Ortaçağ perdeleri |

Ortaçağ perdeleri, daha doğru kilise perdeleri, kilise tonları

en. modi, toni, tropi; Alman Kirchentöne, Kirchentonarten; Fransız kipleri gregoriens, ton ecclesiastiques; İngiliz kilise modları

Batı Avrupa'nın profesyonel (ch. arr. kilise) müziğinin altında yatan sekiz (Rönesans'ın sonunda on iki) monodik modun adı. orta Çağlar.

Tarihsel olarak, S. l.'nin 3 atama sistemi:

1) numaralı buhar odası (en eski; modlar Latin harfleriyle yazılmış Yunan rakamlarıyla gösterilir, örneğin protus – birinci, döteryum – ikinci vb., her biri otantik – ana ve plagal – ikincil olarak ikiye ayrılır);

2) sayısal basit (modlar Romen rakamları veya Latin rakamları ile gösterilir - I'den VIII'e; örneğin, primus tonu veya I, secundus tonu veya II, tertius tonu veya III, vb.);

3) nominal (yasal; Yunan müzik teorisi açısından: Dorian, Hypodorian, Phryg, Hypophrygian, vb.). Sekiz S. l. için birleştirilmiş adlandırma sistemi:

I – дорийский – protus otantikus II – Hipodor – protus plagalis III – Frig – otantik deuterus IV – hipofrig – döteryum plagalis V – лидийский – otantik tritus VI – Hypolydian – tritus plagalis VII – Mixolydian – tritus plagalis VII – Mixolydian – – tetrardus otantik Vpla

Ana mod kategorileri S. l. – finalis (son ton), ambitus (melodi hacmi) ve – mezmur ile bağlantılı melodilerde, – yankı (ayrıca tenor, tuba – tekrar tonu, mezmur); ayrıca S. l.'deki melodiler. genellikle belirli bir melodi ile karakterize edilir. formüller (mezmur melodisinden geliyor). Finalis, ambitus ve yankı oranı, S. l.'nin her birinin yapısının temelini oluşturur:

Melodiç. formüller S. l. mezmurda melodik (mezmur tonları) - başlangıç ​​(ilk formül), final (son), orta (orta kadans). melodik örnekler. S. l'deki formüller ve melodiler:

İlahi "Ave maris Stella."

Offertory “Derinliklerden ağladım.”

Antiphon "Yeni emir".

Hallelujah ve “Laudate Dominum” ayeti.

Kademeli “Gördüler”.

Kitle “Paskalya mevsimi” nden Kyrie eleison.

Ölüler için Ayin, sonsuz dinlenmeye girer.

S. l.'nin özelliklerine. ayrıca farklılaşmaları da içerir (lat. Differentiae tonorum, diffinitiones, çeşitleri) – kadans melodik. altı heceli bir sonuca düşen antifonal mezmur formülleri. denilen cümle. Genellikle ünsüzlerin çıkarılmasıyla gösterilen “küçük doksoloji” (seculorum amin - “ve sonsuza dek ve sonsuza dek amin”): Euouae.

Kütlenin Tanrısı Kuzu “Geliş ve Ödünç Günlerinde”.

Farklılıklar, mezmur ayetinden sonraki antifona bir geçiş görevi görür. Melodik olarak, farklılaşma mezmur seslerinin sonlarından ödünç alınmıştır (bu nedenle, mezmur seslerinin sonlarına da farklılıklar denir, bkz. “Antiphonale monasticum pro diurnis horis…”, Tornaci, 1963, s. 1210-18).

Antiphon "Ad Magnificat", VIII G.

Laik ve halk içinde. Orta Çağ müziği (özellikle Rönesans), görünüşe göre, her zaman başka modlar vardı ("S. l." teriminin yanlışlığı budur - bunlar tüm Orta Çağ müziği için değil, esas olarak kilise müziği için tipiktir, bu nedenle, “kilise modları”, “kilise tonları” terimi daha doğrudur). Ancak, müzikal ve bilimsel olarak görmezden gelindiler. Kilisenin etkisi altında olan edebiyat. J. de Groheo (“De musica”, yaklaşık 1300), laik müziğin (cantum Civilem) kilise yasalarıyla “pek iyi geçinmediğine” dikkat çekti. perdeler; Glarean (“Dodekachordon”, 1547), İyon modunun yaklaşık olarak var olduğuna inanıyordu. 400 yıl. Bize gelen en eski Orta Çağ'da. laik, ayin dışı melodiler bulunur, örneğin pentatonik, İyon modu:

Peter hakkında Almanca şarkı. Kon. 9. c.

Bazen, İyon ve Rüzgar modları (doğal majör ve minöre karşılık gelir) örneğin Gregoryen ilahide de bulunur. “Festis solemnibus'ta” monodik kütlenin tamamı (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) XI, yani Ionian, perde ile yazılmıştır:

Ayin'den Kyrie eleison “Ciddi bayramlarda.”

Sadece Ser'de. 16. yüzyıl (bkz. “Dodekachordon” Glareana) S. l. 4 perde daha dahil edildi (böylece 12 perde vardı). Yeni perdeler:

Tsarlino'da (“Dimostrationi Harmoniche”, 1571, “Le Istitutioni Harmoniche”, 1573) ve biraz Fransızca. ve Almanca. 17. yüzyılın müzisyenleri on iki S. l.'nin farklı bir taksonomisi. Glarean ile karşılaştırmalı olarak verilir. Tsarlino'da (1558):

G. Zаrlin®. «Harmonik Kurumlar», IV, Böl. 10.

У М. Мерсенна ("Evrensel Uyum", 1636-37):

Endişeliyim - otantik. Dorian (s-s1), II modu – plagal subdorian (g-g1), III perde – otantik. Frig (d-d1), IV modu – plagal alt Frig (Aa), V — otantik. Lidya (e-e1), VI – Plagal Sublydian (Hh), VII – otantik. mixolydian (f-f1), VIII – plagal hypomixolydian (c-c1), IX – otantik. hiperdorik (g-g1), X – plagal Alt Hiperdorik (d-d1), XI – otantik. hiperphrygian (a-a1), XII – plagal subhyperphrygian (e-e1).

S. l.'nin her birine. kendine özgü bir ifade atfetmiştir. karakter. Kilise'nin ilkelerine göre (özellikle Orta Çağ'ın başlarında), müzik dünyevi, günahkar olarak “dünyevi” her şeyden ayrılmalı ve ruhları manevi, cennetsel, Hıristiyan ilahisine yükseltmelidir. Böylece, İskenderiyeli Clement (c. 150 – c. 215) eski, pagan Frig, Lidya ve Dor "nome"lerine "yeni bir uyumun ebedi melodisi, Tanrı'nın nome" lehine, "efemine melodiler" ve " feryat ritimleri”, “ruhu yozlaştırmak” ve onu “manevi neşe” lehine, “kişinin asilleştirilmesi ve öfkesini ehlileştirme adına” komos “cümbüşüne” dahil etmek. “Armonilerin (yani modların) katı ve iffetli olması gerektiğine” inanıyordu. Dorian (kilise) modu, örneğin, teorisyenler tarafından genellikle ciddi, görkemli olarak karakterize edilir. Guido d'Arezzo, "6. perdenin sevecenliği", "7. perdenin konuşkanlığı" hakkında yazıyor. Modların dışavurumculuğunun tanımı genellikle ayrıntılı, renkli bir şekilde verilir (özellikler kitapta verilmiştir: Livanova, 1940, s. 66; Shestakov, 1966, s. 349), bu da modal tonlamanın canlı bir algısını gösterir.

Tarihsel olarak S. l. şüphesiz kilisenin perde sisteminden geliyor. Bizans müziği - sözde. oktoiha (osmoz; Yunanca oxto - sekiz ve nxos - ses, mod), 8 modun olduğu, 4 çifte bölünmüş, otantik ve plagal olarak belirlenmiş (Yunanca alfabesinin ilk 4 harfi, sıraya eşdeğerdir: I – II – III – IV) ve Yunanca olarak da kullanılmaktadır. kip adları (Dorian, Phryg, Lydian, Mixolydian, Hypodorian, Hypo-Fryg, Hypolydian, Hypomixolydian). Bizans kiliselerinin sistematizasyonu. perdeler Şamlı John'a atfedilir (1. yüzyılın 8. yarısı; bkz. Osmoz). Bizans, Dr. Rusya ve Batı Avrupa'daki mod sistemlerinin tarihsel Genesis sorunu. Ancak S. l., daha fazla araştırma gerektirir. Muslar. Erken Orta Çağ teorisyenleri (6. yüzyıl başı - 8. yüzyıl başı) henüz yeni tarzlardan (Boethius, Cassiodorus, Sevilla'lı Isidore) bahsetmezler. İlk kez, bir parçası M. Herbert tarafından Flaccus Alcuin (26-27) adı altında yayınlanan (Gerbert Scriptores, I, s. 735-804); Ancak yazarı şüphelidir. S. l.'den güvenilir bir şekilde bahseden en eski belge. Aurelian'ın Rheome'dan yazdığı inceleme (9. yüzyıl) “Musica disciplina” (c. 850; “Gerbert Scriptores”, I, s. 28-63); 8. bölümünün başındaki “De Tonis octo”, Alcunnos'un tüm parçasını neredeyse kelimesi kelimesine yeniden üretir. Mod (“ton”) burada bir tür şarkı söyleme yolu olarak yorumlanır (modus kavramına yakın). Yazar müzikal örnekler ve şemalar vermez, ancak antifonların, yanıtların, tekliflerin, cemaatin melodilerine atıfta bulunur. 9. (?) c'nin anonim bir incelemesinde. “Alia musica” (Herbert tarafından yayınlanmıştır – “Gerbert Scriptores”, I, s. 125-52) zaten 8 S. l. Böylece, ilk perde (primus tonus) "en düşük" (omnium gravissimus) olarak adlandırılır, mesa'ya (yani Aa) bir oktav kaplar ve "Hipodoriyen" olarak adlandırılır. Bir sonraki (hh oktavı) Hypophrygian, vb. (“Gerbert Scriptores,” I, s. 127a). Boethius tarafından aktarılmıştır (“De Institutione musica”, IV, capitula 15) Yunan sistematizasyonu. Batlamyus'un transpozisyonel gamları ("Mükemmel sistemin" yer değiştirmeleri, kiplerin isimlerini yeniden üretti - Frig, Dorian, vb. - "Alia musica" da sadece ters, artan sırada), modların sistematizasyonu ile karıştırıldı. Sonuç olarak, Yunanca modların adlarının diğer ölçeklerle ilişkili olduğu ortaya çıktı (bkz. Modal ölçeklerin karşılıklı düzeninin korunması sayesinde, her iki sistemde kiplerin art arda gelme sırası aynı kaldı, yalnızca ardışıklığın yönü - Yunan mükemmel sisteminin düzenleyici iki oktav aralığı içinde - A'dan A'ya değişti. a2.

Oktavın daha da geliştirilmesiyle birlikte S. l. ve solmizasyonun yayılması (11. yüzyıldan beri), Guido d'Arezzo'nun altıgen sistemi de uygulama buldu.

Avrupa polifonisinin oluşumu (Orta Çağ'da, özellikle Rönesans döneminde) müzik aletleri sistemini önemli ölçüde deforme etti. ve sonunda yıkımına yol açtı. S. l.'nin ayrışmasına neden olan ana faktörler. çok gol oldu. depo, tonun tanıtımı ve ünsüz üçlüsünün modun temeline dönüştürülmesi. Polifoni, belirli S. l kategorilerinin önemini eşitledi. - ambitus, yankılar, iki (hatta üç) ayrışımda bir kerede sona erme olasılığını yarattı. sesler (örneğin, aynı anda d ve a üzerinde). Giriş tonu (musiсa falsa, musica ficta, bkz. Kromatizm) S.l.'nin katı diyatonikliğini ihlal etti, S.l.'nin yapısında azalttı ve belirsiz farklılıklar yaptı. aynı ruh halinin, modlar arasındaki farklılıkları ana tanımlayıcı özelliğe indirgemek - majör veya minör ana. üçlüler. 13. yüzyılda üçte (ve sonra altıncı) ünsüzünün tanınması. (Köln Franco'dan Johannes de Garland) 15-16 yüzyıllara yol açtı. ünsüz üçlülerin (ve bunların ters çevrilmelerinin) sürekli kullanımına ve dolayısıyla ext. modal sistemin yeniden düzenlenmesi, majör ve minör akorlar üzerine inşa edilmesi.

S.l. poligonal müzik, Rönesans'ın (15.-16. yüzyıllar) modal uyumuna ve daha sonra 17.-19. yüzyılların “harmonik tonalitesine” (majör-minör sisteminin işlevsel uyumu) ​​evrildi.

S.l. 15-16 yüzyıllarda poligonal müzik. belli belirsiz bir majör-minör mod sistemini andıran belirli bir renge sahiptir (bkz. Majör-minör). Tipik olarak, örneğin, minör ruh halinin ahengi içinde yazılmış bir parçanın majör üçlüsü ile sonlanması (D-dur – Dorian d'de, E-dur – Frig e'de). Harmoniklerin sürekli çalışması. tamamen farklı bir yapının unsurları - akorlar - klasik müzik stilinin orijinal monodisinden keskin bir şekilde farklı olan modal bir sistemle sonuçlanır. Bu modal sistem (rönesans modal uyumu) ​​nispeten bağımsızdır ve sl ve majör-minör tonalite ile birlikte diğer sistemler arasında yer alır.

Büyük-küçük sisteminin (17-19 yüzyıllar) egemenliğinin kurulmasıyla birlikte, eski S. l. yavaş yavaş önemlerini kaybederler, kısmen Katolik'te kalırlar. kilisenin günlük yaşamı (daha az sıklıkla - örneğin Protestan'da, “Mit Fried und Freud ich fahr dahin” korosunun Dorian melodisi). S. l.'nin ayrı parlak örnekleri. esas olarak 1. katta bulunur. 17. yüzyıl S. l.'nin karakteristik devrimleri. eski melodilerin işlenmesinde JS Bach'tan doğar; bütün bir parça bu modlardan birinde sürdürülebilir. Böylece, “Herr Gott, dich loben wir” korosunun melodisi (metni, 1529'da M. Luther tarafından icra edilen eski Latin ilahisinin Almanca çevirisidir), Bach tarafından koro için işlenmiştir (BWV 16). , 190, 328) ve org için (BWV 725), dördüncü tonun eski ilahisi “Te deum laudamus”un yeniden işlenmesidir ve Bach'ın işlemesinde melodik unsurlar korunmuştur. bu Çar-Yüzyılın formülleri. tonlar.

JS Bach. Organ için koro başlangıcı.

Eğer S. l. uyum içinde 17. yüzyıl. ve Bach döneminin müziğinde – eski bir geleneğin kalıntısı, daha sonra L. Beethoven ile başlayan (Adagio “In der lydischen Tonart”, dörtlü op. 132) eski mod sisteminin yeni bir temelde yeniden canlanması var. . Romantizm çağında, değiştirilmiş S. l. stilizasyon anlarıyla ilişkilidir, geçmişin müziğine hitap eder (F. Liszt, J. Brahms; Çaykovski'nin piyano varyasyonlarından 7. varyasyonda op. 19 No 6 – sonunda tipik bir majör tonik ile Frig modu) ve özellikle 19.-20. yüzyıl Rus bestecileri F. Chopin, B. Bartok gibi halk müziği modlarına (bkz. Doğal modlara) artan ilgiyle birleşir.

Referanslar: Stasov V. V., Çağdaş müziğin bazı yeni biçimleri üzerine, Sobr. op., cilt 3 St. Petersburg, 1894 (1. baskı. Onun üzerine. yaz. – “Bber einige neue Formen der heutigen Musik …”, “NZfM”, 1858, Bd 49, No 1-4), kitabında aynı: Müzik Üzerine Makaleler, no. 1, M., 1974; Tanev S. I., Hareketli kontrpuan katı yazı, Leipzig, 1909, M., 1959; Braudo E. M., Genel müzik tarihi, cilt. 1, P., 1922; Kater H. L., Teorik armoni seyri, bölüm. 1, M., 1924; Ivanov-Boretsky M. V., Çoksesli müziğin modal bazında, “Proleter müzisyen”, 1929, No 5; kendi, Müzikal-Tarihsel Okuyucu, cilt. 1, M., 1929, gözden geçirilmiş, M., 1933; Livanova T. N., Batı Avrupa Müziğinin 1789'a Kadar Tarihi, M., 1940; kendi, Müzik (Orta Çağ bölümündeki bölüm), kitapta: Avrupa Sanat Tarihi Tarihi, (kitap. 1), M., 1963; Gruber R. I., Müzik kültürü tarihi, cilt. 1, s. 1, M., 1941; onun, Genel Müzik Tarihi, cilt. 1, M., 1956, 1965; Şestakov V. AP (comp.), Batı Avrupa Orta Çağ ve Rönesans Müzikal Estetiği, M., 1966; Sposobin I. V., Uyum Süreci Üzerine Dersler, M., 1969; Kotlyarevsky İ. A., Müzikal düşünme kategorisi olarak Diyatonik ve kromatik, K., 1971; Glareanus, Dodekachordon, Basileae, 1547, reprografischer Nachdruck, Hildesheim, 1969; Zarlino G., Le Istitutioni Harmoniche, Venedik, 1558, 1573, N. Y., 1965; eго жe, Uyumlu Gösteriler, Venedik, 1571, Facs. ed., N. Y., 1965; Mersenne M., Universal Harmony, S., 1636-37, ed. yüzler. P., 1976; Gerbert M., Özellikle kutsal müzik üzerine dini yazarlar, t. 1-3 St. Blasien, 1784, yeniden basım Hildesheim, 1963; Соussemaker E. de, Histoire de l'harmonie au moyen vge, P., 1852; Ego že, Orta Çağ müziği üzerine yeni bir yazı dizisi, t. 1-4, Parisiis, 1864-76, yeniden basım Hildesheim, 1963; Boethius, De Institutione musica libri quinque, Lipsiae, 1867; Paul O., Boethius ve Greek Harmony, Lpz., 1872; Brambach W., Orta Çağ'da Hıristiyan Batı'nın ton sistemi ve anahtarları, Lpz., 1881; Riemann H., Müzik Tarihinin İlmihali, Tl 1, Lpz., 1888 (рус. başına. — Riemann G., Müzik Tarihinin İlmihali, ch. 1, M., 1896, 1921); его же, IX. Yüzyılda Müzik Teorisi Tarihi. - XIX. Century, Lpz., 1898, B., 1920; Wagner P., Gregoryen Melodilerine Giriş, Cilt. 1-3, Lpz., 1911-21; его же, Ortaçağ tonalite teorisi üzerine, в кн.: Festschrift G. Adler, W. ve Lpz., 1930; Mühlmann W., Die Alia musica, Lpz., 1914; Auda A., Les modları ve les ton de la musique et spécialement de la musique ortaçağa, Brux., 1930; Gombosi O., Studien zur Tonartenlehre des frьhen Mittelalters, «Acta Musicologica», 1938, v. 10, Sayı 4, 1939, v. 11, Sayı 1-2, 4, 1940, v. 12; eго жe, Anahtar, mod, türler, «Journal of the American Musicological Society», 1951, v. 4, No 1; Reese G., Orta Çağda Müzik, N. Y., 1940; Jоhner D., Koralde Söz ve Ses, Lpz., 1940, 1953; Arel W., Gregoryen ilahi, Bloomington, 1958; Hermelink S., Dispositiones Modorum…, Tutzing, 1960; Möbius G., 1000'den önceki ses sistemi, Köln, 1963; Vogel M., Kilise modlarının ortaya çıkışı, в сб.: Uluslararası Müzikoloji Kongresi Raporu Kassel 1962, Kassel u.

Yu. H. Holopov