Yehudi Menuhin |
Yehudi Menuhin
30'lu ve 40'lı yıllarda yabancı kemancılar söz konusu olduğunda Menuhin adı genellikle Heifetz'in adından sonra telaffuz edilirdi. Bu onun değerli rakibiydi ve büyük ölçüde yaratıcı bireysellik açısından tam tersiydi. Sonra Menuhin bir trajedi yaşadı, belki de bir müzisyen için en korkunç olanı - sağ elin meslek hastalığı. Açıkçası, “aşırı oynanmış” bir omuz ekleminin sonucuydu (Menuhin'in kolları normdan biraz daha kısadır, ancak bu, sol eli değil, esas olarak sağı etkiledi). Ancak Menuhin bazen yayı tellerin üzerine zar zor indiriyor, zar zor sona erdiriyor olsa da, cömert yeteneğinin gücü, bu kemancının yeterince duyulamamasına neden oluyor. Menuhin ile başka kimsenin duymadığı bir şey duyarsınız – her müzikal ifadeye benzersiz nüanslar verir; herhangi bir müzikal yaratım, zengin doğasının ışınları tarafından aydınlatılmış gibi görünüyor. Yıllar geçtikçe sanatı giderek daha sıcak ve insancıl hale gelirken aynı zamanda “menukhinian” bilge kalmaya devam ediyor.
Menuhin, eski Yahudiliğin kutsal geleneklerini rafine Avrupa eğitimiyle birleştiren tuhaf bir ailede doğup büyüdü. Ebeveynler Rusya'dan geldi - baba Moishe Menuhin, Gomel'in bir yerlisiydi, annesi Marut Sher - Yalta. Çocuklarına İbranice isimler verdiler: Yehudi, Yahudi demektir. Menuhin'in ablasının adı Khevsib'di. En küçüğüne, görünüşe göre annesinin doğduğu şehrin onuruna Yalta adı verildi.
Menuhin'in ailesi ilk kez Rusya'da değil, ailesini kaybeden Moishe'nin sert bir büyükbaba tarafından yetiştirildiği Filistin'de bir araya geldi. Her ikisi de eski Yahudi ailelere mensup olmaktan gurur duyuyordu.
Büyükbabasının ölümünden kısa bir süre sonra Moishe, üniversitede matematik ve pedagoji okuduğu ve bir Yahudi okulunda ders verdiği New York'a taşındı. Maruta da 1913'te New York'a geldi. Bir yıl sonra evlendiler.
22 Nisan 1916'da Yehudi adını verdikleri ilk çocukları doğdu. Doğumundan sonra aile San Francisco'ya taşındı. Menuhin'ler Steiner Caddesi'nde bir ev kiraladılar, "büyük pencereleri, çıkıntıları, oymalı parşömenleri ve New York. Yehudi Menuhin'in yetiştirilmesi, karşılaştırmalı bir maddi güvenlik atmosferinde orada başladı. 1920'de Yehudi'nin ilk kız kardeşi Khevsiba doğdu ve Ekim 1921'de ikincisi Yalta doğdu.
Aile tecrit altında yaşıyordu ve Yehudi'nin ilk yılları yetişkinlerle birlikte geçti. Bu onun gelişimini etkiledi; ciddiyet özellikleri, karakterde erken düşünme eğilimi ortaya çıktı. Hayatının sonuna kadar kapalı kaldı. Yetişmesinde yine pek çok olağandışı şey vardı: 3 yaşına kadar ağırlıklı olarak İbranice konuşuyordu - bu dil ailede benimsendi; daha sonra son derece eğitimli bir kadın olan anne, çocuklarına 5 dil daha öğretti - Almanca, Fransızca, İngilizce, İtalyanca ve Rusça.
Annem iyi bir müzisyendi. Piyano ve çello çalardı ve müziği severdi. Menuhin, ailesi onu senfoni orkestrasının konserlerine götürmeye başladığında henüz 2 yaşında değildi. Çocuğa bakacak kimse olmadığı için onu evde bırakmak mümkün değildi. Küçük olan oldukça terbiyeli davrandı ve çoğu zaman huzur içinde uyudu, ancak ilk seslerde uyandı ve orkestrada yapılanlarla çok ilgilendi. Orkestra üyeleri bebeği tanıyordu ve sıra dışı dinleyicilerine çok düşkündüler.
Menuhin 5 yaşındayken teyzesi ona bir keman aldı ve çocuk Sigmund Anker ile çalışmaya gönderildi. Enstrümanda ustalaşmanın ilk adımları, kısaltılmış eller nedeniyle onun için çok zor oldu. Öğretmen sol elini kenetlenmekten kurtaramadı ve Menuhin titreşimi zar zor hissedebiliyordu. Ancak sol elindeki bu engeller aşıldığında ve çocuk sağ elin yapısının özelliklerine uyum sağladığında hızlı ilerleme kaydetmeye başladı. 26 Ekim 1921'de, derslerin başlamasından 6 ay sonra, modaya uygun Fairmont Hotel'de bir öğrenci konserinde sahne aldı.
7 yaşındaki Yehudi, Anker'den senfoni orkestrasının eşlikçisi, büyük bir kültür müzisyeni ve mükemmel bir öğretmen olan Louis Persinger'e transfer edildi. Ancak Menuhin ile yaptığı çalışmalarda Persinger, kemancının performansını ölümcül bir şekilde etkileyen birçok hata yaptı. Çocuğun olağanüstü verilerine, hızlı ilerlemesine kapılarak oyunun teknik yönüne çok az dikkat etti. Menuhin tutarlı bir teknoloji çalışmasından geçmedi. Persinger, Yehudi'nin vücudunun fiziksel özelliklerinin, kollarının kısalığının, çocuklukta kendini göstermeyen, ancak yetişkinlikte kendini hissettirmeye başlayan ciddi tehlikelerle dolu olduğunu fark edemedi.
Menuhin'in ebeveynleri, çocuklarını alışılmadık şekilde sert bir şekilde yetiştirdi. Sabah 5.30'da herkes kalktı ve kahvaltıdan sonra saat 7'ye kadar evde çalıştı. Bunu 3 saatlik müzik dersleri izledi - kız kardeşler piyanonun başına oturdu (her ikisi de mükemmel piyanistler oldu, Khevsiba erkek kardeşinin sürekli ortağıydı) ve Yehudi kemanı aldı. Öğleden sonra ikinci bir kahvaltı ve bir saatlik uyku. Bundan sonra – 2 saat boyunca yeni müzik dersleri. Daha sonra öğleden sonra saat 4'ten 6'ya kadar dinlenme sağlandı ve akşamları genel eğitim disiplinlerinde derslere başladılar. Yehudi, klasik edebiyat ve felsefe üzerine çalışmalarla erken tanıştı, Kant, Hegel, Spinoza'nın kitaplarını inceledi. Pazar günlerini şehir dışında geçiren aile, sahile 8 kilometre yürüyerek gidiyor.
Çocuğun olağanüstü yeteneği yerel hayırsever Sydney Erman'ın dikkatini çekti. Menuhin'lere, çocuklarına gerçek bir müzik eğitimi vermeleri için Paris'e gitmelerini tavsiye etti ve malzemeyle ilgilendi. 1926 sonbaharında aile Avrupa'ya gitti. Yehudi ve Enescu arasında Paris'te unutulmaz bir buluşma gerçekleşti.
Robert Magidov'un “Yehudi Menuhin” adlı kitabı, Yehudi'yi Enescu ile tanıştıran Paris Konservatuarı'nda profesör olan Fransız çellist Gerard Hecking'in anılarından alıntı yapıyor:
Yehudi, "Seninle çalışmak istiyorum," dedi.
– Anlaşılan bir hata olmuş, özel ders vermiyorum – dedi Enescu.
"Ama seninle çalışmak zorundayım, lütfen beni dinle.
- Bu imkansız. Yarın sabah 6.30:XNUMX'de kalkan trenle tura çıkıyorum.
Bir saat erken gelip, sen bavulunu toplarken oynayabilirim. Olabilmek?
Yorgun Enescu, bu çocukta sonsuz derecede büyüleyici bir şey hissetti, doğrudan, amaçlı ve aynı zamanda çocukça savunmasızdı. Elini Yehudi'nin omzuna koydu.
"Kazandın evlat," diye güldü Hecking.
– 5.30'da Clichy caddesine gel, 26. Orada olacağım, – Enescu veda etti.
Yehudi ertesi sabah saat 6 civarında çalmayı bitirdiğinde, Enescu 2 ay sonra konser turunun bitiminden sonra onunla çalışmaya başlamayı kabul etti. Şaşıran babasına derslerin ücretsiz olacağını söyledi.
“Yehudi, ona fayda sağladığım kadar bana da neşe getirecek.”
Genç kemancı, bir zamanlar bir Rumen kemancıyı duyduğu gibi, daha sonra şöhretinin zirvesinde San Francisco'daki bir konserde Enescu ile çalışmayı uzun zamandır hayal ediyordu. Menuhin'in Enescu ile kurduğu ilişkiye öğretmen-öğrenci ilişkisi bile denilemez. Enescu onun için ikinci bir baba, özenli bir öğretmen, bir arkadaş oldu. Sonraki yıllarda Menuhin olgun bir sanatçı haline geldiğinde, Enescu onunla konserlerde, piyanoda eşlik etti veya bir çift Bach Konçertosu çaldı. Evet ve Menuhin öğretmenini asil ve saf bir doğanın tüm coşkusuyla seviyordu. İkinci Dünya Savaşı sırasında Enescu'dan ayrılan Menuhin, ilk fırsatta hemen Bükreş'e uçtu. Paris'te ölmekte olan Enescu'yu ziyaret etti; eski maestro ona değerli kemanlarını miras bıraktı.
Enescu, Yehudi'ye sadece enstrüman çalmayı öğretmekle kalmadı, ona müziğin ruhunu da açtı. Liderliği altında, çocuğun yeteneği gelişti, ruhsal olarak zenginleşti. Ve iletişimlerinin bir yılında kelimenin tam anlamıyla ortaya çıktı. Enescu öğrencisini Romanya'ya götürdü ve orada kraliçe onlara bir seyirci verdi. Yehudi, Paris'e dönüşünde Paul Parey yönetimindeki Lamouret Orkestrası ile iki konser verir; 1927'de New York'a gitti ve burada Carnegie Hall'daki ilk konseriyle sansasyon yarattı.
Winthrop Sergent performansı şöyle anlatıyor: “Birçok New York müzikseveri, 1927'de tombul, kısa pantolon, çorap ve açık yakalı bir gömlek giymiş, kendinden korkak bir şekilde kendine güvenen bir çocuk olan Yehudi Menuhin'in XNUMX'de nasıl yürüdüğünü hatırlıyor. Carnegie Hall sahnesine çıktı, New York Senfoni Orkestrası ile karşı karşıya geldi ve Beethoven'ın Keman Konçertosu'nu hiçbir mantıklı açıklamaya meydan okuyan bir mükemmellik ile seslendirdi. Orkestra üyeleri sevinçle ağladı ve eleştirmenler şaşkınlıklarını gizlemediler.
Ardından dünya şöhreti gelir. “Bach, Beethoven ve Brahms'ın keman konçertolarını Bruno Walter'ın yönetiminde seslendirdiği Berlin'de, polis sokaktaki kalabalığı güçlükle durdururken, seyirciler onu 45 dakika ayakta alkışladı. Dresden Operası şefi Fritz Busch, Menuhin'in konçertosunu aynı programla icra etmek için bir başka performansını iptal etti. Roma'da Augusteo konser salonunda bir kalabalık içeri girmek için iki düzine camı kırdı; Viyana'da, neredeyse zevkten şaşkına dönen bir eleştirmen, onu yalnızca "şaşırtıcı" sıfatıyla ödüllendirebilirdi. 1931'de Paris Konservatuarı yarışmasında birincilik ödülü aldı.
Yoğun konser performansları 1936 yılına kadar devam etti, Menuhin aniden tüm konserleri iptal etti ve tüm ailesiyle birlikte bir buçuk yıl emekli oldu - ebeveynleri ve kız kardeşleri o sırada Los Gatos, California yakınlarında satın alınan bir villada. O sırada 19 yaşındaydı. Genç bir adamın yetişkin olduğu bir dönemdi ve bu döneme Menuhin'i böyle garip bir karar vermeye zorlayan derin bir iç kriz damgasını vurdu. İnzivaya çekilmesini, kendini sınama ve uğraştığı sanatın özünü bilme ihtiyacıyla açıklar. Şimdiye kadar, onun görüşüne göre, bir çocuk gibi, performans yasalarını düşünmeden tamamen sezgisel olarak oynadı. Şimdi aforizma olarak söylemek gerekirse, kemanı tanımaya ve kendini, vücudunu oyunun içinde tanımaya karar verdi. Ona çocukken öğreten tüm öğretmenlerin ona mükemmel sanatsal gelişim sağladığını, ancak onunla gerçekten tutarlı bir keman teknolojisi çalışmasına katılmadığını itiraf ediyor: “Gelecekte tüm altın yumurtaları kaybetme riski pahasına bile , kazın onları nasıl alt ettiğini öğrenmem gerekiyordu.”
Tabii ki, aparatının durumu Menuhin'i böyle bir risk almaya zorladı, çünkü “tıpkı böyle” sırf meraktan, pozisyonundaki hiçbir müzisyen konser vermeyi reddederek keman teknolojisi çalışmasına girmeyecekti. Görünüşe göre, o sırada onu endişelendiren bazı semptomlar hissetmeye başladı.
Menuhin'in keman problemlerinin çözümüne belki de kendisinden önce başka hiçbir icracının yapmadığı şekilde yaklaşması ilginçtir. Yalnızca metodolojik çalışmaları ve kılavuzları incelemeyi bırakmadan psikolojiye, anatomiye, fizyolojiye ve hatta beslenme bilimine dalar. Olgular arasında bir bağlantı kurmaya ve en karmaşık psiko-fizyolojik ve biyolojik faktörlerin keman çalma üzerindeki etkisini kavramaya çalışıyor.
Bununla birlikte, sanatsal sonuçlara bakılırsa, Menuhin inzivaya çekildiği süre boyunca, yalnızca keman çalma yasalarının akılcı bir analiziyle meşgul olmadı. Açıkçası, aynı zamanda, genç bir adamın bir erkeğe dönüştüğü zaman için çok doğal olan manevi olgunlaşma süreci de onda ilerledi. Her durumda, sanatçı, bundan böyle sanatının ayırt edici özelliği haline gelen kalbin bilgeliği ile zenginleştirilmiş performans sergilemeye geri döndü. Şimdi müziğin derin ruhsal katmanlarını kavramaya çalışıyor; Bach ve Beethoven'dan etkilenir, ancak kahramanca-sivil değil, felsefi, insan ve insanlık için yeni ahlaki ve etik savaşlar uğruna kedere dalar ve kederden yükselir.
Belki de Menuhin'in kişiliğinde, mizacında ve sanatında genellikle Doğu insanına özgü özellikler vardır. Onun bilgeliği birçok yönden Doğu bilgeliğine benzer, ruhsal kendini derinleştirme eğilimi ve fenomenlerin etik özünü tefekkür yoluyla dünya bilgisi. Menuhin'de bu tür özelliklerin varlığı, büyüdüğü atmosferi, ailede yetiştirilen gelenekleri hatırlarsak, şaşırtıcı değildir. Ve daha sonra Doğu onu kendine çekti. Hindistan'ı ziyaret ettikten sonra, yogilerin öğretilerine tutkuyla ilgi duymaya başladı.
Kendi kendine empoze edilen bir yabancılaşmadan Menuhin, 1938'in ortalarında müziğe döndü. Bu yıl başka bir olayla kutlandı - evlilik. Yehudi, konserlerinden birinde Londra'da Nola Nicholas ile tanıştı. Komik olan şu ki, erkek ve kız kardeşin evliliği aynı anda gerçekleşti: Khevsiba, Menuhin ailesinin yakın arkadaşı Lindsay ile evlendi ve Yalta, William Styx ile evlendi.
Bu evlilikten Yehudi'nin iki çocuğu oldu: 1939 doğumlu bir kız ve 1940 doğumlu bir erkek. Kızın adı Zamira'ydı - Rusça “barış” kelimesinden ve İbranice şarkı söyleyen bir kuştan gelen isim; çocuk, Rusça “kan” kelimesi ve İbranice “mücadele” kelimesiyle de ilişkilendirilen Krov adını aldı. İsim, Almanya ile İngiltere arasındaki savaşın patlak vermesi izlenimi altında verildi.
Savaş Menuhin'in hayatını ciddi şekilde alt üst etti. İki çocuk babası olarak zorunlu askerliğe tabi değildi, ancak bir sanatçı olarak vicdanı, askeri olayların dışarıdan bir gözlemcisi olarak kalmasına izin vermedi. Winthrop Sergent, savaş sırasında Menuhin'in “Aleutian Adaları'ndan Karayipler'e ve ardından Atlantik Okyanusu'nun diğer yakasına kadar tüm askeri kamplarda” yaklaşık 500 konser verdiğini yazıyor. Aynı zamanda, herhangi bir izleyicide en ciddi müziği çaldı - Bach, Beethoven, Mendelssohn ve ateşli sanatı sıradan askerleri bile fethetti. Ona minnet dolu dokunaklı mektuplar gönderiyorlar. 1943 yılına Yehudi için büyük bir olay damgasını vurdu - New York'ta Bela Bartok ile tanıştı. Menuhin'in isteği üzerine Bartók, Kasım 1944'te sanatçı tarafından ilk kez seslendirilen eşliksiz solo keman için Sonat'ı yazdı. Ama temelde bu yıllar askeri birliklerdeki, hastanelerdeki konserlere ayrılmış.
1943 sonunda okyanusu geçme tehlikesini göz ardı ederek İngiltere'ye gitti ve burada yoğun bir konser etkinliği geliştirdi. Müttefik ordularının saldırısı sırasında, kurtarılmış Paris, Brüksel, Antwerp'te oynayan dünyanın ilk müzisyenleri olan birliklerin topuklarını kelimenin tam anlamıyla takip etti.
Antwerp'teki konseri, şehrin varoşları hala Almanların elindeyken gerçekleşti.
Savaş sona yaklaşıyor. Memleketine dönen Menuhin, 1936'da olduğu gibi, aniden konser vermeyi reddeder ve ara verir, o dönemde yaptığı gibi tekrar tekniğe yönelir. Açıkçası, anksiyete belirtileri artıyor. Ancak, mühlet uzun sürmedi - sadece birkaç hafta. Menuhin, yürütme aparatını hızlı ve eksiksiz bir şekilde kurmayı başarır. Yine, oyunu mutlak mükemmellik, güç, ilham ve ateşle çarpıyor.
1943-1945 yılları Menuhin'in kişisel hayatında anlaşmazlıklarla dolu olduğunu kanıtladı. Sürekli seyahat, karısıyla olan ilişkisini yavaş yavaş bozdu. Nola ve Yehudi doğaları gereği çok farklıydı. Ailesi için hiç zaman bırakmayan sanat tutkusu için onu anlamadı ve affetmedi. Bir süredir sendikalarını kurtarmaya çalıştılar, ancak 1945'te boşanmak zorunda kaldılar.
Boşanmanın son itici gücü, Menuhin'in Eylül 1944'te Londra'da İngiliz balerin Diana Gould ile görüşmesiydi. Sıcak aşk her iki tarafta da alevlendi. Diana, özellikle Yehudi'ye çekici gelen ruhsal niteliklere sahipti. 19 Ekim 1947'de evlendiler. Bu evlilikten iki çocuk doğdu - Temmuz 1948'de Gerald ve üç yıl sonra Jeremiah.
1945 yazından kısa bir süre sonra Menuhin, Fransa, Hollanda, Çekoslovakya ve Rusya dahil olmak üzere Müttefik ülkeleri bir tura çıkardı. İngiltere'de Benjamin Britten ile tanıştı ve onunla bir konserde sahne aldı. Kendisine eşlik eden Britten'in parmaklarının altında piyanonun muhteşem sesiyle büyülenir. Bükreş'te nihayet Enescu ile tekrar karşılaştı ve bu görüşme, birbirlerine manevi olarak ne kadar yakın olduklarını kanıtladı. Kasım 1945'te Menuhin Sovyetler Birliği'ne geldi.
Ülke, savaşın korkunç ayaklanmalarından yeni yeni uyanmaya başlamıştı; şehirler yok edildi, kartlara yiyecek verildi. Ve yine de sanatsal yaşam tüm hızıyla devam ediyordu. Menuhin, Moskovalıların konserine verdiği canlı tepkiden etkilendi. “Şimdi bir sanatçının Moskova'da bulduğum böyle bir dinleyici kitlesiyle iletişim kurmasının ne kadar faydalı olduğunu düşünüyorum - duyarlı, özenli, icracıda yüksek bir yaratıcı yanma hissi ve müziğin olduğu bir ülkeye geri dönme arzusu uyandırıyor. hayata öylesine eksiksiz ve organik bir şekilde girdi. ve insanların hayatı… ".
Çaykovski Salonu'nda bir akşam 3 konçerto - iki keman için I.-S. David Oistrakh ile Bach, Brahms ve Beethoven'ın konçertoları; kalan iki akşam - Bach'ın solo keman için Sonatları, bir dizi minyatür. Lev Oborin, Menuhin'in büyük bir konser planının kemancısı olduğunu yazarak bir inceleme ile yanıt verdi. “Bu muhteşem kemancının ana yaratıcılık alanı, büyük formların eserleridir. Salon minyatürlerinin tarzına veya tamamen virtüöz eserlerine daha az yakındır. Menuhin'in öğesi büyük tuvallerdir, ancak aynı zamanda bir dizi minyatürü de kusursuz bir şekilde yürütmüştür.
Oborin'in incelemesi Menuhin'i karakterize etmede doğrudur ve keman niteliklerini doğru bir şekilde not eder - büyük bir parmak tekniği ve güç ve güzellik açısından çarpıcı bir ses. Evet, o zamanlar sesi özellikle güçlüydü. Belki de bu kalitesi, sese özel bir zenginlik ve yoğunluk veren, ancak kısaltılmış bir kolla, açıkça, aşırı zorlanmasına neden olan “omuzdan” tüm elle oynama tarzından oluşuyordu. Bach'ın sonatlarında taklit edilemezdi ve Beethoven konçertosuna gelince, bizim kuşağımızın hafızasında böyle bir performans pek duyulmaz. Menuhin, içindeki etik yönü vurgulamayı başardı ve onu saf, yüce klasisizmin bir anıtı olarak yorumladı.
Aralık 1945'te Menuhin, Nazi rejimi altında Almanya'da çalışan ünlü Alman şef Wilhelm Furtwängler ile bir tanıdık buldu. Görünüşe göre bu gerçek, gerçekleşmeyen Yehudi'yi geri çevirmeliydi. Aksine Menuhin, bazı açıklamalarında Furtwängler'i savunmaya geçiyor. Orkestra şefine özel olarak adanmış bir makalede, Furtwängler'in Nazi Almanyası'nda yaşarken Yahudi müzisyenlerin durumunu nasıl hafifletmeye çalıştığını ve birçoğunu misillemeden nasıl kurtardığını anlatıyor. Furtwängler'in savunması Menuhin'e sert saldırılara neden oluyor. Tartışmanın merkezine şu soruyla giriyor: Nazilere hizmet eden müzisyenler haklı çıkarılabilir mi? 1947'de yapılan davada Furtwängler beraat etti.
Yakında Berlin'deki Amerikan askeri temsilciliği, önde gelen Amerikalı solistlerin katılımıyla onun yönetiminde bir dizi filarmoni konseri düzenlemeye karar verdi. Birincisi Menuhin'di. Berlin'de 3'si Amerikalılar ve İngilizler için, 2'i Alman halkına açık olmak üzere 1 konser verdi. Almanların -yani son düşmanların- önünde konuşmak, Menuhin'in Amerikalı ve Avrupalı Yahudiler arasında sert bir şekilde kınanmasına neden oluyor. Hoşgörüsü onlara ihanet gibi görünüyor. Ona karşı düşmanlığın ne kadar büyük olduğu, birkaç yıl boyunca İsrail'e girmesine izin verilmediği gerçeğiyle değerlendirilebilir.
Menuhin'in konserleri, Dreyfus olayı gibi İsrail'de bir tür ulusal sorun haline geldi. Sonunda 1950'de oraya vardığında, Tel Aviv havaalanındaki kalabalık onu buz gibi bir sessizlikle karşıladı ve otel odası, ona şehirde eşlik eden silahlı polisler tarafından korunuyordu. Sadece Menuhin'in performansı, müziği, iyiye çağrı ve kötülükle mücadele bu düşmanlığı kırdı. 1951-1952'de İsrail'de ikinci bir turdan sonra, eleştirmenlerden biri şunları yazdı: “Menuhin gibi bir sanatçının oyunu, bir ateistin bile Tanrı'ya inanmasını sağlayabilir.”
Menuhin, Şubat ve Mart 1952'de Hindistan'da Jawaharlar Nehru ve Eleanor Roosevelt ile bir araya geldi. Ülke onu şaşırttı. Onun felsefesiyle, yogilerin teorisiyle ilgilenmeye başladı.
50'li yılların ikinci yarısında uzun süredir biriken bir meslek hastalığı kendini belirgin bir şekilde ortaya koymaya başladı. Ancak Menuhin ısrarla hastalığı yenmeye çalışır. Ve kazanır. Tabii sağ kolu tam yerinde değil. Önümüzde, gerçek bir fiziksel iyileşme değil, iradenin hastalık üzerindeki zaferinin bir örneği var. Ve yine de Menuhin Menuhin'dir! Onun yüksek sanatsal ilhamı her seferinde sağ eli, tekniği - dünyadaki her şeyi unutuyor. Ve elbette Galina Barinova, Menuhin'in 1952'deki SSCB gezisinden sonra şunları yazdığında haklıdır: “Görünüşe göre Menuhin'in ilham veren inişleri ve çıkışları manevi görünümünden ayrılamaz, çünkü yalnızca ince ve saf bir ruha sahip bir sanatçı bunu yapabilir. Beethoven'ın eserinin ve Mozart'ın derinliklerine nüfuz edin”.
Menuhin, uzun zamandır konser partneri olan kız kardeşi Khevsiba ile ülkemize geldi. sonat akşamları verdiler; Yehudi ayrıca senfoni konserlerinde de sahne aldı. Moskova'da, Moskova Oda Orkestrası'nın başkanı olan ünlü Sovyet viyolacısı Rudolf Barshai ile bir dostluk kurdu. Bu topluluk eşliğinde Menuhin ve Barshai, Mozart'ın keman ve viyola için Senfoni Konçertosu'nu seslendirdi. Programda ayrıca Mozart'ın Bach Konçertosu ve D majör Divertimento'su da yer aldı: “Menuhin kendini aştı; yüce müzik yapımı benzersiz yaratıcı buluşlarla doluydu.
Menuhin'in enerjisi inanılmaz: uzun turlar yapıyor, İngiltere ve İsviçre'de yıllık müzik festivalleri düzenliyor, yönetiyor, pedagoji yapmayı planlıyor.
Winthrop'un makalesi Menuhin'in görünümünün ayrıntılı bir açıklamasını veriyor.
Tıknaz, kızıl saçlı, mavi gözlü, çocuksu bir gülümseme ve yüzünde baykuş gibi bir şey, basit kalpli bir insan izlenimi veriyor ve aynı zamanda sofistike değil. Zarif İngilizce, özenle seçilmiş sözcükler ve çoğu Amerikalının İngiliz olarak kabul ettiği bir aksanla konuşuyor. Asla öfkesini kaybetmez ve sert bir dil kullanmaz. Çevresindeki dünyaya karşı tutumu, sevecen nezaket ile sıradan nezaketin bir birleşimi gibi görünüyor. Güzel kadınlara “tatlı hanımlar” der ve onlara bir toplantıda konuşan iyi huylu bir adamın kısıtlamasıyla hitap eder. Menuhin'in hayatın bazı sıradan yönlerinden yadsınamaz bir şekilde kopuşu, birçok arkadaşının onu Buda'ya benzetmesine yol açmıştır: gerçekten de, onun geçici ve geçici olan her şeyin aleyhine sonsuz öneme sahip sorularla meşgul olması, onu boş dünyevi işlerde olağanüstü unutkanlığa yatkın hale getirir. Bunu çok iyi bilen karısı, son zamanlarda kibarca Greta Garbo'nun kim olduğunu sorduğunda şaşırmadı.
Menuhin'in ikinci karısıyla kişisel hayatı çok mutlu bir şekilde gelişmiş görünüyor. Çoğunlukla gezilerde ona eşlik eder ve birlikte hayatlarının başlangıcında, onsuz hiçbir yere gitmedi. İlk çocuğunu yolda bile doğurduğunu hatırlayın - Edinburgh'daki bir festivalde.
Ancak Winthrop'un tanımına geri dönelim: “Çoğu konser sanatçısı gibi Menuhin de zorunlu olarak telaşlı bir hayat sürüyor. İngiliz karısı ona “keman müziği dağıtıcısı” diyor. San Francisco'nun yüz kilometre güneyindeki Los Gatos kasabası yakınlarındaki tepelerde yuvalanmış kendi evi - ve çok etkileyici bir evi - var, ancak nadiren yılda bir veya iki haftadan fazla zaman harcıyor. En tipik ortamı, neredeyse kesintisiz konser turları sırasında işgal ettiği bir okyanus vapurunun kabini veya bir Pullman arabasının bölmesidir. Karısı yanında değilken, Pullman kompartımanına bir tür gariplik duygusuyla giriyor: muhtemelen sadece birkaç yolcu için ayrılmış bir koltuğu işgal etmek ona edepsizlik gibi geliyor. Ancak, birkaç yıl önce bağlı olduğu doğu yoga öğretileri tarafından öngörülen çeşitli fiziksel egzersizleri yapması için ayrı bir bölme daha uygundur. Ona göre, bu egzersizler, görünüşe göre mükemmel olan sağlığı ve görünüşte sakin olan ruh hali ile doğrudan ilgilidir. Bu egzersizlerin programı, olağanüstü kas koordinasyonu ile ilgili herhangi bir koşulda, bir fırtına sırasında sallanan bir trende veya bir buharlı gemide, insanüstü dayanıklılık gerektiren her gün on beş veya on iki dakika başınızın üzerinde durmayı, bir başarıyı içerir.
Menuhin'in bavulu sadeliği ve kıtlığıyla dikkat çekiyor. İç çamaşırlarla doldurulmuş iki eski püskü bavul, performans ve iş için kostümler, Çinli filozof Lao Tzu “Tao'nun Öğretileri” nin değişmez bir hacmi ve yüz elli bin dolar değerinde iki stradivariuslu büyük bir keman kasası; onları sürekli Pullman havlularıyla siliyor. Evden yeni çıkmışsa, bagajında bir sepet kızarmış tavuk ve meyve olabilir; hepsi, yine Los Gatos yakınlarında, Yehudi'nin babası olan kocasıyla birlikte yaşayan annesi tarafından mumlu kağıda sevgiyle sarılmıştır. Menuhin yemekli vagonları sevmez ve tren herhangi bir şehirde az ya da çok durduğunda, bol miktarda havuç ve kereviz suyu tükettiği diyet yiyecek tezgahları aramaya gider. Dünyada Menuhin'i keman çalmaktan ve yüce fikirlerden daha çok ilgilendiren bir şey varsa, o zaman bunlar beslenme sorunlarıdır: yaşamın organik bir bütün olarak ele alınması gerektiğine kesin olarak ikna olmuş, bu üç unsuru zihninde birbirine bağlamayı başarmıştır. .
Karakterizasyonun sonunda, Winthrop Menuhin'in hayırseverliği üzerinde duruyor. Konserlerden elde ettiği gelirin yılda 100 doları aştığını belirterek, bu miktarın çoğunu dağıttığını ve bunun da Kızıl Haç, İsrail Yahudileri, Alman toplama kamplarının kurbanları için yardım konserlerine ek olarak olduğunu yazıyor. İngiltere, Fransa, Belçika ve Hollanda'da yeniden yapılanma çalışmaları.
“Konserden elde ettiği geliri sık sık birlikte icra ettiği orkestranın emeklilik fonuna aktarıyor. Neredeyse her türlü hayır amacı için sanatıyla hizmet etme istekliliği, ona dünyanın birçok yerindeki insanların minnettarlığını ve Legion of Honor ve Lorraine Cross'u da dahil olmak üzere tam bir kutu sipariş kazandı.
Menuhin'in insani ve yaratıcı imajı nettir. Burjuva dünyasının müzisyenleri arasında en büyük hümanistlerden biri olarak adlandırılabilir. Bu hümanizm, yüzyılımızın dünya müzik kültüründeki istisnai önemini belirler.
L.Raaben, 1967
