NOT KISALTMA

Müzikte sıklıkla bulunan ek işaretler nasıl çözülür?
    Müzik yazımında, bir eserin müzik notasını kısaltan özel notasyon kullanılır. Sonuç olarak, notasyonu kısaltmanın yanı sıra notları okumak da daha kolaydır.
    Çeşitli tekrarları gösteren kısaltma işaretleri vardır: bir çubuk içinde, birkaç çubuk, bir eserin bir kısmı.
    Kısaltılmış notasyon kullanılır, yazılı bir veya iki oktav daha yüksek veya daha düşük yapmak zorunda kalır.
    Müzik notalarını azaltmanın bazı yollarına bakacağız, yani:

1. Tekrarla.

Reprise, çalışmanın bir kısmını veya tüm çalışmayı tekrarlama ihtiyacını belirtir. Resme bak:

Şekil 1-1. Yeniden örnek

    Şekilde iki tekrar işareti görüyorsunuz, bunlar kırmızı dikdörtgenler içinde daire içine alınmış. Bu işaretler arasında, çalışmanın tekrarlanması gereken bir kısmı vardır. İşaretler noktalarla birbirine “bakıyor”.
    Yalnızca bir ölçüyü (hatta birkaç kez) tekrarlamak istiyorsanız, aşağıdaki işareti kullanabilirsiniz (yüzde işaretine benzer):

Şekil 1-2. Tüm çubuk tekrarı

    Her iki örnekte de bir çubuğun tekrarını düşündüğümüz için her iki kayıt da şu şekilde oynatılır:

Şekil 1-3. Kısaltma olmadan müzik notasyonu
 

şunlar. 2 katı aynı. Şekil 1-1'de tekrar, Şekil 1-2'de “yüzde” işaretinin bir tekrarını vermektedir. Yüzde işaretinin yalnızca bir çubuğu çoğalttığını ve tekrarın işin keyfi olarak büyük bir bölümünü (hatta tüm çalışmayı) kapsayabileceğini anlamak önemlidir. Tek bir tekrar işareti, ölçünün bir kısmının tekrarını gösteremez - sadece ölçünün tamamını.
    Tekrarlama bir tekrar ile belirtilirse, ancak tekrarın sonları farklıysa, bu çubuğun ilk tekrar sırasında, bu çubuğun ikinci sırasında çalınacağını belirten sayılarla parantez koyun. Parantezlere "volt" denir. İlk volt, ikinci vb.
    Bir tekrar ve iki volt ile bir örnek düşünün:
 

Şekil 1-4. Tekrarlama ve volt ile örnek
 

    Bu örnek nasıl oynanır? Şimdi çözelim. Burada her şey basit. Özetleme 1. ve 2. ölçüleri kapsar. 2. ölçünün üzerinde 1 numaralı volta vardır. Bu ölçüyü ilk pasajda oynarız. 3. önlemin üzerinde, 2 numaralı bir volt vardır (olması gerektiği gibi, zaten tekrarın sınırlarının dışındadır): bu ölçüyü, 2. ölçü yerine tekrarın ikinci geçişinde oynarız (yukarıdaki voltaj sayısı 1).
    Barları şu sırayla çalıyoruz: bar 1, bar 2, bar 1, bar 3. Melodiyi dinleyin. Dinlerken notları takip edin.

Sonuçlar.
Müzik notasyonunu azaltmak için iki seçenekle tanıştınız: bir tekrar ve bir "yüzde" işareti. Tekrar, çalışmanın keyfi olarak büyük bir bölümünü kapsayabilir ve “yüzde” sembolü yalnızca 1 ölçü tekrar eder.

2. Bir ölçü içinde tekrar eder.

    Melodik figürü tekrarlayın.
    Bir ölçü içinde aynı melodik figür kullanılıyorsa, böyle bir ölçü şu şekilde yazılabilir:

Şekil 2-1. Melodik figürü tekrarla

    Şunlar. Ölçünün başında melodik bir figür belirtilir ve ardından bu figürü 3 kez daha yeniden çizmek yerine, tekrarlama ihtiyacı 3 kez bayraklarla basitçe belirtilir. Sonunda, aslında aşağıdakileri oynuyorsunuz:

Şekil 2-2. Melodik bir figürün performansı

    Katılıyorum, kısaltılmış kaydı okumak daha kolay! Lütfen şeklimizde her notanın iki bayrağı olduğunu unutmayın (on altıncı notlar). bu yüzden var iki tekrarlama işaretlerindeki çizgiler.

    Not tekrarı.
    Bir notanın veya akorun tekrarı da benzer şekilde belirtilir. Bu örneği düşünün:

Şekil 2-3. Tek nota tekrarı

    Bu giriş, muhtemelen tahmin ettiğiniz gibi, şöyle:

Şekil 2-4. Uygulamak

    Tremolo.
    İki sesin hızlı, tekdüze, tekrar tekrar tekrarına tremolo kelimesi denir. Şekil 3-1, iki notayı değiştirerek bir tremolo sesini gösterir: “do” ve “si”:

Şekil 2-5. Tremolo ses örneği

    Kısacası, bu tremolo şöyle görünecek:

Şekil 2-6. Tremolo kaydı

    Gördüğünüz gibi, prensip her yerde aynıdır: süresi gerçekte çalınan notaların toplamına eşit olan bir veya iki (tremolo'da olduğu gibi) nota belirtilir. Notanın gövdesindeki vuruşlar, çalınacak nota bayraklarının sayısını gösterir.
    Örneklerimizde sadece tek bir notanın sesini tekrarlıyoruz, ancak bunun gibi kısaltmaları da görebilirsiniz:

Şekil 2-7. Ve aynı zamanda bir tremolo

    Sonuçlar.

    Bu değerlendirme listesi altında, bir ölçü içindeki çeşitli tekrarları araştırdınız.

3. Bir oktava geçiş belirtileri.

    Melodinin küçük bir kısmı kolay yazmak ve okumak için çok düşük veya yüksekse, aşağıdaki gibi ilerleyin: melodi, müzik kadrosunun ana satırlarında olacak şekilde yazılır. Bununla birlikte, aynı zamanda, bir oktavın daha yüksek (veya daha düşük) çalınması gerektiğini belirtirler. Bu nasıl yapılır, rakamları göz önünde bulundurun:

Şekil 3-1. 8va bir oktav daha yüksek oynamak zorunda

    Lütfen dikkat: 8va, notların üzerinde yazılmıştır ve notların bir kısmı da noktalı bir çizgi ile vurgulanmıştır. Noktalı çizginin altındaki tüm notalar, 8va'dan başlayarak, yazılandan bir oktav daha yüksek çalar. Şunlar. resimde gösterilen şu şekilde oynatılmalıdır:

Şekil 3-2. Uygulamak

    Şimdi düşük notlar kullanıldığında bir örnek düşünün. Aşağıdaki resme bir göz atın (Agatha Christie'nin melodisi):

Şekil 3-3. Ek satırlarda melodi

    Melodinin bu kısmı aşağıdaki ek satırlara yazılmıştır. "8vb" notasını kullanacağız, bir oktav ile düşürülmesi gereken notaları noktalı bir çizgi ile işaretleyeceğiz (bu durumda, çıtadaki notalar bir oktav ile gerçek sesten daha yüksek yazılacaktır):

Şekil 3-4. 8vb daha düşük bir oktav çalmayı zorunlu kılıyor

    Yazı daha kompakt ve okunması daha kolay hale geldi. Notaların sesi aynı kalır.
    Önemli bir nokta: Eğer melodinin tamamı düşük notalarda duyulursa, o zaman, elbette, hiç kimse tüm parçanın altına noktalı bir çizgi çizmez. Bu durumda, bas nota anahtarı Fa kullanılır. 8vb ve 8va, bir parçanın sadece bir kısmını kısaltmak için kullanılır.
    Başka bir seçenek var. 8va ve 8vb yerine sadece 8 yazılabilir. Bu durumda, bir oktav daha yüksek çalmanız gerekiyorsa noktalı çizgi notaların üstüne ve bir oktav daha düşük çalmanız gerekiyorsa notaların altına yerleştirilir.

    Sonuçlar.
    Bu bölümde, nota kısaltmasının başka bir biçimini öğrendiniz. 8va, yazılanın üstünde bir oktav çalmayı ve 8vb - yazılanın altında bir oktav oynamayı gösterir.

4. Dal Segno, Da Coda.

    Dal Segno ve Da Coda kelimeleri de müzik notalarını kısaltmak için kullanılır. Bir müzik parçasının bölümlerinin tekrarlarını esnek bir şekilde düzenlemenize izin verir. Trafiği düzenleyen yol levhaları gibi diyebiliriz. Sadece yollar boyunca değil, skor boyunca.
 

Dal Segno.
    İşaret  tekrara başlamanız gereken yeri belirtir. Lütfen dikkat: işaret sadece tekrarın başladığı yeri gösterir, ancak tekrarı oynatmak için henüz çok erken. Ve genellikle "DS" olarak kısaltılan "Dal Segno" ifadesi, tekrarı çalmaya başlamayı zorunlu kılar. “DS”yi genellikle tekrar oynatmanın nasıl oynanacağına ilişkin talimatlar takip eder. Aşağıda bu konuda daha fazlası.
    Başka bir deyişle: bir parça gerçekleştirin, bir işaretle tanışın ve görmezden gelin. “DS” ibaresiyle tanıştıktan sonra – işaretle oynamaya başlayın .
    Yukarıda belirtildiği gibi, “DS” ifadesi sadece tekrarı başlatmayı (işarete git) zorunlu kılmakla kalmaz, aynı zamanda nasıl devam edileceğini de gösterir:
– “DS al Fine” ifadesi şu anlama gelir: 
– “DS al Coda” ibaresi işarete geri dönmekle yükümlüdür ve “Da Coda” ibaresine kadar oynayın, ardından Coda'ya gidin (işaretten oynamaya başlayın) ).
 

Kod .
    Bu son müzik parçası. Bir işaret ile işaretlenmiştir . “Coda” kavramı oldukça kapsamlıdır, ayrı bir konudur. Müzik notasyonu çalışmasının bir parçası olarak şimdilik sadece kodun işaretine ihtiyacımız var: .

Örnek 1: “DS al Fine” kullanımı.

    Vuruşların hangi sırayla gittiğine bir göz atalım.
    Önlem 1. Segno ( ). Bu noktadan sonra tekrar oynatmaya başlayacağız. Ancak henüz tekrarlama belirtisi görmedik (“DS…” ibaresi) (bu ibare ikinci ölçüde olacaktır), bu nedenle biz  işareti görmezden gelin.
    Ayrıca ilk ölçüde “Da Coda” ibaresini görüyoruz. Bunun anlamı şudur: bir tekrar çaldığımızda, bu ifadeden Koda'ya ( ). Yineleme henüz başlamadığı için onu da görmezden geliyoruz.
    Böylece Bar #1'i hiç işaret yokmuş gibi oynuyoruz:

    Bar 2. Barın sonunda “DS al Coda” ibaresini görüyoruz. Bu şu anlama gelir: tekrarı başlatmanız gerekir (işaretten ) ve “Da Coda” ibaresine kadar oynayın, ardından Coda'ya gidin ( ).
    Böylece, Bar No. 2'yi tam olarak oynuyoruz (kırmızı renk henüz tamamlanan aşamayı gösterir):

…ve ardından “DS al Coda” işaretinin ardından tabelaya geçiyoruz. – bu Tedbir No. 1:

    1. Çubuk Dikkat: Burada yine Bar No. 1'i oynuyoruz, ancak bu zaten bir tekrar! “DS al Coda” ifadesinden tekrarlamaya başladığımızdan, “Da Coda” koduna geçme talimatına kadar oynuyoruz (resmi aşırı yüklememek için “eski” okları sildik):

    1 Numaralı Barın sonunda “Da Coda” ibaresiyle karşılaşıyoruz – Coda'ya gitmeliyiz ( ):
    Bar 3. Ve şimdi Coda işaretinden oynuyoruz ( ) sonuna kadar:

    Sonuç. Böylece, aşağıdaki çubuk dizisini elde ettik: Bar 1, Bar 2, Bar 1, Bar 3.
    Coda hakkında açıklama. “Coda” teriminin örnekte gösterilenden daha derin bir anlamı olduğunu bir kez daha açıklığa kavuşturalım. Coda – işin son kısmı. Bir eseri ayrıştırırken yapısını belirlerken koda dikkate alınmaz.
Bu makale çerçevesinde, müzik notasyonunun kısaltmasını düşündük, bu nedenle Coda kavramı üzerinde ayrıntılı olarak durmadık, sadece tanımını kullandık: .
 

    Sonuç.
    Müzik notaları için birçok faydalı kısaltma öğrendiniz. Bu bilgi gelecekte sizin için çok faydalı olacaktır.