Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitali Hubarenko

V. Gubarenko'nun çalışmasıyla tanışırken ortaya çıkan ana duygusal izlenim, ölçek olarak tanımlanabilir. Bu, sanatçının evrensel olarak önemli ciddi konulara ve çok çeşitli görüntülere - ülkenin tarihi ve kahramanca geçmişi ve bugünün ahlaki sorunları, kişisel duyguların dünyası, halk fantezisinin tükenmez şiirsel dünyası ve anlaşılması zor değişken - çekiciliğinde kendini gösteriyor. doğa. Besteci sürekli olarak anıtsal müzikal, tiyatro ve enstrümantal türlere ve formlara yöneliyor: 15 opera ve bale, 3 "büyük" ve 3 odalı senfoni, yaylılar için Concerto grosso, koro besteleri ve şiirler üzerine vokal döngüleri dahil olmak üzere bir dizi enstrümantal konçerto. Rus ve Ukraynalı şairler, senfonik süitler, şiirler, resimler, dramatik performanslar ve filmler için müzik.

Hubarenko askeri bir ailede doğdu. Nispeten geç, 12 yaşında müzik okumaya başladı, ancak bu dersler, ailenin sık sık babasının gideceği yere taşınması nedeniyle, sistematik değildi ve doğası gereği yarı amatördü. Ancak 1947'de Ivano-Frankivsk'te ve ardından Kharkov müzik okullarından birinde okumaya başladı.

Kendi kendine eğitim ve müziğe yoğun ilgi, bu dönemde okuldan daha büyük bir rol oynadı, özellikle de doğaçlama yeteneği ve bağımsız yaratıcılık arzusu kendini açıkça gösterdiğinden. Müzik okuluna girdiğinde (1951), genç adam opera, piyano, vokal ve koro müziğinde elini denemeyi başardı.

Hubarenko için ilk gerçek okul, besteci ve öğretmen A. Zhuk'un rehberliğinde beste dersleriydi ve konservatuarda birkaç nesil Ukraynalı besteci yetiştiren D. Klebanov'un sınıfındaki eğitim yıllarında, yetenekli genç müzisyen belirli uygulama biçimleri buldu. Gubarenko, vokal sözleri alanında çok ve verimli bir şekilde çalışıyor, S. Yesenin'in dizelerine ve "Rus" kantatına bir cappella koroları döngüsü yaratıyor.

Genç adamın insan sesinin güzelliğine ve duygusal ifadesine olan tutkusunda, ünlü koro şefi ve besteci Z.

Yurtdışı Güçlü ve etkileyici bir basa sahip olan Gubarenko, koroda coşkuyla çalıştı ve liderin ekiple çalışmasına yardımcı oldu. Gelecekteki operaların yazarı için kazanılan deneyim gerçekten paha biçilmezdi. Bestecinin bir dizi eserinin deneysel, yenilikçi doğasına rağmen, operalarındaki bölümler her zaman sesli ve icrası kolaydır. Oluşum zamanı 60'lardır. - Gubarenko için, çalışmalarının tüm Birlik sahnesindeki ilk önemli başarısı (1962'de Moskova'daki Tüm Birlikler Yarışmasında bestecinin İlk Senfonisi birinci derece diploma aldı) ve operanın galası ile kutlandı. Kiev Akademik Opera Tiyatrosu sahnesinde “Filonun Ölümü” (A. Korneichuk'tan sonra) ve bale yapın. TG Şevçenko. Besteci ve ekibin çalışmaları basın ve müzik eleştirmenleri tarafından büyük beğeni topladı.

Müzisyenin yaratıcı evrimindeki bir sonraki önemli dönüm noktası, “Stone Lord” balesiydi (L. Ukrainka'nın aynı adlı dramasına dayanan). Don Juan hakkındaki dünya edebiyatının "ebedi" olay örgüsünü alışılmadık bir şekilde yorumlayan Ukraynalı şairin orijinal yenilikçi çalışması, bale yazarlarını (librettist E. Yavorsky) gelecekteki performans için alışılmadık bir çözüm aramaya sevk etti. Kiev, Kharkov, Dnepropetrovsk, Aşkabat ve Bulgaristan'ın Ruse şehri tiyatrolarında bir dizi orijinal sahne kararına neden olan “balede felsefi drama” böyle doğdu.

70'lerde. Gubarenko, neredeyse tüm türlerde aktif olarak çalışıyor. Parlak yurttaşlık, bir sanatçı-yayıncının tüm tutkusuyla zamanın taleplerine cevap verme yeteneği - bu, bestecinin kendisi için tanımladığı konumdur. Bu yıllar boyunca, pek çok açıdan dinleyiciler için beklenmedik bir şekilde, zaten olgun bir ustanın yeteneğinin yeni bir yönü ortaya çıkıyor. Bestecinin en orijinal eserlerinden birinin doğumuyla, oda samimi monodrama Hassasiyet (A. Barbusse'nin kısa öyküsüne dayanarak), eserinde tam sesle lirik bir dize geliyordu. Bu çalışma, bestecinin yaratıcı ilgilerinin evriminde önemli bir rol oynadı - müzikal tiyatro için bestelerinin tür yelpazesi önemli ölçüde genişliyor, yeni sanatsal biçimler doğuyor. “Beni Hatırla” (1980) ve “Alpine Ballad” (1985) lirik ikili dramaları, “Assol” senfoni balesi (1977) bu şekilde ortaya çıkıyor. Ancak medeni, kahramanca-vatanseverlik teması besteciyi heyecanlandırmaya devam ediyor. “Ukrayna Partizanlarına” (1975) korolu Üçüncü Senfonide, “Kovpak Düşüncesi” (1975) film üçlemesinin iki bölümünün müziğinde, “Alev İçinden” (1976) operasında ve "Komünist" (1985) balesinde sanatçı, kahramanlık-epik türünün sanatsal ilkelerini geliştirerek yeniden muralist olarak karşımıza çıkıyor.

Besteci, ellinci yaş gününü hem başarıların zirvesi hem de gelecekteki keşiflerin kaynağı olan bir eserin galasıyla kutladı. Odessa Opera Binası'nda (1984) sahnelenen opera-bale Viy (N. Gogol'den sonra), halk ve eleştirmenler tarafından oybirliğiyle Sovyet müzikal tiyatrosunun hayatında bir olay olarak kabul edildi. Canlı, renkli, sanki doğadan alınmış gibi, halk karakterleri, renkli günlük yaşam, sulu halk mizahı ve fantezisi, görkemli bir müzikal ve tiyatro performansında canlı bir şekilde somutlaştırıldı.

Komik opera The Matchmaker Willy-nilly'de (G. Kvitka-Osnovyanenko'nun oyunu Shelmenko the Batman, 1985'e dayanmaktadır) ve Mayıs Gecesi balesinde (Gogol'den sonra, 1988), Gubarenko Viy'nin üslup ilkelerini bir kez daha vurgulayarak geliştirir ve zenginleştirir. ulusal kültürle olan derin iç akrabalığı, gelenekleri ve her zaman modern müziğin en son başarıları düzeyinde olma yeteneği.

N.Yavorskaya