Renato Bruson (Renato Bruson) |

renato brusonu

En ünlü İtalyan baritonlarından biri olan Renato Bruzon, 2010 Ocak'ta XNUMX. doğum gününü kutluyor. Kırk yılı aşkın bir süredir kendisine eşlik eden halkın başarısı ve sempatisi kesinlikle hak ediyor. Este'nin yerlisi olan Bruzon (Padua yakınlarında, bu güne kadar kendi kasabasında yaşıyor), en iyi Verdi baritonlarından biri olarak kabul edilir. Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago ve Falstaff mükemmel ve efsaneler diyarına geçti. Donizetti-Rönesans'a unutulmaz bir katkı yaptı ve oda performansına büyük önem veriyor.

Renato Bruzon her şeyden önce olağanüstü bir vokalist. Çağımızın en büyük “belkantisti” olarak anılır. Bruzon'un tınısı, son yarım yüzyılın en güzel bariton tınılarından biri olarak kabul edilebilir. Ses üretimi kusursuz yumuşaklıkla ayırt edilir ve ifadeleri gerçekten sonsuz bir çalışmayı ve mükemmellik sevgisini ele verir. Ancak Bruzon Bruzon'u diğer büyük seslerden ayıran şey, aristokrat aksanı ve zarafetidir. Bruzon, sahnede krallar ve köpekler, markizler ve şövalyeler figürlerini somutlaştırmak için yaratıldı: ve sicilinde gerçekten Hernani'de Beşinci Charles ve Favori'de Kral Alfonso, The Two Foscari'de Doge Francesco Foscari ve Doge Simon Boccanegra var. aynı adı taşıyan operada, Don Carlos'taki Marquis Rodrigo di Posa, Nabucco ve Macbeth'ten bahsetmiyorum bile. Renato Bruzon, “Simon Boccanegre”deki saygıdeğer eleştirmenlerin gözyaşlarını “çekebilen” veya “Falstaff”taki başrolde gülmeyi imkansız hale getiren yetenekli ve dokunaklı bir oyuncu olarak kendini kanıtladı. Yine de Bruzon gerçek bir sanat yaratıyor ve en çok sesiyle gerçek bir zevk veriyor: tüm seri boyunca macunsu, yuvarlak, tek tip. Gözlerinizi kapatabilir veya sahneden uzağa bakabilirsiniz: Nabucco ve Macbeth, yalnızca şarkı söylemeniz sayesinde iç gözünüzün önüne canlı olarak çıkacaktır.

Bruzon, memleketi Padua'da okudu. İlk çıkışını 1961'de, şarkıcı otuz yaşındayken, Spoleto'daki Deneysel Opera Binası'nda, birçok genç şarkıcıya yol açan Verdi'nin “kutsal” rollerinden birinde gerçekleşti: Il trovatore'deki Kont di Luna. Bruson'un kariyeri hızlı ve mutluydu: 1968'de New York'taki Metropolitan Opera'da aynı Luna ve Enrico'yu Lucia di Lammermoor'da söyledi. Üç yıl sonra Bruzon, Linda di Chamouni'de Antonio rolünü oynadığı La Scala sahnesine çıktı. Müziğinin yorumuna hayatını adadığı iki yazar, Donizetti ve Verdi çok çabuk karar verdi, ancak Bruzon kırk yıllık çizgiyi aşarak bir Verdi baritonu olarak kalıcı bir ün kazandı. Kariyerinin ilk bölümünü Donizetti'nin resitallerine ve operalarına adadı.

Donizetti operalarının “performansı”ndaki listesi miktarı bakımından şaşırtıcı: Belisarius, Caterina Cornaro, Alba Dükü, Fausta, Favori, Gemma di Vergi, Polyeuctus ve Fransız versiyonu ” Şehitler”, “Linda di Chamouni”, "Lucia di Lammermoor", "Maria di Rogan". Ayrıca Bruzon, Gluck, Mozart, Sacchini, Spontini, Bellini, Bizet, Gounod, Massenet, Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Giordano, Pizzetti, Wagner ve Richard Strauss, Menotti'nin operalarında sahne aldı ve ayrıca Çaykovski'nin Eugene Onegin ve “ Manastırda Nişan”, Prokofiev. Repertuarındaki en nadide opera Haydn'ın Çöl Adası'dır. Bruzon, artık bir sembolü olduğu Verdi rollerine yavaş ve doğal bir şekilde yaklaştı. Altmışlarda, aralıkta ultra yüksek, neredeyse tenor “A” varlığıyla oldukça açık bir renge sahip, inanılmaz derecede güzel bir lirik baritondu. Donizetti ve Bellini'nin ağıt müziği (Puritani'de oldukça fazla şarkı söylerdi) bir “belcantista” olarak doğasına karşılık geliyordu. Yetmişlerde, Verdi'nin Hernani'sindeki Beşinci Charles'ın sırası gelmişti: Bruzon, son yarım yüzyılda bu rolün en iyi oyuncusu olarak kabul ediliyor. Diğerleri onun kadar iyi şarkı söyleyebilirdi ama hiç kimse onun gibi genç şövalyeleri sahnede canlandıramadı. Olgunluğa, insana ve sanata yaklaştıkça, Bruson'un sesi merkezi kayıtta güçlendi, daha dramatik bir renk aldı. Sadece Donizetti'nin operalarında sahne alan Bruzon, gerçek bir uluslararası kariyer yapamadı. Opera dünyası ondan Macbeth, Rigoletto, Iago bekliyordu.

Bruzon'un Verdi bariton kategorisine geçişi kolay olmadı. Halk tarafından sevilen ünlü “Çığlık aryaları” ile verist operaları, Verdi'nin operalarının icra edilme biçimi üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. Otuzlu yılların sonundan altmışlı yılların ortalarına kadar, opera sahnesine, şarkı söylemesi diş gıcırdatmasını andıran yüksek sesli baritonlar hakimdi. Scarpia ve Rigoletto arasındaki fark tamamen unutuldu ve halkın zihninde abartılı yüksek sesle, verist ruhunda “inatçı” şarkı söylemesi Verdi'nin karakterlerine oldukça uygundu. Verdi baritonu, bu sese olumsuz karakterleri anlatmak için çağrıldığında bile, hiçbir zaman kısıtlamasını ve zarafetini kaybetmez. Renato Bruzon, Verdi'nin karakterlerini orijinal vokal görünümlerine döndürme görevini üstlendi. Seyirciyi kadifemsi sesini, kusursuz bir vokal hattını dinlemeye, delilik noktasına kadar sevilen ve tanınmayacak şekilde “söylenen” Verdi'nin operalarıyla ilgili üslup doğruluğunu düşünmeye zorladı.

Rigoletto Bruzona karikatürden, bayağılıktan ve sahte duygudan tamamen yoksundur. Padua baritonunu hem hayatta hem de sahnede karakterize eden doğuştan gelen asalet, çirkin ve acı çeken Verdi kahramanının bir özelliği haline gelir. Rigoletto'su, bilinmeyen nedenlerle farklı bir sosyal tabakanın yasalarına göre yaşamaya zorlanan bir aristokrat gibi görünüyor. Bruzon, modern bir elbise gibi bir rönesans kostümü giyer ve asla soytarıların dezavantajını vurgulamaz. Şarkıcıların, hatta ünlülerin, bu rolde çığlık atmaya, neredeyse histerik ezberlemeye, seslerini zorlamaya başvurdukları ne sıklıkta duyulur! Bütün bunların Rigoletto için oldukça geçerli olduğu sıklıkla görülüyor. Ancak fiziksel çaba, çok açık dramadan kaynaklanan yorgunluk Renato Bruzon'dan uzaktır. Bağırmak yerine sevgiyle ses telini yönetir ve hiçbir zaman haklı sebep olmadan ezbere başvurmaz. Babasının kızının geri dönmesini talep eden çaresiz haykırışlarının ardında, ancak nefesle yönlendirilen kusursuz bir ses hattıyla iletilebilecek dipsiz bir ıstırabın olduğunu açıkça belirtiyor.

Bruzon'un uzun ve görkemli kariyerinde ayrı bir bölüm şüphesiz Verdi'nin Simon Boccanegra'sıdır. Bu, Busset dehasının popüler eserlerine ait olmayan “zor” bir operadır. Bruson, rolü üç yüzden fazla kez oynayarak özel bir sevgi gösterdi. 1976'da Parma'daki Teatro Regio'da (izleyicisi neredeyse hayal edilemez derecede talepkar olan) Simon'ı ilk kez seslendirdi. Salondaki eleştirmenler, Verdi'nin bu zor ve popüler olmayan operasındaki performansı hakkında coşkuyla konuştular: “Başrol oyuncusu Renato Bruzon'du… acıklı tını, en iyi ifadeler, aristokrasi ve karakterin psikolojisine derinlemesine nüfuz - tüm bunlar beni etkiledi. . Ama bir aktör olarak Bruzon'un Amelia ile sahnelerinde gösterdiği mükemmelliği yakalayabileceğini düşünmemiştim. Gerçekten bir doge ve bir babaydı, güzel ve çok asil, konuşması ıstırapla kesintiye uğradı ve yüzü titreyen ve acı çeken bir yüzdü. O zaman Bruzon'a ve şef Riccardo Chailly'ye (o zamanlar yirmi üç yaşında) dedim: "Beni ağlattın. Ve sen utanmıyor musun?" Bu sözler Rodolfo Celletti'ye aittir ve onun tanıtıma ihtiyacı yoktur.

Renato Bruzon'un büyük rolü Falstaff'tır. Shakespearevari şişman adam, Padualı baritona tam yirmi yıldır eşlik ediyor: bu rolle ilk çıkışını 1982'de Los Angeles'ta Carlo Maria Giulini'nin daveti üzerine yaptı. Shakespeare metinleri ve Verdi'nin Boito ile yazışmaları üzerinde uzun saatler okumak ve düşünmek, bu şaşırtıcı ve kurnaz cazibe dolu karakteri doğurdu. Bruzon'un fiziksel olarak reenkarne olması gerekiyordu: uzun saatler boyunca sahte bir göbekle yürüdü, iyi şarap tutkusuna takıntılı, olgunlaşmış bir baştan çıkarıcı olan Sir John'un dengesiz yürüyüşünü aradı. Falstaff Bruzona, Bardolph ve Pistol gibi alçaklarla hiç yola çıkmayan ve şu an için sayfa almaya gücü yetmediği için çevresinde onlara göz yuman gerçek bir beyefendi olduğu ortaya çıktı. Bu, tamamen doğal davranışları aristokrat köklerini açıkça gösteren ve sakin özgüveni yüksek bir sese ihtiyaç duymayan gerçek bir “efendim”. Böylesine parlak bir yorumun, karakterin ve oyuncunun kişiliğinin tesadüflerine değil, sıkı çalışmaya dayandığını çok iyi bilsek de, Renato Bruzon, Falstaff'ın kalın gömlekleri ve horozu andıran kıyafeti içinde doğmuş gibi görünüyor. Yine de Falstaff rolünde Bruson her şeyden önce güzel ve kusursuz şarkı söylemeyi başarır ve asla bir legatoyu feda etmez. Salondaki kahkahalar oyunculuktan değil (Falstaff'ın durumunda güzel ve yorum orijinal olmasına rağmen), kasıtlı ifade, anlamlı ifade ve net diksiyon nedeniyle ortaya çıkıyor. Her zaman olduğu gibi, karakteri hayal etmek için Bruson'u duymak yeterli.

Renato Bruzon, belki de yirminci yüzyılın son “asil baritonu”dur. Modern İtalyan opera sahnesinde, mükemmel eğitime ve bir bıçak gibi vuran vokallere sahip bu tür sesin birçok sahibi var: Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli'nin isimlerini vermek yeterlidir. Ancak aristokrasi ve zarafet açısından hiçbiri Renato Bruzon'a eşit değil. Este'den gelen bariton bir yıldız değil, bir tercüman, bir muzaffer, ancak aşırı ve kaba gürültü olmadan. İlgi alanları geniş ve repertuarı operalarla sınırlı değil. Bruzon'un bir dereceye kadar İtalyan olması, onu ulusal repertuarda performans göstermeye “cezalandırdı”. Ayrıca İtalya'da her şeyi tüketen bir opera tutkusu ve konserlere karşı kibar bir ilgi var. Yine de, Renato Bruzon bir oda sanatçısı olarak haklı bir üne sahiptir. Başka bir bağlamda, Wagner'in oratoryolarında ve operalarında şarkı söyleyecek ve belki de Lieder türüne odaklanacaktı.

Renato Bruzon gözlerini devirmesine, melodiler "kusmasına" ve notalarda yazılandan daha uzun süre muhteşem notalar üzerinde oyalanmasına asla izin vermedi. Bunun için operanın “büyük senyörü” yaratıcı uzun ömürle ödüllendirildi: neredeyse yetmiş yaşında, Viyana Operası'nda tekniğin ve nefes almanın harikalarını gösteren Germont'u zekice söyledi. Donizetti ve Verdi karakterlerini yorumladıktan sonra, Este'nin bariton sesinin doğuştan gelen saygınlığı ve istisnai nitelikleri dikkate alınmadan hiç kimse bu rollerde oynayamaz.