancak keman dersinden mezun olduktan sonra, müzik teorisi, armoni ve diğer sanat alanlarını incelemek için 6 yıl daha Paris'te kaldı. Sarasate, hayatının sadece on yedinci yılında Paris Konservatuarı'ndan ayrıldı. Bu andan itibaren gezici bir konser sanatçısı olarak hayatına başlar.

Başlangıçta, Amerika kıtasında uzun bir tura çıktı. Meksika'da yaşayan zengin tüccar Otto Goldschmidt tarafından organize edildi. Mükemmel bir piyanist, bir impresaryonun işlevlerine ek olarak, bir eşlikçinin görevlerini de üstlendi. Yolculuk mali açıdan başarılı oldu ve Goldschmidt, Sarasate'in yaşam boyu izlenimi oldu.

Amerika'dan sonra Sarasate Avrupa'ya döndü ve burada hızla fantastik bir popülerlik kazandı. Tüm Avrupa ülkelerindeki konserleri zaferle yapılır ve anavatanında ulusal bir kahraman olur. 1880'de Barselona'da Sarasate'nin coşkulu hayranları, 2000 kişinin katıldığı bir meşale alayı düzenledi. İspanya'daki demiryolu toplulukları, kullanımı için tüm trenleri sağladı. Neredeyse her yıl Pamplona'ya geldi, kasaba halkı onun için belediye başkanlığında görkemli toplantılar düzenledi. Onun onuruna her zaman boğa güreşleri verildi, Sarasate tüm bu onurlara fakirler lehine konserlerle karşılık verdi. Doğru, bir zamanlar (1900'de) Sarasate'nin Pamplona'ya gelişi vesilesiyle yapılan şenlikler neredeyse kesintiye uğradı. Şehrin yeni seçilen belediye başkanı, siyasi nedenlerle onları iptal etmeye çalıştı. O bir monarşistti ve Sarasate bir demokrat olarak biliniyordu. Belediye başkanının niyeti öfkeye neden oldu. “Gazeteler müdahale etti. Ve mağlup belediye başkanıyla birlikte istifaya zorlandı. Dava belki de türünün tek örneğidir.

Sarasate, Rusya'yı birçok kez ziyaret etti. İlk kez 1869'da sadece Odessa'yı ziyaret etti; ikinci kez – 1879'da St. Petersburg ve Moskova'yı gezdi.

İşte L. Auer'in yazdığı şey: “Derneğin (Rus Müzik Topluluğu anlamına gelir. – LR) davet ettiği ünlü yabancılar arasında en ilginçlerinden biri, o zamanlar hala genç bir müzisyen olan Pablo de Sarasate idi. Almanya'da başarı. Kendisini ilk defa gördüm ve duydum. Küçük, zayıftı, ama aynı zamanda çok zarifti, güzel bir kafası vardı, o zamanın modasına göre ortadan ayrılmış siyah saçları vardı. Genel kuraldan bir sapma olarak, göğsüne, aldığı İspanyol düzeninin bir yıldızının bulunduğu büyük bir kurdele taktı. Bu herkes için bir haberdi, çünkü resmi resepsiyonlarda bu tür süslemelerde genellikle sadece kanın prensleri ve bakanlar ortaya çıktı.

Stradivarius'undan çıkardığı ilk notlar - ne yazık ki, şimdi sessiz ve sonsuza dek Madrid Müzesi'nde gömülü! – tonun güzelliği ve kristal saflığı ile üzerimde güçlü bir etki bıraktı. Olağanüstü bir tekniğe sahip, büyülü yayı ile tellere zar zor dokunuyormuş gibi, hiç gerilim olmadan oynadı. Kulağı okşayan bu harika seslerin, genç Adeline Patty'nin sesi gibi, saç ve tel gibi feci maddi şeylerden geldiğine inanmak zordu. Dinleyiciler hayranlık içindeydi ve elbette Sarasate olağanüstü bir başarıydı.

Auer, "St. Petersburg zaferlerinin ortasında," diye yazıyor Auer, "Pablo de Sarasate iyi bir yoldaş olarak kaldı, müzikal arkadaşlarının arkadaşlığını zengin evlerdeki performanslara tercih etti, burada akşam başına iki ila üç bin frank aldı - o zaman için çok yüksek bir ücret. Ücretsiz akşamlar. Davydov, Leshetsky veya benimle, her zaman neşeli, gülümseyerek ve iyi bir ruh hali içinde, kartlarda bizden birkaç ruble kazanmayı başardığında son derece mutlu geçirdi. Hanımlara karşı çok kibardı ve her zaman yanında onlara hatıra olarak verdiği birkaç küçük İspanyol hayranı taşırdı.

Rusya, Sarasate'i misafirperverliği ile fethetti. 2 yıl sonra yine burada bir dizi konserler veriyor. 28 Kasım 1881'de St. Petersburg'da gerçekleşen ve Sarasate'in A. Rubinstein ile birlikte sahne aldığı ilk konserden sonra, müzik basını şunları kaydetti: Sarasate “keman çalmada ilki kadar eşsizdir (yani Rubinstein. – LR ) piyano çalma alanında, tabii ki Liszt hariç, rakibi yoktur.

Sarasate'in Ocak 1898'de St. Petersburg'a gelişi yine bir zaferle kutlandı. Sayısız bir halk kalabalığı Noble Assembly (şimdiki Filarmoni) salonunu doldurdu. Sarasate, Auer ile birlikte, Beethoven'ın Kreutzer Sonatı'nı seslendirdiği bir dörtlü akşam verdi.

Petersburg'un Sarasate'i en son dinlediği zaman, 1903'te zaten hayatının eşiğindeydi ve basın incelemeleri, virtüöz becerilerini yaşlılığa kadar koruduğunu gösteriyor. “Sanatçının öne çıkan nitelikleri, kemanının sulu, dolgun ve güçlü tonu, her türlü zorluğun üstesinden gelen parlak teknik; ve tersine, daha samimi bir doğaya sahip oyunlarda hafif, yumuşak ve melodik bir yay - tüm bunlara İspanyol tarafından mükemmel bir şekilde hakim olunur. Sarasate, kelimenin kabul edilen anlamıyla hala aynı “kemancıların kralı” dır. İlerleyen yaşına rağmen canlılığı ve yaptığı her şeyin kolaylığı ile şaşırtmaya devam ediyor.

Sarasate eşsiz bir fenomendi. Çağdaşları için keman çalmaya yeni ufuklar açtı: “Bir zamanlar Amsterdam'da” diye yazıyor K. Flesh, “Izai, benimle konuşurken Sarasata'ya şu değerlendirmeyi yaptı: “Bize temiz çalmayı o öğretti. ” Modern kemancıların teknik mükemmellik, kesinlik ve çalmanın yanılmazlığı arzusu, konser sahnesine çıktığı andan itibaren Sarasate'den gelir. Ondan önce özgürlük, akışkanlık ve performansın parlaklığı daha önemli kabul edildi.

“… Yeni tür bir kemancının temsilcisiydi ve en ufak bir gerilim olmadan inanılmaz bir teknik kolaylıkla çalardı. Parmak uçları tellere dokunmadan oldukça doğal ve sakin bir şekilde klavyeye indi. Titreşim, Sarasate'den önceki kemancılarda alışılmış olandan çok daha genişti. O haklı olarak, yaya sahip olmanın ideal tonu -kendi görüşüne göre- çıkarmanın ilk ve en önemli yolu olduğuna inanıyordu. Yayının ipe “üflemesi”, tam olarak köprünün uç noktaları ile kemanın klavyesi arasındaki merkeze çarptı ve neredeyse hiç köprüye yaklaşmadı, burada, bildiğimiz gibi, gerilime benzer karakteristik bir ses elde edilebilir. bir obua sesine.

Alman keman sanatı tarihçisi A. Moser, Sarasate'in performans becerilerini de analiz ediyor: “Sarasate'in bu kadar olağanüstü bir başarıya nasıl ulaştığı sorulduğunda” diye yazıyor, “öncelikle sesle cevap vermeliyiz. Herhangi bir "safsızlık" içermeyen, "tatlılık" dolu tonu, çalmaya başladığında doğrudan çarpıcı bir şekilde hareket etti. “Çalmaya başladım” diyorum, çünkü Sarasate'in sesi, tüm güzelliğine rağmen monotondu, neredeyse değişemezdi, çünkü bir süre sonra, sürekli güneşli hava gibi “sıkıldı”. doğa. Sarasate'in başarısına katkıda bulunan ikinci faktör, kesinlikle inanılmaz kolaylığı, muazzam tekniğini kullanma özgürlüğüydü. Açıkça net bir şekilde tonladı ve olağanüstü bir zarafetle en büyük zorlukların üstesinden geldi.

Sarasate oyunun teknik unsurları hakkında bir takım bilgiler Auer sağlar. Sarasate'in (ve Wieniawski'nin) "teknik ustalıklarının mükemmel bir teyidi olan hızlı ve kesin, son derece uzun bir trile sahip olduğunu" yazıyor. Auer'in aynı kitabında başka bir yerde şunları okuyoruz: “Göz kamaştırıcı bir üslubu olan Sarasate, sadece kesik kesik (yani, uçan kesik kesik kesik. – LR), çok hızlı değil, sonsuz zarif kullandı. Son özellik, yani zarafet, tüm oyununu aydınlattı ve son derece melodik bir sesle tamamlandı, ancak çok güçlü değildi. Auer, Joachim, Wieniawski ve Sarasate'in yayı tutma şeklini karşılaştırarak şöyle yazıyor: "Sarasate yayı tüm parmaklarıyla tuttu, bu da onun pasajlarda özgür, melodik bir ton ve havadar bir hafiflik geliştirmesini engellemedi."

Çoğu inceleme, klasiklerin Sarasata'ya verilmediğini, ancak sık sık ve sık sık Bach, Beethoven'ın eserlerine yöneldiğini ve dörtlülerde oynamayı sevdiğini belirtiyor. Moser, 80'lerde Berlin'de Beethoven Konçertosu'nun ilk icrasından sonra, müzik eleştirmeni E. Taubert'in bir incelemesinin ardından, Sarasate'in yorumunun Joachim'inkiyle karşılaştırıldığında oldukça sert bir şekilde eleştirildiğini söylüyor. “Ertesi gün benimle buluşurken, öfkeli bir Sarasate bana bağırdı: “Elbette Almanya'da bir Beethoven Konçertosu icra eden birinin şişman maestronuz gibi terlemesi gerektiğine inanıyorlar!”

Ona güven vererek, ilk solodan sonra seyircinin çalmasından memnun kalması orkestra tuttisini alkışlarla kesmesine kızdığımı fark ettim. Sarasate bana bağırdı, “Sevgili dostum, böyle saçma sapan konuşma! Orkestra tutti, solistin dinlenmesi ve seyircinin alkışlaması için bir şans vermek için var.” Böyle çocukça bir yargıya şaşırarak başımı iki yana salladığımda devam etti: “Beni senfonik eserlerinle baş başa bırak. Brahms Konçertosu'nu neden çalmadığımı soruyorsun! Bunun oldukça iyi bir müzik olduğunu inkar etmek istemiyorum. Ama gerçekten beni, elimde bir kemanla sahneye çıkıp Adagio'da obua'nın tüm eserin tek melodisini seyirciye nasıl çaldığını dinlediğim için beni o kadar tatsız buluyor musunuz?

Moser ve Sarasate'nin oda müziği yapımı canlı bir şekilde anlatılıyor: “Berlin'de daha uzun süre kaldığım süre boyunca Sarasate, İspanyol arkadaşlarım ve sınıf arkadaşlarım EF Arbos (keman) ve Augustino Rubio'yu oteli Kaiserhof'a benimle dörtlü çalmaları için davet ederdi. (çello). Kendisi birinci keman rolünü oynadı, Arbos ve ben dönüşümlü olarak viyola ve ikinci keman rolünü oynadık. En sevdiği dörtlü, Op ile birlikteydi. 59 Beethoven, Schumann ve Brahms dörtlüsü. Bunlar en sık yapılanlar. Sarasate, bestecinin tüm talimatlarını yerine getirerek son derece gayretli bir şekilde çaldı. Elbette kulağa harika geliyordu, ancak “satırlar arasında” olan “iç” ortaya çıkmadı.

Moser'in sözleri ve Sarasate'in klasik eserleri yorumlamasının doğasına ilişkin değerlendirmeleri, makalelerde ve diğer eleştirmenlerde onay buluyor. Sarasate'in kemanının sesini ayırt eden monotonluğa, monotonluğa ve Beethoven ve Bach'ın eserlerinin onun için iyi sonuç vermediğine sıklıkla işaret edilir. Bununla birlikte, Moser'in karakterizasyonu hala tek taraflıdır. Kişiliğine yakın eserlerde Sarasate, usta bir sanatçı olduğunu gösterdi. Tüm incelemelere göre, örneğin, Mendelssohn'un konçertosunu eşsiz bir şekilde seslendirdi. Auer gibi katı bir uzman, Sarasate'in yorumlayıcı sanatı hakkında olumlu konuştuysa, Bach ve Beethoven'ın eserleri ne kadar kötü performans gösterdi!

“1870 ile 1880 arasında, halk konserlerinde son derece sanatsal müzik icra etme eğilimi o kadar büyüdü ve bu ilke basından o kadar evrensel bir kabul ve destek aldı ki, bu akımın en dikkat çekici temsilcileri olan Wieniawski ve Sarasate gibi seçkin virtüözleri harekete geçirdi. - konçertolarında en yüksek türdeki keman bestelerinde yaygın olarak kullanmak. Programlarına Bach'ın Chaconne ve diğer eserlerinin yanı sıra Beethoven'ın Konçertosu'nu da dahil ettiler ve en belirgin yorumlama bireyselliği ile (kelimenin en iyi anlamıyla bireyselliği kastediyorum), gerçekten sanatsal yorumları ve yeterli performansları, programlarına çok şey kattı. onların şöhreti. ".

Sarasate'in Saint-Saens'in kendisine ithaf ettiği Üçüncü Konçerto'nun yorumuyla ilgili olarak, yazarın kendisi şunları yazdı: “İlk ve son bölümlerin çok etkileyici olduğu bir konçerto yazdım; dağlar arasındaki bir göl gibi, her şeyin sükunet soluduğu bir bölümle ayrılırlar. Bana bu eseri çalma şerefini bahşeden büyük kemancılar genellikle bu karşıtlığı anlamadılar - tıpkı dağlarda olduğu gibi gölde titreştiler. Konçertosunun yazıldığı Sarasate, dağlarda heyecanlandığı kadar gölde de sakindi. Ve sonra besteci şu sonuca varır: “Müzik icra ederken daha iyi bir şey yoktur, karakterini nasıl aktarır.”

Saint-Saëns, konçertoya ek olarak Rondo Capriccioso'yu Sarasata'ya adadı. Diğer besteciler de kemancının performansına olan hayranlığını aynı şekilde dile getirdiler. E. Lalo'nun Birinci Konçertosu ve İspanyol Senfonisi, M. Bruch'un İkinci Konçertosu ve İskoç Fantazisi, G. Wieniawski'nin İkinci Konçertosu'na ithaf edilmiştir. Auer, “Sarasate'in en büyük önemi, döneminin olağanüstü keman eserlerini performansıyla kazandığı geniş kabule dayanmaktadır. Bruch, Lalo ve Saint-Saens konçertolarını ilk popülerleştiren kişi olması da onun meziyetidir.

Hepsinden iyisi, Sarasate virtüöz müziği ve kendi eserlerini aktardı. Onlarda o eşsizdi. Kompozisyonlarından İspanyol dansları, Çingene ezgileri, Bizet'in “Carmen” operasından motifler üzerine Fantasia, Giriş ve tarantella büyük ün kazandı. Besteci Sarasate hakkında en olumlu ve gerçeğe en yakın değerlendirme Auer tarafından verildi. Şunları yazdı: "Sarasate'nin kendisinin orijinal, yetenekli ve gerçekten konser parçaları - anavatanının ateşli romantizmiyle çok parlak bir şekilde renklendirilen "Airs Espagnoles" - kuşkusuz keman repertuarına en değerli katkıdır."

İspanyol danslarında Sarasate, kendine özgü ezgilerin renkli enstrümantal uyarlamalarını yarattı ve bunlar hassas bir tat, zarafetle yapılır. Onlardan - Granados, Albeniz, de Falla minyatürlerine doğrudan bir yol. Bizet'in “Carmen”inden motifler üzerine fantazi, besteci tarafından seçilen virtüöz fanteziler türünde belki de dünya keman edebiyatının en iyisidir. Paganini, Venyavsky, Ernst'in en canlı fantezileriyle güvenle eşitlenebilir.

Sarasate, çalması gramofon kayıtlarına kaydedilen ilk kemancıydı; J.-S'nin E-majör partitasından Prelüd'ü seslendirdi. Keman solosu için Bach'ın yanı sıra bir Giriş ve kendi kompozisyonunun bir tarantella'sı.

Sarasate'in bir ailesi yoktu ve aslında tüm hayatını kemana adamıştı. Doğru, koleksiyonculuk tutkusu vardı. Koleksiyonlarındaki objeler oldukça eğlenceliydi. Sarasate ve bu tutku büyük bir çocuk gibi görünüyordu. Koleksiyonculuğu severdi… bastonlar (!); altın düğmelerle süslenmiş ve değerli taşlarla kakılmış, değerli antikalar ve antika eşyalar. Arkasında 3000000 frank olduğu tahmin edilen bir servet bıraktı.

Sarasate, 20 Eylül 1908'de 64 yaşında Biarritz'de öldü. Sahip olduğu her şeyi, esas olarak sanat ve hayır kurumlarına miras bıraktı. Paris ve Madrid Konservatuarlarının her biri 10 frank aldı; ayrıca her biri bir Stradivarius kemanıdır. Müzisyenlere verilen ödüller için büyük bir miktar ayrıldı. Sarasate, harika sanat koleksiyonunu memleketi Pamplona'ya bağışladı.

L.Raaben