Portamento, glissando, slayt

Diyatonik skala (piyano için) veya kromatik skala (yaylı çalgılar için) boyunca kaymayı içeren çalma tekniğine portamento, glissando veya slide denir. Bu teknik, farklı perdelerdeki iki nota arasındaki boşluğu doldurur. Kaydırma yukarı veya aşağı olabilir.

"Glissando" terimi esas olarak enstrüman çalanlar tarafından kullanılır. "Portamento" terimi vokalistler tarafından kullanılır.

Portamento ve glissando ile iki notayı birleştiren dalgalı bir çizgi ile gösterilir:

Portamento, glissando

Şekil 1. Portamento, glissando

slayt

Bu terim genellikle gitarda çalınan bir glissandoya atıfta bulunmak için kullanılır. Notları birleştiren düz bir çizgi ile gösterilir. Bu durumda, aynı anda birkaç dizide kayma mümkündür:

slayt

Şekil 2. Slayt gösterimi

Slaydın başındaki ve sonundaki belirli notlara ek olarak, ilk notları veya son notları atlamak mümkündür. Bu durumda düz çizgi kalır ve uç nota (veya akor) gösterilmez.

portekizce

Yukarıda açıklanan tekniğe ek olarak, "portamento" terimi legato olmayan derin anlamına gelir. Seslerin veya akorların neredeyse tutarlı bir performansıdır (legato ve staccato arasında bir geçiş). Bu tekniğin tanımı, hem legato hem de staccato tanımlarını içerir:

portekizce

Şekil 3. Portamento gösterimi

Glissando (İtalyanca glissando, Fransızca glisser'den - slayta), parmağınızı müziğin telleri veya tuşları boyunca hızla kaydırmayı içeren özel bir çalma tekniğidir. alet. Bir ifade aracı olan portamentodan farklı olarak. Besteci tarafından müzik notasyonunda sabitlenmeyen ve genellikle yanlışlıkla G. olarak adlandırılan performans, aslında G., müzik metninin ayrılmaz bir parçasını temsil eden terli notasyonda sabitlenmiştir. fp'de. G.'nin oyunu, başparmağın veya üçüncü parmağın (genellikle sağ elin) tırnak falanksının dış tarafını beyaz veya siyah tuşlar boyunca kaydırarak elde edilir. Klavyeli enstrümanların üretiminde G. ilk olarak Fransızca olarak bulunur. besteci JB Moreau koleksiyonunda. "Klavsen için ilk eser kitabı" ("Premier livre pièces de clavecin", 1722). Özel teknoloji. zorluklar fp'de yürütme ile sunulur. G. çift notaların ölçek dizileri (üçte bir,

G., piyanoda nispeten kolay bir şekilde icra edilir. eski tasarımları ile bunların daha esnek, sözde. Viyana mekaniği. Belki de bu yüzden G. paralel altıda WA Mozart tarafından zaten kullanılıyordu (“Lison uyuyan” varyasyonları). Oktav dizileri L. Beethoven'da (Do majör konser, sonat op. 53), KM Weber'de (“Konser parçası”, op. 79), G.'de üçte ve dörtte – M. Ravel'de (“Aynalar”) ve diğerleri

Temperli sistemli klavyeli enstrümanlarda G.'nin yardımıyla belirli bir perdeye sahip bir ölçek çıkarılırsa, daha sonra serbest bir sistemin karakteristik olduğu yaylı enstrümanlarda G. aracılığıyla kromatik çıkarılır. bir sürü ses dizisi, yarım tonların tam performansı gerekli değildir (bulma tekniği, yaylı enstrümanlarda G. ile karıştırılmamalıdır - bir parmağı kaydırarak kromatik bir skalanın performansı). Bu nedenle, g'nin değeri. yaylı enstrümanlar çalarken Ch. varış renk etkisinde. G.'nin kromatik dışında yaylı enstrümanlar üzerindeki belirli pasajları icra etmesi. ölçek, yalnızca harmoniklerle oynarken mümkündür. G.'nin yaylı çalgılar üzerindeki en eski örneklerinden biri İtalyanca'dır. besteci K. Farina ("An Olağanüstü Capriccio", "Capriccio stravagante", 1627, skr. solo için), G.'yi natüralist olarak kullanıyor. ses alma Klasikte G., yaylı çalgılar için müzikte neredeyse hiç bulunmaz (A. Dvorak için konçertonun 1. bölümünün kodunda G.'nin oktavlarla yükselen kromatik dizisinin nadir bir durumu). Parlak bir virtüöz çalma yöntemi olarak gerilla, Romantik kemancılar ve çellistler tarafından yazılan eserlerde yaygın olarak kullanıldı. yönler (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais ve diğerleri). G., özellikle müzikte bir tını rengi olarak çeşitli şekillerde kullanılır. yaylı çalgılar için ve bir renkçi olarak 20. yüzyıl edebiyatı. orkestrasyonda resepsiyon (SS Prokofiev – keman için 1. konçertodan Scherzo; K. Shimanovsky – keman için konçertolar ve parçalar; M. Ravel – Rhapsody “Gypsy” keman için; Z. Kodai – solo sonat için G. akorları, G. Ravel'in “Spanish Rhapsody” adlı eserinde keman ve kontrbas). G. vlch'in en karakteristik örneklerinden biri. VC sonatının 2. bölümünde yer almaktadır. ve fp. DD Şostakoviç. Örneğin özel bir teknik G. flageolets'tir. NA Rimsky-Korsakov'dan çellolar (“Noelden Önceki Gece”), VV Shcherbachev (2. senfoni), Ravel (“Daphnis ve Chloe”), viyola ve volch. MO Steinberg (“Metamorfozlar”) ve diğerleri.

G., çok özel bir uygulama aldığı pedallı arp çalmada yaygın bir tekniktir (19. yüzyılın ilk yarısının bestecilerinin eserlerinde, İtalyanca sdrucciolando terimi sıklıkla kullanılmıştır). Apfic G. genellikle yedinci akorların sesleri üzerine kuruludur (azaltılmış olanlar dahil; daha az sıklıkla akor olmayanların sesleri üzerine). G. çalarken, arpın tüm telleri, otd'nin yeniden yapılandırılması yardımıyla. sesler, yalnızca belirli bir akorda bulunan notaların sesini verir. Aşağı doğru bir hareketle, arp üzerindeki G., hafifçe bükülmüş bir birinci parmakla, yukarı doğru bir hareketle - ikincisi ile (bir veya iki el, ellerin yakınsak, uzaklaşan ve kesişen hareketinde) gerçekleştirilir. G. bazen gama benzeri dizilerde kullanılır.

G., bakır ruhları çalarken kullanılır. enstrümanlar – sahne arkası hareketinin yardımıyla trombon üzerinde (örneğin, IF Stravinsky'nin “Pulcinella” adlı eserindeki trombon solosu), trompet, vurmalı enstrümanlar üzerinde (örneğin, “Yaylı enstrümanlar için müzik, perküsyondaki G. pedal timpani) ve celesta” B. Bartok).

G., halk enstrümanında yaygın olarak kullanılmaktadır. asılı. (Verbunkosh tarzı), rom. ve kalıp. müzik de caz da. G.'nin müzik notasında, genellikle pasajın yalnızca ilk ve son sesleri alıntılanır, ara seslerin yerini kısa çizgi veya dalgalı bir çizgi alır.