Gaetano Pugnani |
Gaetano Pugnani
XNUMX. yüzyılın başında Fritz Kreisler, aralarında Pugnani's Prelude ve Allegro'nun da bulunduğu bir dizi klasik oyun yayınladı. Akabinde, hemen son derece popüler hale gelen bu eserin Punyani tarafından değil, Kreisler tarafından yazıldığı, ancak İtalyan kemancının o zamana kadar tamamen unutulmuş olan adının çoktan dikkatleri üzerine çekmiş olduğu ortaya çıktı. Kim o? Yaşadığında, mirası gerçekten neydi, bir icracı ve besteci olarak nasıldı? Ne yazık ki, tüm bu sorulara kapsamlı bir cevap vermek imkansız çünkü tarih, Punyani hakkında çok az belgesel malzeme sakladı.
Yüzyılın ikinci yarısının İtalyan keman kültürünü değerlendiren çağdaşlar ve sonraki araştırmacılar, Punyani'yi en önemli temsilcileri arasında saydılar.
XNUMX. yüzyılın en büyük kemancıları hakkında küçük bir kitap olan Fayol's Communication'da Pugnani'nin adı Corelli, Tartini ve Gavignier'den hemen sonra yer alıyor ve bu da onun döneminin müzik dünyasında ne kadar yüksek bir yer işgal ettiğini doğruluyor. E. Buchan'a göre "Gaetano Pugnani'nin asil ve görkemli tarzı", kurucusu Arcangelo Corelli olan tarzın son halkasıydı.
Pugnani sadece harika bir icracı değil, aynı zamanda Viotti de dahil olmak üzere bir galaksi dolusu mükemmel kemancı yetiştiren bir öğretmendi. Üretken bir besteciydi. Operaları ülkenin en büyük tiyatrolarında sahnelendi ve enstrümantal besteleri Londra, Amsterdam ve Paris'te yayınlandı.
Punyani, İtalya'nın müzik kültürünün solmaya başladığı bir zamanda yaşadı. Ülkenin manevi atmosferi artık bir zamanlar Punyani'nin selefleri olan Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini'yi çevreleyen atmosfer değildi. Çalkantılı bir sosyal hayatın nabzı artık burada değil, Punyani'nin en iyi öğrencisi Viotti'nin boşuna acele etmeyeceği komşu Fransa'da atıyor. İtalya hala birçok büyük müzisyenin adıyla ünlüdür, ancak ne yazık ki çok önemli bir kısmı anavatanlarının dışında güçleri için iş aramak zorunda kalmaktadır. Boccherini İspanya'ya, Viotti ve Cherubini Fransa'ya, Sarti ve Cavos'a Rusya'ya sığınıyor… İtalya, diğer ülkelerin müzisyen tedarikçisi konumuna dönüşüyor.
Bunun ciddi nedenleri vardı. XNUMX. yüzyılın ortalarında, ülke bir dizi beyliğe bölündü; kuzey bölgeleri ağır Avusturya baskısı yaşadı. "Bağımsız" İtalyan devletlerinin geri kalanı da özünde Avusturya'ya bağlıydı. Ekonomi derin bir düşüş içindeydi. Bir zamanların canlı ticari şehir cumhuriyetleri, donmuş, hareketsiz bir yaşamla bir tür “müze” ye dönüştü. Feodal ve yabancı baskı, köylü ayaklanmalarına ve köylülerin Fransa, İsviçre ve Avusturya'ya kitlesel göçüne yol açtı. Doğru, İtalya'ya gelen yabancılar hala yüksek kültürüne hayran kaldılar. Ve gerçekten de hemen hemen her beylikte ve hatta kasabada harika müzisyenler yaşıyordu. Ancak yabancıların çok azı, bu kültürün çoktan ayrıldığını, geçmiş fetihleri koruduğunu, ancak geleceğin yolunu açmadığını gerçekten anladı. Asırlık geleneklerle kutsanmış müzik kurumları korunmuştur - Bologna'daki ünlü Filarmoni Akademisi, yetimhaneler - koroları ve orkestralarıyla ünlü Venedik ve Napoli tapınaklarındaki “konservatuarlar”; en geniş halk kitleleri arasında müzik sevgisi korundu ve çoğu zaman ücra köylerde bile mükemmel müzisyenlerin çaldığı duyulabiliyordu. Aynı zamanda, saray yaşamının atmosferinde, müzik giderek daha incelikli bir şekilde estetik hale geldi ve kiliselerde laik olarak eğlenceli hale geldi. Vernon Lee, "On sekizinci yüzyılın kilise müziği seküler müziktir," diye yazmıştı, "azizlere ve meleklere opera kadın kahramanları gibi şarkı söyletiyor."
İtalya'nın müzik hayatı, yıllar içinde neredeyse hiç değişmeden ölçülü bir şekilde aktı. Tartini, Padua'da yaklaşık elli yıl yaşadı ve haftalık olarak St. Anthony koleksiyonunda oynadı; Punyani, yirmi yılı aşkın bir süredir Torino'da Sardunya Kralı'nın hizmetindeydi ve saray şapelinde kemancı olarak performans sergiliyordu. Fayol'a göre Pugnani 1728'de Torino'da doğdu ama Fayol açıkça yanılıyor. Diğer birçok kitap ve ansiklopedi farklı bir tarih verir - 27 Kasım 1731. Punyani, İtalya'nın en iyi keman öğretmenlerinden biri olarak kabul edilen Corelli'nin ünlü öğrencisi Giovanni Battista Somis (1676-1763) ile keman çalma eğitimi aldı. Somis, büyük öğretmeni tarafından onda yetiştirilenlerin çoğunu öğrencisine aktardı. Tüm İtalya, Somis'in keman sesinin güzelliğine hayran kaldı, insan sesi gibi şarkı söyleyen "sonsuz" yayına hayran kaldı. Ondan ve Punyani'den miras kalan seslendirilmiş keman stili, derin keman “bel canto” taahhüdü. 1752'de Torino saray orkestrasında ilk kemancının yerini aldı ve 1753'te o zamanlar dünyanın her yerinden müzisyenlerin akın ettiği XNUMX. yüzyılın müzikal Mekke'si Paris'e gitti. Paris'te, XNUMX. yüzyılın gelecekteki filarmoni salonlarının öncüsü olan Avrupa'nın ilk konser salonu ünlü Concert Spirituel'i (Ruhsal Konser) işletti. Concert Spirituel'deki performans çok onurlu kabul edildi ve XNUMX. yüzyılın en büyük sanatçılarının tümü sahnesini ziyaret etti. Genç virtüöz için zordu çünkü Paris'te P. Gavinier, I. Stamitz ve Tartini'nin en iyi öğrencilerinden biri olan Fransız A. Pagen gibi parlak kemancılarla karşılaştı.
Oyunu çok olumlu karşılansa da Punyani, Fransız başkentinde kalmadı. Bir süre Avrupa'yı dolaştı, ardından Londra'ya yerleşti ve İtalyan Opera orkestrasının eşlikçisi olarak işe girdi. Londra'da bir icracı ve besteci olarak becerisi nihayet olgunlaşır. Burada ilk operası Nanette ve Lubino'yu besteliyor, kemancı olarak sahne alıyor ve orkestra şefi olarak kendini test ediyor; buradan 1770 yılında vatan hasreti ile Sardunya kralının davetinden yararlanarak Torino'ya döndü. Şu andan itibaren, 15 Temmuz 1798'deki ölümüne kadar, Punyani'nin hayatı esas olarak memleketi ile bağlantılıdır.
Pugnani'nin kendini içinde bulduğu durum, 1770'te, yani kemancı oraya taşındıktan kısa bir süre sonra, Torino'yu ziyaret eden Burney tarafından çok güzel anlatılmıştır. Burney şöyle yazıyor: "Mahkemede her gün tekrarlanan ciddi geçit törenlerinin ve duaların kasvetli bir monotonluğu hüküm sürüyor, bu da Torino'yu yabancılar için en sıkıcı yer yapıyor ..." "Görünüşe göre kral, kraliyet ailesi ve tüm şehir, sürekli olarak ayini dinliyor; sıradan günlerde dindarlıkları, bir senfoni sırasında sessizce Messa bassa'da (yani, "Sessiz Ayin" – sabah kilise ayini. – LR) somutlaştırılır. Tatillerde Signor Punyani solo çalıyor… Org, kralın karşısındaki galeride bulunuyor ve ilk kemancıların şefi de orada.” “Kraliyet şapelinin bakımı için aldıkları maaş (yani Punyani ve diğer müzisyenler. – LR) yılda sekiz gineden biraz fazla; ancak görevler çok hafif, çünkü sadece solo oynuyorlar ve o zaman bile sadece canları istediğinde.
Burney'e göre müzikte, kral ve maiyeti biraz anladı ve bu, sanatçıların faaliyetlerine de yansıdı: "Bu sabah, Signor Pugnani, bu olay için tıka basa dolu olan kraliyet şapelinde bir konser verdi ... Şahsen Sinyor Pugnani'nin oyunu hakkında bir şey söylememe gerek yok; yeteneği İngiltere'de o kadar iyi biliniyor ki buna gerek yok. Sadece çok az çaba sarf ediyor gibi göründüğünü belirtmeliyim; ama bu şaşırtıcı değil, çünkü ne Sardinya Majesteleri ne de şu anda büyük kraliyet ailesinden herhangi biri müzikle ilgileniyor gibi görünüyor.
Kraliyet hizmetinde çok az çalışan Punyani, yoğun bir öğretim faaliyeti başlattı. "Pugnani," diye yazıyor Fayol, "Roma'daki Corelli ve Padua'daki Tartini gibi Torino'da koca bir keman okulu kurdu ve on sekizinci yüzyılın sonlarının ilk kemancıları Viotti, Bruni, Olivier, vb." Fayol'a göre, "Pugnani'nin öğrencilerinin çok yetenekli orkestra şefleri olmaları dikkate değer" diyor, bunu öğretmenlerinin şeflik yeteneğine borçluydular.
Pugnani birinci sınıf bir şef olarak kabul edildi ve operaları Torino Tiyatrosu'nda sahnelendiğinde her zaman onları yönetti. Punyani Rangoni'nin şefliği hakkında duygulu bir şekilde yazıyor: “Orkestrayı askerler üzerindeki bir general gibi yönetti. Yayı, herkesin büyük bir hassasiyetle itaat ettiği komutanın sopasıydı. Zamanla verilen bir yay darbesiyle orkestranın sesini ya artırdı, sonra yavaşlattı, sonra canı istediğinde yeniden canlandırdı. Oyunculara en ufak nüansları gösterdi ve herkesi performansın canlandırıldığı o mükemmel birliğe getirdi. Parçalarda en önemli olanı vurgulamak ve fark edilir kılmak için her usta eşlikçinin hayal etmesi gereken ana şeyi nesnede keskin bir şekilde fark ederek, kompozisyonun uyumunu, karakterini, hareketini ve tarzını o kadar anında ve o kadar canlı bir şekilde kavradı ki, aynı an bu duyguyu ruhlara aktarır. şarkıcılar ve orkestranın her üyesi. XNUMX. yüzyıl için böyle bir orkestra şefinin becerisi ve sanatsal yorumlama inceliği gerçekten şaşırtıcıydı.
Punyani'nin yaratıcı mirasına gelince, onun hakkındaki bilgiler çelişkilidir. Fayol, operalarının İtalya'daki birçok tiyatroda büyük bir başarıyla oynandığını yazıyor ve Riemann'ın Müzik Sözlüğü'nde başarılarının ortalama olduğunu okuyoruz. Görünüşe göre bu durumda, neredeyse kemancının çağdaşı olan Fayol'a daha fazla güvenmek gerekiyor.
Punyani'nin enstrümantal bestelerinde Fayol, melodilerin güzelliğini ve canlılığını not ederek, üçlüsünün stil ihtişamında o kadar çarpıcı olduğuna işaret ediyor ki, Viotti konçertosunun motiflerinden birini ilk E-bemol majörden ödünç aldı.
Punyani toplamda 7 opera ve dramatik bir kantat yazdı; 9 keman konçertosu; bir keman için 14 sonat, 6 yaylı kuartet, 6 keman, 2 flüt ve bas için 2 beşli, keman düetleri için 2 defter, 3 keman ve bas için triolar için 2 defter ve 12 “senfoni” (8 ses için – bir yay için) yayınladı. dörtlü, 2 obua ve 2 boynuz).
1780-1781'de Punyani, öğrencisi Viotti ile birlikte Almanya'da bir konser turu yaptı ve Rusya ziyaretiyle sona erdi. St.Petersburg'da Punyani ve Viotti, imparatorluk mahkemesi tarafından tercih ediliyordu. Viotti sarayda bir konser verdi ve oyununa hayran kalan II. Catherine, “virtüözü St. Petersburg'da tutmak için mümkün olan her yolu denedi. Ancak Viotti orada fazla kalmadı ve İngiltere'ye gitti. Viotti, Rusya'nın başkentinde halka açık konserler vermedi ve sanatını yalnızca patronların salonlarında sergiledi. Petersburg, 11 ve 14 Mart 1781'de Fransız komedyenlerin "performanslarında" Punyani'nin performansını duydu. Bunlarda "şanlı kemancı Bay Pulliani" nin oynayacağı St. Petersburg Vedomosti'de duyuruldu. Aynı gazetenin 21'in 1781. sayısında, bir hizmetçi Defler ile müzisyenler olan Pugnani ve Viotti ayrılanlar listesinde yer alıyor, "Mavi Köprü yakınında, Ekselansları Kont Ivan Grigorievich Chernyshev'in evinde yaşıyorlar." Almanya ve Rusya'ya seyahat, Punyani'nin hayatındaki son seyahatti. Diğer tüm yılları Torino'da ara vermeden geçirdi.
Fayol, Punyani üzerine yazdığı bir makalede biyografisinden bazı ilginç gerçekleri aktarır. Pugnani, sanatsal kariyerinin başında, şimdiden ün kazanan bir kemancı olarak, Tartini ile tanışmaya karar verdi. Bu amaçla Padua'ya gitti. Ünlü maestro onu çok nezaketle karşıladı. Resepsiyondan cesaret alan Punyani, çalması hakkındaki fikrini tüm samimiyetiyle ifade etmesi talebiyle Tartini'ye döndü ve sonata başladı. Ancak birkaç bar sonra Tartini kararlı bir şekilde onu durdurdu.
– Çok yüksek oynuyorsun!
Punyani yeniden başladı.
"Ve şimdi çok düşük oynuyorsun!"
Utanan müzisyen kemanı bıraktı ve alçakgönüllülükle Tartini'den kendisini öğrenci olarak almasını istedi.
Punyani çirkindi ama bu onun karakterini hiç etkilemiyordu. Neşeli bir mizacı vardı, şakaları severdi ve hakkında pek çok şaka yapılırdı. Bir keresinde evlenmeye karar verirse ne tür bir geline sahip olmak isteyeceği soruldu - güzel ama rüzgarlı veya çirkin ama erdemli. “Güzellik baş ağrısına, çirkinlik ise görme keskinliğine zarar verir. Bu, yaklaşık olarak, – eğer bir kızım olsaydı ve onunla evlenmek isteseydim, onun için hiç parasız bir insan seçmek, parasız bir insan seçmekten daha iyi olurdu!
Punyani bir zamanlar Voltaire'in şiir okuduğu bir toplumdaydı. Müzisyen büyük bir ilgiyle dinledi. Evin hanımı Madame Denis, toplanan konuklar için bir şeyler yapma talebiyle Punyani'ye döndü. Maestro hemen kabul etti. Ancak çalmaya başlayınca Voltaire'in yüksek sesle konuşmaya devam ettiğini duydu. Gösteriyi durdurup kemanı kutuya koyan Punyani, "Mösyö Voltaire çok iyi şiirler yazıyor ama müzik söz konusu olduğunda, içindeki şeytanı anlamıyor" dedi.
Punyani alıngandı. Bir keresinde Torino'da bir fayans fabrikasının sahibi Punyani'ye bir şey için kızmış, ondan intikam almaya karar vermiş ve vazolardan birinin arkasına portresinin kazınmasını emretmiş. Rahatsız olan sanatçı, üreticiyi polise çağırdı. Oraya vardığında, imalatçı aniden cebinden Prusya Kralı Frederick'in resmi olan bir mendil çıkardı ve sakince burnunu sümkürdü. Sonra şöyle dedi: "Mösyö Punyani'nin kızmaya Prusya Kralı'ndan daha fazla hakkı olduğunu düşünmüyorum."
Oyun sırasında, Punyani bazen tam bir ecstasy durumuna girdi ve çevresini tamamen fark etmeyi bıraktı. Bir keresinde büyük bir toplulukta bir konçerto seslendirirken kendini o kadar kaptırdı ki, her şeyi unutarak salonun ortasına ilerledi ve ancak kadenza bittiğinde aklını başına topladı. Başka bir sefer ritmini kaybederek, sessizce yanındaki sanatçıya döndü: "Arkadaşım, bir dua oku ki aklım başıma gelsin!").
Punyani'nin heybetli ve ağırbaşlı bir duruşu vardı. Oyununun görkemli tarzı tamamen buna karşılık geldi. O dönemde P. Nardini'ye kadar birçok İtalyan kemancı arasında çok yaygın olan zarafet ve yiğitlik değil, Fayol Pugnani'de gücü, gücü ve ihtişamı vurgular. Ancak XNUMX. yüzyılın sonlarında keman icrasında klasik tarzın en yüksek ifadesi olarak kabul edilen Pugnani'nin öğrencisi Viotti'nin dinleyicileri özellikle etkileyeceği bu niteliklerdir. Sonuç olarak, Viotti'nin stilinin çoğu öğretmeni tarafından hazırlandı. Çağdaşlar için Viotti keman sanatının idealiydi ve bu nedenle ünlü Fransız kemancı JB Cartier tarafından Pugnani hakkında ölümünden sonra ifade edilen kitabe en yüksek övgü gibi geliyor: "O, Viotti'nin öğretmeniydi."
L.Raaben
