Nikolay Semenoviç Golovanov (Nikolay Golovanov) |
Nikolay Golovanov
Bu olağanüstü müzisyenin Sovyet şeflik kültürünün gelişimindeki rolünü abartmak zordur. Kırk yılı aşkın bir süredir Golovanov'un verimli çalışmaları, hem opera sahnesinde hem de ülkenin konser hayatında önemli bir iz bırakarak devam etti. Rus klasiklerinin yaşayan geleneklerini genç Sovyet gösteri sanatlarına taşıdı.
Golovanov, gençliğinde ünlü koro şefleri V. Orlov ve A. Kastalsky tarafından öğretildiği Moskova Sinodal Okulu'nda (1900-1909) mükemmel bir okul aldı. 1914'te Moskova Konservatuarı'ndan M. Ippolitov-Ivanov ve S. Vasilenko'nun yanında kompozisyon dersinden onur derecesiyle mezun oldu. Kısa süre sonra genç orkestra şefi, Bolşoy Tiyatrosu'nda güçlü yaratıcı çalışmalara başladı. 1919'da Golovanov ilk şefliğini burada yaptı - yönetmenliğinde Rimsky-Korsakov'un The Tale of Tsar Saltan operası sahnelendi.
Golovanov'un faaliyetleri yoğun ve çok yönlüydü. Devrimin ilk yıllarında, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki (daha sonra Stanislavsky Opera Binası) opera stüdyosunun organizasyonunda coşkuyla yer aldı, AV Nezhdanova'ya Batı Avrupa turunda (1922-1923) eşlik etti, müzik yazıyor (o iki opera, bir senfoni, çok sayıda aşk romanı ve diğer eserler yazdı), Moskova Konservatuarı'nda opera ve orkestra dersleri veriyor (1925-1929). 1937'den beri Golovanov, liderliğinde ülkenin en iyi müzik gruplarından biri haline gelen All-Union Radio Büyük Senfoni Orkestrası'na liderlik ediyor.
Onlarca yıldır Golovanov'un konser performansları, Sovyetler Birliği'nin sanat yaşamının ayrılmaz bir parçasıydı. N. Anosov şöyle yazdı: “Nikolai Semenovich Golovanov'un yaratıcı imajını düşündüğünüzde, onun ulusal özü ana, en karakteristik özellik gibi görünüyor. Rus ulusal yaratıcılık ortamı, Golovanov'un icra etme, yönetme ve besteleme faaliyetlerine nüfuz ediyor.
Gerçekten de şef, asıl görevini Rus klasik müziğinin propagandası ve çok yönlü yayılmasında gördü. Senfoni akşamlarının programlarında en çok Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Glazunov, Rachmaninov'un isimleri bulundu. Sovyet müziğinin eserlerine dönerek, her şeyden önce Rus klasikleriyle ilgili ardışık özellikleri aradı; Golovanov'un Beşinci, Altıncı, Yirmi İkinci Senfonilerin ve N. Myaskovsky'nin “Selam Uvertürü”nün ilk icracısı olması tesadüf değildir.
Golovanov'un hayatının ana işi müzikal tiyatroydu. Ve burada dikkati neredeyse tamamen Rus opera klasiklerine odaklanmıştı. Bolşoy Tiyatrosu, onun yönetiminde yaklaşık yirmi birinci sınıf oyun sahneledi. Şefin repertuarı Ruslan ve Lyudmila, Eugene Onegin, Maça Kızı, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Panayırı, Prens İgor, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night Before Christmas, The Tale of Tsar Saltan ile süslendi. Altın Horoz, Görünmez Şehir Kitezh'in Hikayesi ve Fevronia Kızı - tek kelimeyle, Rus bestecilerin neredeyse tüm en iyi operaları.
Golovanov, opera sahnesinin özelliklerini şaşırtıcı derecede ince bir şekilde hissetti ve biliyordu. Teatral ilkelerinin oluşumu büyük ölçüde A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov ile ortak çalışma ile kolaylaştırıldı. Çağdaşlara göre Golovanov, sahne kurulumuna kadar tiyatro yaşamının tüm süreçlerini her zaman aktif olarak araştırdı. Rus operasında, öncelikle anıtsal kapsam, fikirlerin ölçeği ve duygusal yoğunluktan etkilendi. Vokal özelliklerinde derinden bilgili, şarkıcılarla verimli bir şekilde çalışabildi ve yorulmadan onlardan sanatsal ifade aradı. M. Maksakova şöyle hatırlıyor: “Ondan gerçekten büyülü bir güç çıktı. Sadece varlığı bazen müziği yeni bir şekilde hissetmek, daha önce gizlenmiş bazı nüansları anlamak için yeterliydi. Golovanov konsolun arkasında durduğunda, eli sesi son derece hassas bir şekilde şekillendirdi ve "yayılmasına" izin vermedi. Dinamik ve tempo geçişlerine keskin bir vurgu yapma arzusu bazen tartışmalara neden oldu. Ama öyle ya da böyle, orkestra şefi canlı bir sanatsal izlenim elde etti.”
Golovanov, orkestra ile ısrarla ve kararlı bir şekilde çalıştı. Golovanov'un orkestraya karşı "acımasızlığı" hakkındaki hikayeler adeta bir efsane haline geldi. Ancak bu sadece sanatçının uzlaşmaz talepleri, müzisyen olarak göreviydi. Golovanov, "Kondüktörün oyuncuların iradesini zorladığını, ona boyun eğdirdiğini söylüyorlar" dedi. – Bu doğru ve gerekli, ancak elbette makul sınırlar içinde. Tek bir bütünün icrasında, tek bir irade olmalıdır. Golovanov bu iradeyi, tüm kalbini, tüm enerjisini Rus müziğinin hizmetine verdi.
L. Grigoriev, J. Platek
