Müzikal analiz |

(Yunancadan. analiz – ayrıştırma, parçalama) – müzik üzerine bilimsel bir çalışma. üretim: tarzları, biçimleri, müzikleri. dilin yanı sıra bileşenlerin her birinin rolü ve içeriğin uygulanmasındaki etkileşimleri. Analiz bir araştırma yöntemi olarak anlaşılır, DOS. bütünün parçalara, kurucu unsurlara bölünmesi üzerine. Analiz, senteze karşıdır - otd'yi birleştirmeyi içeren bir araştırma yöntemi. unsurları tek bir bütün haline getirir. Analiz ve sentez yakın bir bütünlük içindedir. F. Engels, “düşünme, birbiriyle bağlantılı öğelerin belirli bir birlik içinde birleştirilmesinden olduğu kadar, bilinç nesnelerinin öğelerine ayrıştırılmasından da oluşur. Analiz olmadan sentez olmaz” (Anti-Dühring, K. Marx ve F. Engels, Soch., 2. baskı, cilt 20, M., 1961, s. 41). Yalnızca analiz ve sentezin birleşimi, olgunun derinlemesine anlaşılmasına yol açar. Bu, sonunda her zaman bir genellemeye, bir senteze yol açması gereken A. m. için de geçerlidir. Böyle iki yönlü bir süreç, çalışılacak nesnelerin daha derinden anlaşılmasına yol açar. "A" terimi m." geniş ve dar anlamda anlaşılır ve kullanılır. Yani, A. m. analitik anlıyorlar. herhangi bir müziğin değerlendirilmesi. (örneğin, majör ve minör yapılarını, armonik fonksiyonların çalışma prensiplerini, belirli bir üslup içindeki ölçü normlarını, bütün bir müzik parçasının kompozisyon yasalarını vb.) analiz edebilir. Bu anlamda “A. m." “teorik müzikoloji” terimi ile birleşir. A. m. analitik olarak da yorumlanır. müziğin herhangi bir unsurunun dikkate alınması. belirli bir müzik içindeki dil. İşler. Bu, "A" teriminin daha dar bir anlayışıdır. m." liderdir. Müzik geçici bir sanattır, gelişim sürecinde gerçeklik fenomenlerini yansıtır, bu nedenle muses analizinde en önemli değerdir. ürün. ve bireysel unsurları, gelişme kalıplarının kurulmasına sahiptir.

Sanat ifadesinin ana biçimlerinden biri. müzikte görüntü muses'tir. başlık. Konuların incelenmesi ve bunların karşılaştırmaları, hepsi tematik. geliştirme, işin analizindeki en önemli andır. Tematik analiz, temaların tür kökenlerinin açıklığa kavuşturulmasını da gerektirir. Tür, belirli bir içerik türüyle ve bir dizi anlatım aracıyla ilişkilendirildiğinden, konunun tür niteliğinin açıklığa kavuşturulması, içeriğinin ortaya çıkarılmasına yardımcı olur.

Analiz mümkündür. müzik öğeleri. İçlerinde kullanılan ürünleri ifade eder. anlamları: ölçü, ritim (hem bağımsız anlamlarında hem de ortak hareketlerinde), mod, tını, dinamik vb. Harmonik (bkz. Armoni) ve polifonik (bkz. belirli bir sunum biçiminin yanı sıra, ifadenin birincil birliğini içeren en basit bütünsel kategori olarak melodi analizi. para kaynağı. Bir sonraki A. m. kompozisyonların analizidir. üretim formları. (yani, tematik karşılaştırma ve geliştirme planının kendisi, bkz. Müzikal form) – formların türünü ve türünü belirlemekten, tematik ilkeleri açıklığa kavuşturmaktan oluşur. gelişim.

Tüm bu çeşitlerde A. m. daha fazla veya daha az derecede geçici, yapay, ancak gerekli soyutlama, belirli bir öğenin diğerlerinden ayrılması ile ilişkilidir. Örneğin, harmonik analizde bazen ölçü, ritim, melodinin rolünden bağımsız olarak bireysel akorların oranını dikkate almak gerekir.

Özel bir analiz türü - "karmaşık" veya "bütünsel" - müziğin analizidir. kompozisyonların analizi temelinde üretilen denemeler. formlar, ancak etkileşim ve gelişimlerinde bütünün tüm bileşenlerinin incelenmesiyle birleştirilir.

Tarihsel ve üslubun açıklanması. ve tür önkoşulları her tür atomizmde gereklidir, ancak en yüksek amacı müzik çalışması olan karmaşık (bütünsel) bir analizde özellikle önemlidir. ürün. kendi bütünlüğü içinde bir sosyal ideolojik fenomen olarak. bağlantılar. Bu tür bir analiz, uygun teorik bilginin eşiğindedir. ve tarihsel müzikoloji. Baykuşlar. müzikologlar A. m. Marksist-Leninist estetiğin metodolojisi temelinde.

A. m. ayrıştırma işlevi görebilir. hedefler. Müziğin bireysel bileşenlerinin analizi. eserler (müzik dilinin unsurları) eğitim ve pedagojik olarak kullanılır. kurslar, ders kitapları, öğretim yardımcıları ve toretich. Araştırma. Bilimsel çalışmalarda, türüne ve spesifik odağına uygun olarak kapsamlı analizlere tabi tutulur. ifade edecek. elementler, kompozisyon kalıpları. müzik eserlerinin formları. Genel teorik sunumunda birçok durumda. Önerilen konumun kanıtı olarak sorunlar sırasıyla analiz edilir. örnekler – müzikten alıntılar. eserler veya tüm işler. Bu, tümdengelim yöntemidir. Bu türden diğer durumlarda, okuyucuyu genelleştirici nitelikte sonuçlara götürmek için analitik örnekler verilir. Bu endüktif yöntemdir. Her iki yöntem de eşit derecede geçerlidir ve birleştirilebilir.

Kapsamlı (bütünsel) analiz otd. eserler – tarihsel ve üslubun ayrılmaz bir parçası. araştırma, sürekli gelişen üslubun açıklanması. desenler, belirli bir nat'ın özellikleri. müziğin temel ve önemli genel kalıplarını oluşturmanın yöntemlerinden biridir. dava. Daha özlü bir biçimde, monografinin bir parçası haline gelir. bir besteciye adanmış araştırma. Genel bir estetik veren özel bir tür karmaşık (bütünsel) analiz vardır. Derinlemesine analizler yapmadan üretimin değerlendirilmesini ifade edecektir. araçlar, biçim özellikleri vb. Böyle bir analize eleştirel-estetik denilebilir. işin analizi. Müziğin böyle bir değerlendirmesiyle. ürün. uygun analiz ve eleştiri yakından ilişkilidir ve bazen iç içedir.

Bilimsel gelişmede önemli bir rol. yöntemler A. m. 1. katta. 19. yüzyıl oynadı. müzikolog AB Marx (1795-1866). Ludwig Beethoven adlı kitabı. Yaşam ve İş” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875), ilham perilerinin ayrıntılı bir analizini içeren monografların ilk örneklerinden biridir. ürün.

X. Riemann (1849-1919), armoni, ölçü, form teorisine dayanarak teorik olanı derinleştirdi. müzik analiz yöntemleri. ürün. Ancak biçimsel tarafa odaklanarak teknolojiyi estetikten ayırmadı. tahminler ve tarihsel faktörler. Riemann, “Guide to Fugue Composition” (“Handbuch der Fugen-Kompositionen”, Bd I-III, 1890-94, cilt I ve II, “İyi Temperli Clavier”, cilt. III – JS Bach'ın “The Art of the Füg”, “Beethoven's Bow Quartets” (“Beethovens Streichquartette”, 1903), “L. van Beethoven'ın tüm solo piyano sonatları, estetik. ve resmi teknik. tarihsel açıklamalarla analiz” (“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen”, 1918-1919), tematik. 6. senfoni ve Çaykovski'nin “Manfred” senfonisinin analizi.

Teorik ve estetiği geliştiren eserler arasında. müzik eserlerinin analiz yöntemi. Batı Avrupa müzikolojisinde G. Kretschmar'ın (1848-1924) “Konser Rehberi” (“Führer durch Konzertsaal”, 1887-90); A. Schweitzer (1875-1965) tarafından monografi “IS Bach “(” JS Bach “, 1908), burada prod. Besteci, analizin üç yönünün birliği içinde ele alınır - teorik, estetik. ve gerçekleştirme; P. Becker (1882-1937) “Beethoven” (“Beethoven”, 1911), yazarın senfonileri ve piyanoyu analiz ettiği üç ciltlik bir monografi. büyük bestecinin “şiirsel fikirlerine” dayanan sonatları; X. Leuchtentritt'in (1874-1951) “Müzikal Form Hakkında Öğretme” (“Musikalische Formenlehre”, 1911) adlı kitabı ve kendi çalışması “Chopin'in Piyano Eserlerinin Analizi” (“Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”, 1921-22), -Roy yüksek bilimsel-teorik. analiz seviyesi, ilginç figüratif özellikler ve estetik ile birleştirilmiştir. derecelendirmeler; E. Kurt (1886-1946) “Romantik Uyum ve Wagner'in Tristan'ındaki Krizi” (“Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners “Tristan”, 1920) ve “Bruckner” (Bd 1-) eserlerinin birçok incelikli analizini içerir. 2, 1925). A. Lorenz (1868-1939) “Wagner'da Formun Sırrı” (“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924-33), Wagner operalarının ayrıntılı bir analizine, yeni form kategorileri ve bölümleri kurulur (“şiirsel-müzik dönemi”, “yedek kısım”ın sahne ve müzik düzenliliklerini sentezler).

R. Rolland'ın (1866–1944) eserleri, atom sanatının gelişiminde özel bir yere sahiptir. Bunlar arasında “Beethoven. Büyük yaratıcı dönemler” (“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Beethoven'ın senfonilerini, sonatlarını ve içindeki operayı analiz eden R. Rolland, bir tür analitik yaratıyor. şiirsel, edebi çağrışımlar, metaforlarla ilişkilendirilen ve katı müzikal-teorik çerçevenin ötesine geçerek fikirlerin özgür bir şiirsel yorumuna ve figüratif üretim yapısına doğru giden bir yöntem. Bu yöntem, A. m.'nin daha da geliştirilmesinde büyük rol oynadı. hem Batı'da hem de özellikle SSCB'de.

19. yüzyılın Rus klasik müzikolojisinde. toplumların ileri eğilimleri. düşünceler A. m. alanını açıkça etkiledi. Rus çabaları. tezi onaylamak için müzikologlar ve eleştirmenler gönderildi: her mus. ürün. belirli bir fikri ifade etmek, belirli düşünce ve duyguları iletmek adına yaratılmıştır. AD Ulybyshev (1794-1858), ilk Rus. müzik yazarı, “Mozart'ın Yeni Biyografisi” (“Nouvelle biographie de Mozart…”, bölümler 1-3, 1843) ve “Beethoven, eleştirmenleri ve yorumcuları” (“Beethoven, ses critiques et ses glossateurs”, 1857), kritik tarihinde gözle görülür bir iz bırakan. düşünceler. Her iki kitap da birçok analiz, eleştirel ve estetik müzik notaları içermektedir. İşler. Bunlar muhtemelen Avrupa'daki biyografik materyali analitikle birleştiren ilk monograf örnekleridir. Anavatana dönen ilk Rus araştırmacılardan biri. music art-woo, teorisyen olmayan VF Odoevsky (1804-69), eleştirel ve gazetecilik çalışmalarına estetik verdi. ayrıştırma pl. üretim, ç. arr. Glinka'nın operaları. VF Lenz (1809-83) “Beethoven ve üç stili” (“Beethoven et ses trois stilleri”, 1852) ve “Beethoven. Yazılarının analizi” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1855-60) bugüne kadar önemini kaybetmedi.

AN Serov (1820-71) – tematik yöntemin kurucusu. Rus müzikolojisinde analiz. Tüm Operadaki Bir Motifin Rolü adlı makalesinde Çar için Bir Yaşam (1859), müzikal örnekler kullanarak Serov, son koro Glory temasının oluşumunu araştırıyor. Yazar, bu tema marşının oluşumunu ana marşın olgunlaşmasıyla ilişkilendirir. vatansever opera fikirleri. “Leonora Uvertürü'nün Tematizmi” makalesi (Beethoven hakkında bir çalışma, 1861), Beethoven'ın uvertürünün tematizmi ile operası arasındaki bağlantıyı araştırıyor. “Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi, Yapısı ve Anlamı” (1868) makalesinde, nihai neşe temasının kademeli olarak oluşumu fikri gerçekleştirilir. Glinka ve Dargomyzhsky'nin çalışmalarının tutarlı bir analizi, Dargomyzhsky'nin “Çar için Bir Yaşam” ve “Ruslan ve Lyudmila” (1860), “Ruslan ve Ruslanistler” (1867), “Denizkızı” makalelerinde verilmektedir (1856) . Sanatın gelişiminin birliği. fikirler ve onun somutlaşmasının araçları - varlıklar. baykuşların temel taşı haline gelen Serov'un metodolojisi ilkesi. teorik müzikoloji.

PI Çaykovski'nin eleştirel makalelerinde, ilham perilerinin analizine önemli bir yer verilir. 70'lerin sonlarında Moskova'daki çeşitli konser salonlarında gerçekleştirilen prodüksiyonlar. 19. yüzyıl arasında yaktı. NA Rimsky-Korsakov mirası, tematiğiyle öne çıkıyor. The Snow Maiden operasının analizi (ed. 1911, ed.: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, cilt IV, M., 1960). Kendi denemelerinin analizi ve üretimin değerlendirilmesi. Diğer besteciler de Rimsky-Korsakov'un Chronicle of My Musical Life'ında (1909'da yayınlandı) yer alır. Çok sayıda ilginç teorik açıklama. ve analitik karakter, SI Taneev'in PI Tchaikovsky ile yazışmasında mevcuttur. Yüksek bilimsel ve teorik. Taneyev'in ayrıntılı tonal ve tematik analizleri önemlidir. bazı Beethoven sonatlarında gelişme (besteci NN Amani'ye mektuplarda ve “Beethoven'ın sonatlarındaki modülasyonların analizi” adlı özel bir çalışmada).

Faaliyetlerine devrim öncesi zamanlarda başlayan birçok Rus ilerici müzikolog ve eleştirmenin yeteneği, Büyük Ekim Devrimi'nden sonra ortaya çıktı. sosyalist. devrim. Modal ritim teorisinin yaratıcısı BL Yavorsky (1877-1942), karmaşık (bütünsel) analize birçok yeni şey kattı. AN Scriabin ve JS Bach'ın eserlerinin ve diğer eserlerin analizlerine sahiptir. Bach'ın İyi Temperlenmiş Clavier'i üzerine bir seminerde, bilim adamı bu koleksiyonun başlangıçları ve fügleri ile kantatlar arasındaki bağlantıyı inceledi ve ikincisinin metninin bir analizine dayanarak, prelüdlerin ve füglerin içeriği hakkında orijinal sonuçlara vardı.

Bilimsel yöntemlerin gelişimi A. m. 20'li yıllarda katkıda bulundu. GL Catoire (1861-1926) ve GE Konyus'un (1862-1933) pedagojik ve bilimsel faaliyetleri. Bilimsel konumların tek taraflı olmasına rağmen (örneğin, Konus metrotektonizm teorisi, Catoire'ın derslerinde metrenin biçimlendirici rolünün abartılması), teorik. çalışmalar değerli gözlemler içeriyordu ve analitik düşüncenin gelişmesine katkıda bulundu.

A. m. BV Asafiev'in (1884-1949) eserlerinde önemli bir rol oynar. En önde gelen analitik araştırması arasında - bir dizi Rusça analiz içeren “Senfonik Etütler” (1922). operalar ve baleler (Maça Kraliçesi operası dahil), Çaykovski'nin Eugene Onegin kitabı (1944), bölümlerin ayrıldığı Glinka (1947) çalışması. “Ruslan ve Lyudmila” ve “Kamarinskaya” operasının analizi. Asafiev'in tonlama fikri esasen yeniydi. müziğin doğası. Eserlerinde teorik anları ayırt etmek zordur. ve tarihi. Tarihsel ve teorik sentezin başlangıcı, Asafiev'in en büyük bilimsel değeridir. Asafiev'in en iyi eserlerinin müzikal yöntemlerin gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu. Bir Süreç Olarak Müzik Biçimi kitabı (1-2, 1930 ve 1947 bölümleri) müziğin iki yönü hakkında verimli düşüncelerle sonuçlanmasında özel bir rol oynadı. biçim – bir süreç ve onun kristalize sonucu olarak; temel ilkelere göre form türleri hakkında - kontrast ve kimlik; gelişimin üç işlevi hakkında - dürtü, hareket ve tamamlama, sürekli değişimleri hakkında.

A. m.'nin gelişimi. SSCB'de hem özel olarak yansıdı. araştırma ve ders kitapları ve öğretim yardımcıları gibi eserlerde. LA Mazel kitabında “Fantasy f-moll Chopin. Analiz Deneyimi” (1937), bu müziğin ayrıntılı bir analizine dayanmaktadır. eserler bir dizi ortak üslup belirler. Chopin'in çalışmalarının yasaları, A. m. öne sürülür. Aynı yazarın “On Melody” (1952) çalışmasında özel bir geliştirilmiştir. melodik metodoloji. analiz.

VA Zukkerman, Glinka'nın “Kamarinskaya” adlı çalışmasında ve Rus müziğindeki gelenekleri (1957) bestelerle ilgili yeni temel hükümler ortaya koymaktadır. Rus narının özellikleri. şarkılar ve varyasyonel gelişim ilkeleri. Temel teorik. genellemeler Vl kitabını içerir. V. Protopopov “Ivan Susanin” Glinka “(1961). “Karşıt-bileşik form” kavramını ilk formüle eden oydu (bkz. Müzikal form). Sat'ta yayınlandı. “Frederic Chopin” (1960) makaleleri VA Zukkerman'ın “Chopin'in Müzik Dili Üzerine Notlar”, LA Mazel'in “Chopin'in Serbest Biçim Kompozisyonunun Bazı Özellikleri” ve Vl. V. Protopopov, Sovyet müzikologları tarafından elde edilen yüksek A. m. seviyesine tanıklık ediyor.

A. m. sürekli eğitim ve pedagojik olarak kullanılmaktadır. uygulama. Müzik-teorik konuların her birinin incelenmesi. döngü (temel müzik teorisi, solfej, armoni, polifoni, enstrümantasyon) üç bölümden oluşur: konunun teorisi, pratik. ödevler ve müzik analizi. ürün. veya alıntılar. Müzik analitiğinin temel teorisi sırasında. bölüm, müziğin en basit unsurlarının bir analizidir. işler – tonalite, boyut, çubuklar içinde gruplama, dinamik. ve agojik. gölgeler, vb.; solfej kursunda - küçük müzik parçaları içindeki aralıkların, boyutun, akorların, sapmaların ve modülasyonların işitsel analizi. üretme; armoni, çok seslilik, enstrümantasyon - müfredatın belirli bölümlerine karşılık gelen sanatların analizi derslerinde. numuneler (enstrümantasyon analizi – bkz. Enstrümantasyon). Bu konulardaki birçok ders kitabı ve kılavuzda analitik profilin bölümleri vardır; armonika için ayrı kılavuzlar vardır. ve polifonik. analiz.

Devrim öncesi dönemde ve devrimden sonraki ilk yıllarda “Musaların analizi” konusu vardı. kompozisyonların tanımına indirgenen formlar”. müzik formları, onu ders kitabında yer alan kesinlikle sınırlı sayıda şemadan birine getirerek çalışır. Aynı zamanda, ifade araçlarına, tematik gelişim süreçlerine çok az dikkat edildi. Rusya'da, müzik formlarının incelenmesinde uygulama bulan ilk ders kitapları, G. Hess de Calve'nin (1818) “Müzik Teorisi”, I. Fuchs'un (1830) “Kompozisyon Üzerine Ders Kitabı” ve “Komple Rehberlik” eserleriydi. IK Gunke (1859-63) tarafından bestelenen müzik. 1883-84'te, Alman müzikolog L. Busler tarafından Enstrümantal Müzik Formları Ders Kitabı'nın (Musikalische Formenlehre, 1878) Rusça çevirileri, 1901'de çıktı - İngiliz araştırmacı E. Prout'un ders kitapları, Müzikal başlıkları altında iki cilt halinde yayınlandı. Form (Müzikal form”, 1891, Rusça çeviri 1900) ve “Uygulanan formlar” (“Uygulanan formlar”, 1895, Rusça çeviri bg).

Rus eserlerinden. müzik figürleri öne çıkıyor: AS Arensky'nin ana müzik formlarının sıkıştırılmış ve basitleştirilmiş bir biçimde tanımlarını içeren “Enstrümantal ve Vokal Müzik Formlarının Çalışma Rehberi” (1893-94) ders kitabı; 1'lu yıllarda GL Catoire “Musical Form” (bölüm 2-1934, 36-30) tarafından yapılan çalışma. Aynı zamanda müzikologlar için bir ders kitabı olarak kullanılmıştır.

Büyük Ekim Devrimi'nden sonra yerli müzikolojinin gelişimindeki başarılar, müzik doktrininin hızla gelişmesine katkıda bulundu. biçim. Bu, A. m.'nin geleneksel seyrinin radikal bir revizyonuna yol açtı. Yeni kurs 30'larda oluşturuldu. Moskova Konservatuarı profesörleri VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; Leningrad Konservatuarı'nda benzer çalışmalar VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin ve BA Arapov. Bu ders, teorik müzikolojinin tüm alanlarda ve her şeyden önce müzikal form çalışmalarında biriktirdiği deneyime dayanıyordu.

Sonuç olarak, önceki eğitim kursunun kapsamı önemli ölçüde genişletildi ve kendisi daha yüksek bir bilimsel seviyeye yükseltildi. aşama – nihai hedefi kapsamlı (bütünsel) bir analizdi.

A. m. sırasında belirlenen yeni görevler. daha fazla bilimsel olan yeni ders kitapları ve öğretim yardımcıları gerekliydi. analiz metodolojisinin geliştirilmesi. Zaten ilk baykuşta. A. m.'nin genel kurslarına yönelik ders kitabı, - IV Sposobina “Müzikal Form” (1947) kitabı, sistematik olarak. sipariş ekspres kabul edilir. anlamına gelir ve büyük bir eksiksizlikle tüm temel bilgiler kapsanır. formlar. SS Skrebkov “Müzik eserlerinin analizi” (1958) ders kitabı teorik içerir. bu çalışmaya bir çalışmanın özelliklerini veren konumlar (örneğin, tema içi gelişimin bir analizi ve dramatik bir ilke olarak “sonat”ı anlamada yeni bir yön). Hesapta. LA Mazel'in “Müzik Eserlerinin Yapısı” (1960) ders kitabı, bu formun işlevsel bir anlayış deneyimini özetleyen, dönemin yeni bir teorisini geliştirdi (bu yönde ilk adımlar E. Prout ve GL Catoire'ın eserlerinde atıldı. ), E. Prout tarafından formüle edilen bir karışık formlar teorisi. 1965 yılında Yu genel editörlüğü altında. N. Tyulin, Leningrad ders kitabını yayınladı. “Müzikal Form” yazarları. Terminoloji ve bazı bilimsel göre. ilkeleri, Moskova ders kitaplarından önemli ölçüde farklıdır. yazarlar (bu farklılıklar için Müzikal form makalesine bakın).

LA Mazel ve VA Zuckerman'ın konservatuarların müzikoloji bölümleri için yazdığı “Müzik Eserlerinin Analizi” ders kitabı (Sayı 1, 1967), pratik deneyimin zenginliğini özetledi. ve yazarları tarafından birikmiş bilimsel çalışmalar.

Müzikologların çalışmaları, hem müzikal analiz yönteminin kendisinin hem de müzik eserlerinin analiz sürecinin geliştirilmesine katkıda bulunur.

Referanslar: Serov A., “Leonora” operasına uvertür teması, “Neue Zeitschrift für Musik”, 1861; Rusça başına - Kritik makaleler, cilt. 3, SPB, 1895; P. Çaykovski, Müzik notaları ve notaları (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafyev B. V., Uvertürü Ruslan ve Lyudmila Glinka, “Müzik. kronik”, Sat. II, P., 1923; kendi, Glinka'nın Vals-Fantezi, “Müzik. kronik”, Sat. III, L., 1926; kendi, Chopin'in Mazurka'sı, “SM”, 1947, No 7; Belyaev V., “Beethoven'ın sonatlarındaki modülasyonların analizi” S. VE. Taneeva, içinde: Beethoven hakkında Rusça kitap, M., 1927; Mazel L., Chopin's Fantasy in f-moll (analiz deneyimi), M., 1937, kitapta: Research on Chopin, M., 1971; onun, Estetik ve Analiz, “SM”, 1966, Sayı 12; S.'den Mektuplar VE. Taneeva'dan N.'ye. N. Amani, “SM”, 1940, Sayı 7; Zuckerman V., Bütünsel analiz türleri, “SM”, 1967, Sayı 4; Kholopov Yu., Müzik eserlerinin analizi sırasında modern müzik, içinde: Müzik eğitimi üzerine metodolojik notlar, M., 1966; Arzamanov F., Müzik eserlerinin çözümlenmesi dersinin öğretimi üzerine, Sat: Müzikal ve teorik disiplinlerin öğretim yöntemlerine ilişkin sorular, M., 1967; Pags Yu., Dönemin analizi üzerine, age; Ulybyschew A. D., Mozart'ın Yeni Biyografisi, Moskova, 1843; рус. per., M., 1890-92; Richter E. Fr. E., Müzik formlarının temel özellikleri ve analizleri, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven ve ses trois stilleri, v. 1-2 St. Petersburg, 1852, Brüksel, 1854, P., 1855; Marx A. В., Ludwig van Beethoven'ın hayatı ve çalışması, cilt. 1 2, B., 1911; Riemann H., Müzikal form teorisinin temeli olarak sistematik modülasyon teorisi, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Konser salonu boyunca rehberlik, cilt. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven ve piyano sonatları, cilt. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 ve переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 ve yeniden basıldı, Rusça. per., M., 1913-15; Riemann H., L. van Beethoven'ın eksiksiz piyano solo sonatları. Tarihsel notlarla estetik ve biçimsel-teknik analiz, cilt. 1-3, B., 1920; Кurth E., Wagner'in “Tristan”ında Romantik Uyum ve Krizi, Bern – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Chopin'in piyano eserlerinin analizi, cilt. 1-2, B., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 ve yeniden basıldı, Rusça. başına. 1938 ve 1957-58; Schenker H., Yeni müzik teorileri ve fanteziler, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Müzik analizinde denemeler, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., müzik analizi ders kitabı, Lpz.,(o. J.); Federhofer H., Müzikal gestalt analizine katkılar, Graz, 1950; Güldenstein G., Sentetik Analiz, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Müziğin Biçimsel Yapısının Matematiksel Analizi, Köln – Upload, 1958; Koni E. T., Bugünün analizi, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., Müzikal analiz metodolojisi üzerine, в кн.: Müzikolojiye Katkılar, Cilt III, Sayı 4, B., 1961; Коlneder W., Görsel ve işitsel analiz, в кн.: Müzikal işitmedeki değişim, В., 1962; Müzik analizinin yeni yolları. L.'nin sekiz katkısı U. Abraham vb., В., 1967; Müzikal analiz denemeleri. Yedi katkı P. Benary, S. Boris, D. de la Motte, H. Dul, H.-P. Reis ve R. Stephan, B., 1967; Motte D. de la, müzik analizi, metin ve notalar, cilt. 1-2, Kassel – K. Y., 1968.

Başkan Yardımcısı Bobrovsky