Andrey Gavrilov |

Andrey Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov 21 Eylül 1955'te Moskova'da doğdu. Babası ünlü bir sanatçıydı; anne – bir zamanlar GG Neuhaus ile çalışmış bir piyanist. Gavrilov, “4 yaşından itibaren bana müzik öğretildi” diyor. “Ama genel olarak hatırladığım kadarıyla, çocukluğumda kurşun kalem ve boyalarla uğraşmak benim için daha ilginçti. Paradoksal değil mi: Ressam olmayı hayal ettim, kardeşim müzisyen. Ve tam tersi oldu…”

1960'tan beri Gavrilov, Merkez Müzik Okulu'nda okuyor. Bundan böyle ve uzun yıllar boyunca, (N. Petrov'u ve bir dizi başka ünlü piyanisti yetiştirmiş olan) TE Kestner onun uzmanlık alanında hocası olur. Gavrilov, “O zaman okulda piyanoya gerçek bir aşk geldi” diye hatırlamaya devam ediyor. “Nadir yetenek ve deneyime sahip bir müzisyen olan Tatyana Evgenievna, bana kesinlikle doğrulanmış bir pedagojik kurs öğretti. Sınıfında, geleceğin piyanistlerinde profesyonel ve teknik becerilerin oluşumuna her zaman büyük önem verdi. Benim için, diğerleri için olduğu gibi, uzun vadede büyük fayda sağladı. Daha sonra “teknik” konusunda ciddi bir zorluk yaşamadıysam, öncelikle öğretmenime teşekkür ederim. Tatyana Evgenievna'nın bana Bach ve diğer eski ustaların müziğine olan sevgisini aşılamak için çok şey yaptığını hatırlıyorum; bu da gözden kaçmadı. Ve Tatyana Evgenievna, eğitim ve pedagojik repertuarını ne kadar ustaca ve doğru bir şekilde derledi! Seçtiği programlardaki her çalışma aynı çıktı, neredeyse bu aşamada öğrencisinin gelişimi için gerekli olan tek şey…”

Merkez Müzik Okulu'nun 9. sınıfında olan Gavrilov, ilk yurtdışı turunu Yugoslavya'da Belgrad müzik okulu “Stankoviç”in yıldönümü kutlamalarında gerçekleştirdi. Aynı yıl, Gorki Filarmoni'nin senfoni akşamlarından birine katılmaya davet edildi; Çaykovski'nin Gorki'deki İlk Piyano Konçertosu'nu ve hayatta kalan tanıklıklara bakılırsa oldukça başarılı bir şekilde seslendirdi.

1973'ten beri Gavrilov, Moskova Devlet Konservatuarı'nda öğrencidir. Yeni akıl hocası Profesör LN Naumov. Gavrilov, “Lev Nikolayevich'in öğretim stili, Tatyana Evgenievna'nın sınıfında alışkın olduğumdan pek çok yönden farklı çıktı” diyor. “Sıkı, klasik olarak dengeli, zaman zaman, belki de biraz kısıtlı performans sanatlarından sonra. Tabii bu beni çok büyüledi…” Bu dönemde genç sanatçının yaratıcı imajı yoğun bir şekilde oluşuyor. Ve gençliğinde sık sık olduğu gibi, oyununda inkar edilemez, açıkça görülebilir avantajlar, bazı tartışmalı anlar, orantısızlıklar da hissedilir - genellikle “büyüme maliyetleri” olarak adlandırılan şey. Bazen sanatçı Gavrilov'da bir “mizaç şiddeti” tezahür eder - daha sonra kendisinin bu özelliğini tanımladığı gibi; bazen ona müzik yapmanın abartılı anlatımı, aşırı çıplak duygusallığı, çok yüce sahne tavırları hakkında eleştirel yorumlar yapılıyor. Bununla birlikte, yaratıcı "rakiplerinden" hiçbiri, onun yüksek düzeyde yetenekli olduğunu inkar etmez. büyülemek, alevlendirmek dinleyiciler – ama bu sanatsal yeteneğin ilk ve ana işareti değil mi?

1974'te 18 yaşında bir genç Beşinci Uluslararası Çaykovski Yarışması'na katıldı. Ve büyük, gerçekten olağanüstü bir başarıya ulaşır - birincilik ödülü. Bu olaya verilen sayısız yanıttan EV Malinin'in sözlerini alıntılamak ilginçtir. O sırada konservatuar piyano fakültesi dekanı görevini üstlenen Malinin, Gavrilov'u mükemmel bir şekilde biliyordu - artıları ve eksileri, kullanılan ve kullanılmayan yaratıcı kaynaklar. “Büyük sempati duyuyorum” diye yazdı, “Bu genç adama öncelikle gerçekten çok yetenekli olduğu için davranıyorum. Etkileyici kendiliğindenlik, oyununun parlaklığı birinci sınıf teknik aparatlarla destekleniyor. Kesin olmak gerekirse, onun için teknik bir zorluk yok. Şimdi başka bir görevle karşı karşıya - kendini kontrol etmeyi öğrenmek. Bu görevde başarılı olursa (ve umarım zamanla başaracaktır), o zaman beklentileri bana son derece parlak görünüyor. Yeteneğinin ölçeği açısından - hem müzikal hem de piyanist, bir tür çok nazik sıcaklık açısından, enstrümana karşı tutumu açısından (şimdiye kadar esas olarak piyanonun sesine), daha fazla durmak için nedenleri var. en büyük sanatçılarımızla aynı seviyede. Yine de, elbette, kendisine birincilik ödülünün verilmesinin bir dereceye kadar bir ilerleme, geleceğe bir bakış olduğunu anlamalıdır. (Modern piyanistler. S. 123.).

Büyük sahnedeki rekabet zaferinden sonra, Gavrilov kendini filarmoni hayatının yoğun ritmine kapılmış olarak bulur. Bu genç bir sanatçıya çok şey verir. Profesyonel sahnenin yasaları bilgisi, öncelikle canlı turne çalışması deneyimi. İkinci olarak, şimdi onun tarafından sistematik olarak doldurulan çok yönlü repertuar (bu konuda daha fazlası daha sonra tartışılacaktır). Nihayet bir üçüncüsü var: hem yurtiçinde hem de yurtdışında kendisine gelen geniş popülerlik; birçok ülkede başarılı bir performans sergiliyor, önde gelen Batı Avrupalı ​​eleştirmenler, onun clavirabend'lerine basında sempatik tepkiler veriyorlar.

Aynı zamanda, sahne sadece vermekle kalmaz, aynı zamanda alır; Gavrilov, diğer meslektaşları gibi, kısa sürede bu gerçeğe ikna olur. “Son zamanlarda uzun turların beni yorduğunu hissetmeye başladım. Ayda yirmi, hatta yirmi beş kez (kayıtları saymazsak) performans göstermeniz gerekiyor - bu çok zor. Üstelik tam zamanlı oynayamam; Her seferinde dedikleri gibi, iz bırakmadan elimden gelenin en iyisini yapıyorum… Ve sonra, elbette, boşluğa benzer bir şey yükseliyor. Şimdi turlarımı sınırlamaya çalışıyorum. Doğru, kolay değil. Çeşitli nedenlerle. Birçok yönden, muhtemelen her şeye rağmen konserleri gerçekten sevdiğim için. Benim için başka hiçbir şeyle kıyaslanamayacak bir mutluluk bu…”

Gavrilov'un son yıllardaki yaratıcı biyografisine bakıldığında, bir açıdan gerçekten şanslı olduğu belirtilmelidir. Rekabetçi bir madalya ile değil – bundan bahsetmiyorum; müzisyenlerin yarışmalarında kader her zaman birini tercih eder, birini değil; bu iyi bilinen ve alışılmış bir durumdur. Gavrilov başka bir şekilde şanslıydı: kader ona Svyatoslav Teofilovich Richter ile bir toplantı yaptı. Ve diğerlerinde olduğu gibi bir veya iki rastgele, kısacık tarih şeklinde değil. Öyle oldu ki, Richter genç müzisyeni fark etti, onu kendisine yaklaştırdı, Gavrilov'un yeteneğine tutkuyla kapıldı ve buna canlı bir şekilde katıldı.

Gavrilov, Richter ile yaratıcı yakınlaşmayı hayatında “büyük önem taşıyan bir aşama” olarak adlandırıyor. “Svyatoslav Teofilovich'i üçüncü öğretmenim olarak görüyorum. Kesin olarak söylemek gerekirse, bana hiçbir şey öğretmedi - bu terimin geleneksel yorumunda. Çoğu zaman, piyanonun başına oturdu ve çalmaya başladı: Yakınlarda tünedim, tüm gözlerimle baktım, dinledim, düşündüm, ezberledim - bir sanatçı için en iyi okulu hayal etmek zor. Ve Richter'le yaptığım konuşmalar bana resim, sinema veya müzik, insanlar ve yaşam hakkında ne kadar çok şey veriyor… Sık sık Svyatoslav Teofilovich'in yanında kendinizi bir tür gizemli “manyetik alanda” bulduğunuzu hissediyorum. Yaratıcı akımlarla mı şarj oluyorsunuz? Ve ondan sonra enstrümanın başına oturduğunuzda özel bir ilhamla çalmaya başlıyorsunuz.”

Yukarıdakilere ek olarak, 80 Olimpiyatları sırasında Moskovalıların ve başkentin konuklarının müzikal performans pratiğinde çok sıra dışı bir olaya tanık olma şansına sahip olduklarını hatırlayabiliriz. Moskova'dan çok uzak olmayan pitoresk müze mülkü “Arkhangelskoye”de Richter ve Gavrilov, 16 Handel'in klavsen süitinin (piyano için düzenlenmiş) icra edildiği dört konserlik bir döngü verdi. Richter piyanonun başına oturduğunda, Gavrilov notaları ona çevirdi: çalma sırası genç sanatçıdaydı - şanlı usta ona “yardım etti”. Soruya - döngü fikri nasıl ortaya çıktı? Richter yanıtladı: “Ben Handel oynamadım ve bu nedenle öğrenmenin ilginç olacağına karar verdim. Andrew da yardımcı oluyor. Böylece tüm süitleri gerçekleştirdik ” (Zemel I. Gerçek bir mentorluk örneği // Sov. müzik. 1981. No 1. S. 82.). Piyanistlerin performansları, yalnızca bu durumda kolayca açıklanabilecek büyük bir halk yankısına sahip değildi; onlara üstün başarı ile eşlik etti. Müzik basını “… Gavrilov”, “o kadar değerli ve inandırıcı oynadı ki, hem döngü fikrinin meşruiyetinden hem de yeni devletin yaşayabilirliğinden şüphe etmek için en ufak bir neden vermedi” dedi. (Aynı kaynak).

Gavrilov'un diğer programlarına bakarsanız, bugün onlarda farklı yazarlar görebilirsiniz. Sık sık, sevgisi TE Kestner tarafından kendisine aşılanan müzikal antikliğe döner. Böylece, Gavrilov'un Bach'ın clavier konçertolarına adanan temalı akşamları dikkatlerden kaçmadı (piyaniste Yuri Nikolaevsky tarafından yönetilen bir oda müziği eşlik etti). İsteyerek Mozart (A majör Sonat), Beethoven (C-keskin minör Sonat, “Ay Işığı”) oynuyor. Sanatçının romantik repertuarı etkileyici görünüyor: Schumann (Karnaval, Kelebekler, Viyana Karnavalı), Chopin (24 çalışma), Liszt (Campanella) ve çok daha fazlası. Söylemeliyim ki, bu alanda belki de en kolayı kendini açığa vurmak, sanatsal “ben”ini öne çıkarmak: Romantik deponun muhteşem, parlak renkli virtüözitesi bir oyuncu olarak ona her zaman yakın olmuştur. Gavrilov ayrıca XNUMX. yüzyılın Rus, Sovyet ve Batı Avrupa müziğinde birçok başarıya imza attı. Balakirev'in Islamey'i, Fa majör ve Çaykovski'nin Si bemol minör Konçertosu'ndaki Varyasyonlar, Scriabin'in Sekizinci Sonatı, Rachmaninoff'un Üçüncü Konçertosu, Delusion, Romeo ve Juliet döngüsünden parçalar ve Prokofiev'in Sekizinci Sonatı, Sol için Konçerto yorumlarını bu bağlamda sayabiliriz. hand ve Ravel'den “Night Gaspard”, klarnet ve piyano için Berg'den dört parça (klarnetçi A. Kamyshev ile birlikte), Britten'in vokal çalışmaları (şarkıcı A. Ablaberdiyeva ile). Gavrilov, repertuarını her yıl dört yeni programla - solo, senfonik, oda-enstrümantal - yenilemeyi bir kural haline getirdiğini söylüyor.

Bu ilkeden sapmazsa, zaman içinde yaratıcı varlığı, gerçekten çok sayıda çok çeşitli esere dönüşecektir.

* * *

Seksenlerin ortalarında, Gavrilov oldukça uzun bir süre yurtdışında ağırlıklı olarak sahne aldı. Ardından Moskova, Leningrad ve ülkenin diğer şehirlerinin konser sahnelerinde yeniden ortaya çıkıyor. Müzikseverler, onunla tanışma ve aradan sonra “yeni bir görünüm” olarak adlandırılan şeyi - çalmasını takdir etme fırsatı buluyor. Piyanistin performansları eleştirmenlerin dikkatini çeker ve basında az çok detaylı analizlere tabi tutulur. Bu dönemde Musical Life dergisinin sayfalarında yer alan inceleme gösterge niteliğindedir - Schumann, Schubert ve diğer bazı bestecilerin eserlerinin seslendirildiği Gavrilov'un clavirabend'ini takip etti. "Bir konçertonun zıtlıkları" - yazarın inceleme başlığını bu şekilde koydu. Gavrilov'un oyununa gösterilen tepkiyi, ona ve sanatına karşı, bugün genellikle profesyoneller ve seyircinin yetkin kesimi için tipik olan bu tavrı, içinde hissetmek kolaydır. Eleştirmen genellikle piyanistin performansını olumlu olarak değerlendirir. Ancak, “clavirabend izleniminin belirsiz kaldığını” belirtiyor. Çünkü, “bizi müziğin kutsallarının kutsalına götüren gerçek müzikal vahiylerin yanı sıra, burada büyük ölçüde “dışsal” olan, sanatsal derinlikten yoksun anlar da vardı.” İnceleme, bir yandan “bütünsel düşünme yeteneği”ne, diğer yandan da materyalin yetersiz detaylandırılmasına işaret ediyor, bunun sonucunda “tüm inceliklerden uzak… hissedildi ve“ dinlendi ”. müziğin gerektirdiği gibi… bazı önemli detaylar gözden kaçmış, gözden kaçmış” (Kolesnikov N. Bir konserin zıtlıkları // Müzik hayatı. 1987. No 19. S. 8.).

Aynı heterojen ve çelişkili duyumlar, Gavrilov'un Çaykovski'nin ünlü Si bemol minör konçertosunu (XNUMX'lerin ikinci yarısı) yorumlamasından kaynaklandı. Buradaki pek çok şey kuşkusuz piyanistin yerini aldı. Gösteri tarzının görkemi, muhteşem “İmparatorluk” sesi, dışbükey bir şekilde özetlenen “yakın çekimler” - tüm bunlar parlak ve kazanan bir izlenim bıraktı. (Konserin birinci ve üçüncü bölümlerindeki, seyircinin en etkileyici bölümünü kendinden geçmişe sürükleyen baş döndürücü oktav efektlerinin değeri neydi?) Aynı zamanda, Gavrilov'un oyunu, açıkçası, kılık değiştirmiş virtüöz bravadodan yoksundu ve “ kendini gösterme” ve kısmen tat ve ölçüde göze çarpan günahlar.

1968'de Konservatuar'ın Büyük Salonunda gerçekleşen Gavrilov konserini hatırlıyorum (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Ayrıca, piyanistin Londra Orkestrası ile V. Ashkenazy (1989, Rachmaninov'un İkinci Konçertosu) yönetimindeki ortak performansını hatırlıyorum. Ve yine her şey aynı. Derinden etkileyici müzik yapma anları, açık bir eksantriklik, melodiler, sert ve gürültülü bravado ile serpiştirilir. Esas olan, hızla koşan parmaklara ayak uyduramayan sanatsal düşüncedir…

… Konser sanatçısı Gavrilov'un pek çok ateşli hayranı var. Kolay anlaşılırlar. Kim tartışacak, buradaki müzikalite gerçekten nadirdir: mükemmel sezgi; yoğun konser performansı sırasında harcanmayan, müzikteki güzelliğe canlı, genç, tutkulu ve doğrudan yanıt verme yeteneği. Ve elbette, büyüleyici sanat. Gavrilov, halkın onu gördüğü gibi, kendine kesinlikle güveniyor - bu büyük bir artı. Açık, girişken bir sahne karakterine sahip, “açık” bir yetenek başka bir artı. Son olarak, sahnede kendini özgürce ve kısıtlamadan (bazen, hatta belki de çok özgürce ve kısıtlamadan…) tutarak içsel olarak rahatlamış olması da önemlidir. Dinleyiciler tarafından sevilmek - kitlesel izleyiciler - bu fazlasıyla yeterli.

Aynı zamanda, sanatçının yeteneğinin zamanla yeni yönlerle parlayacağını umuyorum. Büyük bir iç derinlik, ciddiyet, yorumların psikolojik ağırlığı ona gelecektir. Bu teknikçilik daha zarif ve rafine hale gelecek, profesyonel kültür daha belirgin hale gelecek, sahne adabı daha asil ve daha katı olacak. Ve Gavrilov, kendisi olarak kalırken, bir sanatçı olarak değişmeden kalmayacak - yarın bugünden farklı bir şey olacak.

Çünkü bu, her büyük, gerçekten önemli yeteneğin özelliğidir - “bugün”ünden, zaten bulunmuş, başarılmış, test edilmiş olandan uzaklaşmak - bilinmeyene ve keşfedilmemişe doğru ilerlemek…

G. Tsypin, 1990