Charles Auguste de Beriot |

Charles Auguste de Beriot

Yakın zamana kadar Berio Keman Okulu, yeni başlayan kemancılar için belki de en yaygın ders kitabıydı ve bugün bile bazı öğretmenler tarafından ara sıra kullanılmaktadır. Şimdiye kadar müzik okullarının öğrencileri fanteziler, varyasyonlar, Berio konçertoları çalıyorlardı. Melodili ve melodik ve "keman" yazılı, en minnettar pedagojik malzemedir. Berio harika bir icracı değildi ama müzik öğretimi konusundaki görüşlerinde zamanının çok ötesinde harika bir öğretmendi. Öğrencileri arasında sebepsiz yere Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio gibi kemancılar var. Vietang, öğretmenini hayatı boyunca putlaştırdı.

Ancak yalnızca kişisel pedagojik faaliyetinin sonuçları tartışılmaz. Berio, haklı olarak, dünyaya Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye gibi ünlü sanatçıları veren XNUMX. yüzyılın Belçika keman okulunun başı olarak kabul ediliyor.

Berio eski soylu bir aileden geliyordu. 20 Şubat 1802'de Leuven'de doğdu ve her iki ebeveynini de erken çocukluk döneminde kaybetti. Neyse ki, olağanüstü müzik yetenekleri başkalarının dikkatini çekti. Müzik öğretmeni Tibi, küçük Charles'ın başlangıç ​​eğitiminde yer aldı. Berio çok gayretle çalıştı ve 9 yaşında Viotti'nin konçertolarından birini çalarak ilk kez halkın karşısına çıktı.

Berio'nun ruhsal gelişimi, kendi kendine eğitim ve manevi öz-örgütlenme ilkelerine dayanan "evrensel" bir pedagojik yöntem geliştiren Fransız dili ve edebiyatı profesörü, bilgili hümanist Jacotot'nun teorilerinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Metodundan etkilenen Berio, 19 yaşına kadar bağımsız çalıştı. 1821'in başında, o sırada Büyük Opera'nın direktörlüğünü yapan Viotti'nin yanına Paris'e gitti. Viotti, genç kemancıya olumlu davrandı ve onun tavsiyesi üzerine Berio, o dönemde Paris Konservatuarı'nın en önde gelen profesörü olan Bayo'nun sınıfındaki derslere katılmaya başladı. Genç adam, Bayo'nun tek bir dersini bile kaçırmadı, öğretme yöntemlerini dikkatlice inceledi ve kendi üzerinde test etti. Bayo'dan sonra bir süre Belçikalı Andre Robberecht ile çalıştı ve bu, eğitiminin sonu oldu.

Berio'nun Paris'teki ilk performansı ona geniş bir popülerlik kazandırdı. Orijinal, yumuşak, lirik oyunu, devrimin ve Napolyon savaşlarının zorlu yıllarından sonra Parislileri güçlü bir şekilde saran yeni duygusal-romantik ruh halleriyle uyumlu olduğundan halk arasında çok popülerdi. Paris'teki başarı, Berio'nun İngiltere'ye davet almasına yol açtı. Tur büyük bir başarıydı. Anavatanına döndükten sonra, Hollanda kralı, yılda 2000 florinlik etkileyici bir maaşla Berio saray solist-kemancısını atadı.

1830 devrimi mahkeme hizmetine son verdi ve konser kemancısı olarak eski görevine döndü. Kısa bir süre önce, 1829'da. Berio, genç öğrencisi Henri Vietana'yı göstermek için Paris'e geldi. Burada, Paris salonlarından birinde müstakbel eşi ünlü opera sanatçısı Maria Malibran-Garcia ile tanıştı.

Onların aşk hikayesi üzücü. Ünlü tenor Garcia'nın en büyük kızı Maria, 1808'de Paris'te doğdu. Zekice yetenekli, çocukken Herold'dan beste ve piyano öğrendi, dört dilde akıcıydı ve babasından şarkı söylemeyi öğrendi. 1824'te Londra'da ilk çıkışını yaptı ve burada bir konser verdi ve Rossini'nin Seville Berberi'nde Rosina rolünü 2 gün içinde öğrendikten sonra hasta Makarna'nın yerini aldı. 1826'da babasının isteği dışında Fransız tüccar Malibran ile evlendi. Evlilik mutsuz çıktı ve kocasını terk eden genç kadın Paris'e gitti ve burada 1828'de Büyük Opera'nın ilk solisti konumuna ulaştı. Paris salonlarından birinde Berio ile tanıştı. Genç, zarif Belçikalı, huysuz İspanyol üzerinde karşı konulamaz bir izlenim bıraktı. Karakteristik genişliğiyle ona aşkını itiraf etti. Ancak romantizmleri, "yüksek" dünyanın kınanması olan sonsuz dedikodulara yol açtı. Paris'ten ayrıldıktan sonra İtalya'ya gittiler.

Hayatları sürekli konser gezilerinde geçti. 1833'te, daha sonra ünlü bir piyanist ve besteci olan Charles Wilfred Berio adında bir oğulları oldu. Malibran birkaç yıldır ısrarla kocasından boşanmak istiyor. Ancak, ancak 1836'da, yani metresi konumunda kendisi için 6 sancılı yılın ardından evlilikten kurtulmayı başarır. Boşanmanın hemen ardından Berio ile düğünü, sadece Lablache ve Thalberg'in bulunduğu Paris'te gerçekleşti.

Maria mutluydu. Yeni adıyla keyifle imzaladı. Ancak burada da Berio çiftine kader merhametli davranmadı. Ata binmeyi çok seven Maria, yürüyüşlerinden birinde atından düştü ve kafasına sert bir darbe aldı. Olayı kocasından sakladı, tedavi olmadı ve hızla gelişen hastalık onu ölüme götürdü. Henüz 28 yaşındayken öldü! Karısının ölümüyle sarsılan Berio, 1840 yılına kadar aşırı bir ruhsal bunalım içindeydi. Konser vermeyi neredeyse bıraktı ve içine kapandı. Aslında, darbeden asla tam olarak kurtulamadı.

1840'ta büyük bir Almanya ve Avusturya turu yaptı. Berlin'de ünlü Rus amatör kemancı AF Lvov ile tanışıp müzik yaptı. Memleketine döndüğünde Brüksel Konservatuarı'nda profesörlük görevine davet edildi. Berio hemen kabul etti.

50'li yılların başında başına yeni bir talihsizlik geldi - ilerleyici bir göz hastalığı. 1852'de işten emekli olmaya zorlandı. Ölümünden 10 yıl önce Berio tamamen kör oldu. Ekim 1859'da, zaten yarı kör, St.Petersburg'a Prens Nikolai Borisovich Yusupov'a (1827-1891) geldi. Bir kemancı ve aydın bir müzik aşığı, bir Vieuxtan öğrencisi olan Yusupov, onu ev şapelinin ana liderinin yerini almaya davet etti. Ekim 1859'dan Mayıs 1860'a kadar Prens Berio'nun hizmetinde kaldı.

Berio, Rusya'dan sonra esas olarak 10 Nisan 1870'te öldüğü Brüksel'de yaşadı.

Berio'nun performansı ve yaratıcılığı, Fransız klasik keman okulu Viotti – Baio'nun gelenekleriyle sıkı sıkıya kaynaşmıştı. Ancak bu geleneklere duygusal-romantik bir karakter kazandırdı. Yetenek açısından Berio, Paganini'nin fırtınalı romantizmine ve Spohr'un "derin" romantizmine eşit derecede yabancıydı. Berio'nun sözleri, yumuşak zarafet ve hassasiyet ve hızlı tempolu parçalar - incelik ve zarafet ile karakterize edilir. Eserlerinin dokusu, şeffaf hafifliği, dantelli, telkari figürasyonu ile ayırt edilir. Genel olarak müziğinde bir salonizm dokunuşu var ve derinlikten yoksun.

Müziğinin öldürücü bir değerlendirmesini V. Odoevsky'de buluyoruz: “Bay Berio, Bay Kallivoda ve tutti quanti'nin varyasyonu nedir? "Birkaç yıl önce Fransa'da, kendisi herhangi bir temanın varyasyonlarını oluşturan, componuum adı verilen bir makine icat edildi. Günümüzün beyefendi yazarları bu makineyi taklit ediyor. Önce bir giriş, bir tür anlatım işitirsiniz; sonra motif, sonra üçüzler, sonra çifte bağlantılı notalar, sonra kaçınılmaz kesik kesik ve kaçınılmaz pizzicato, sonra adagio ve son olarak, halkın sözde zevki için - dans etmek ve her zaman her yerde aynı şey!

Vsevolod Cheshikhin'in bir zamanlar Yedinci Konçertosu'na verdiği Berio'nun tarzının figüratif karakterizasyonuna katılmak mümkündür: “Yedinci Konçerto. özel bir derinlikle ayırt edilmiyor, biraz duygusal ama çok zarif ve çok etkili. Berio'nun ilham perisi... Dresden Galerisi'nin kadınlar tarafından en sevilen tablosu olan Cecilia Carlo Dolce'ye oldukça benziyor, bu ilham perisi ilginç bir solgunlukla modern bir duygusallığa, zarif, sinirli bir esmere, ince parmaklara ve cilveli bir şekilde indirilmiş gözlere sahip.

Bir besteci olarak Berio çok üretkendi. Çoğu en ünlü piyanistlerle - Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict - işbirliğiyle bestelenmiş 10 keman konçertosu, 12 varyasyonlu arya, 6 keman çalışması defteri, birçok salon parçası, piyano ve keman için 49 parlak konser düeti yazdı. , Kurt. Virtüöz tipi varyasyonlara dayanan bir tür konser türüydü.

Berio'nun Rus temaları üzerine besteleri var, örneğin A. Dargomyzhsky'nin “Darling Maiden” Op. 115, Rus kemancı I. Semenov'a ithaf edilmiştir. Yukarıdakilere, 3 etütten oluşan “Transandantal Okul” (Ecole transendante du violon) eki ile 60 bölüm halinde Keman Okulu'nu eklemeliyiz. Berio'nun okulu, pedagojisinin önemli yönlerini ortaya koyuyor. Öğrencinin müzikal gelişimine verdiği önemi gösterir. Yazar, etkili bir geliştirme yöntemi olarak solfej yapmayı - şarkıları kulaktan söylemeyi önerdi. "Başlangıçta keman çalışmasının getirdiği zorluklar," diye yazdı, "bir solfej kursunu tamamlayan bir öğrenci için kısmen azalır. Müzik okumakta zorluk çekmeden, sadece enstrümanına odaklanabilir ve parmaklarının hareketlerini kontrol edebilir ve fazla çaba harcamadan yay yapabilir.

Berio'ya göre solfej ayrıca insanın gözün gördüğünü duymaya, kulağın duyduğunu gözün görmeye başlamasıyla işe yardımcı olur. Öğrenci melodiyi sesiyle yeniden üreterek ve yazarak hafızasını keskinleştirir, melodinin tüm tonlarını, vurgularını ve rengini aklında tutmasını sağlar. Tabii ki, Berio Okulu modası geçmiş. Modern müzik pedagojisinin ilerici bir yöntemi olan işitsel öğretim yönteminin filizleri bunda değerlidir.

Berio'nun küçük ama anlaşılmaz güzellikle dolu bir sesi vardı. Bir söz yazarıydı, bir keman şairi. Heine, 1841'de Paris'ten yazdığı bir mektupta şöyle yazmıştı: “Bazen rahmetli karısının ruhunun Berio'nun kemanında olduğu ve onun şarkı söylediği fikrinden kurtulamıyorum. Yalnızca şiirsel bir Bohemyalı olan Ernst, enstrümanından böylesine hassas, tatlı ve acı veren sesleri çıkarabilir.

L.Raaben