Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Derin inancıma göre Mozart, müzik alanında güzelliğin ulaştığı en yüksek, doruk noktasıdır. P. Çaykovski

“Ne derinlik! Ne cesaret ve ne uyum! Puşkin, Mozart'ın parlak sanatının özünü bu şekilde parlak bir şekilde ifade etti. Gerçekten de, klasik mükemmelliğin düşünce cesareti ile böyle bir kombinasyonu, açık ve kesin kompozisyon yasalarına dayanan böyle bir sonsuz bireysel karar, muhtemelen müzik sanatının yaratıcılarından hiçbirinde bulamayacağız. Güneşli, berrak ve anlaşılmaz bir şekilde gizemli, basit ve son derece karmaşık, derinden insani ve evrensel, kozmik, Mozart'ın müzik dünyasında ortaya çıkıyor.

WA Mozart, Salzburg başpiskoposunun mahkemesinde kemancı ve besteci Leopold Mozart'ın ailesinde doğdu. Dahi yeteneği, Mozart'ın dört yaşından itibaren müzik bestelemesine, klavye, keman ve org çalma sanatında çok hızlı bir şekilde ustalaşmasına izin verdi. Baba, oğlunun çalışmalarını ustaca denetledi. 1762-71'de. Birçok Avrupa mahkemesinin çocuklarının sanatıyla tanıştığı (Wolfgang'ın en büyük, kız kardeşi yetenekli bir klavye çalgıcısıydı, kendisi şarkı söyledi, yönetti, çeşitli enstrümanları virtüöz olarak çaldı ve doğaçlama yaptı), her yerde hayranlık uyandıran turlara katıldı. 14 yaşındayken Mozart, Bologna'daki Filarmoni Akademisi üyesi seçilen Altın Mahmuz'un papalık emrini aldı.

Gezilerde Wolfgang, farklı ülkelerin müziğiyle tanıştı ve dönemin karakteristik türlerine hakim oldu. Böylece, Londra'da yaşayan JK Bach ile tanışma, ilk senfonileri (1764) hayata geçirir, Viyana'da (1768) İtalyan buffa operası ("The Pretend Simple Girl") türünde operalar için sipariş alır ve Alman Singspiel (“ Bastien ve Bastienne “; bir yıl önce, okul operası (Latin komedi) Apollo ve Sümbül Salzburg Üniversitesi'nde sahnelendi. Mozart'ın GB Martini ile kontrpuan (polifoni) geliştirdiği İtalya'da özellikle verimli geçti. (Bologna), Milano'da "Mithridates, Pontus Kralı" opera serisini (1770) ve 1771'de - "Lucius Sulla" operasını koyar.

Parlak genç adam, patronlarla mucize çocuktan daha az ilgileniyordu ve L. Mozart, başkentteki herhangi bir Avrupa mahkemesinde onun için bir yer bulamadı. Mahkeme refakatçisi görevlerini yerine getirmek için Salzburg'a dönmek zorunda kaldım. Mozart'ın yaratıcı özlemleri artık kutsal müzik besteleme emirleriyle ve eğlenceli parçalarla sınırlıydı - eğlenceler, cassations, serenatlar (yani, sadece mahkeme akşamlarında değil, aynı zamanda sokaklarda da çalan çeşitli enstrümantal topluluklar için dans bölümleri olan süitler, Avusturyalı kasaba halkının evlerinde). Mozart bu alandaki çalışmalarına daha sonra Viyana'da devam etti ve bu türdeki en ünlü eserinin yaratıldığı yer olan “Little Night Serenade” (1787), bir tür minyatür senfoni, mizah ve zarafet dolu. Mozart ayrıca keman ve orkestra, klavier ve keman sonatları vb. için konçertolar da yazar. Bu dönemin müziğinin doruk noktalarından biri, dönemin karakteristik isyankar “Werther” ruh hallerini yansıtan Sol minör No. 25'teki Senfoni'dir. “Fırtına ve Saldırı” edebi hareketinin ruhuyla.

Başpiskoposun despotik iddiaları tarafından geri tutulduğu eyalet Salzburg'da çürüyen Mozart, Münih, Mannheim, Paris'e yerleşmek için başarısız girişimlerde bulundu. Bununla birlikte, bu şehirlere yapılan geziler (1777-79), özellikle klavier sonatlarında (A minör, A'da) yansıtılan birçok duygusal (ilk aşk - şarkıcı Aloysia Weber, annenin ölümü) ve sanatsal izlenimler getirdi. majör varyasyonları ve Rondo alla turca), keman, viyola ve orkestra vb. için Senfoni Konçertosunda. Ayrı opera prodüksiyonları (“The Dream of Scipio” – 1772, “The Shepherd King” – 1775, her ikisi de Salzburg'da; “The Imaginary” Bahçıvan” – 1775, Münih) Mozart'ın opera binasıyla düzenli temas kurma özlemlerini tatmin etmedi. Girit Kralı (Münih, 1781) opera dizisi Idomeneo'nun sahnelenmesi, Mozart'ın bir sanatçı ve insan olarak tam olgunluğunu, yaşam ve yaratıcılık konularındaki cesaretini ve bağımsızlığını ortaya koydu. Başpiskoposun taç giyme kutlamalarına gittiği Münih'ten Viyana'ya gelen Mozart, Salzburg'a dönmeyi reddederek ondan ayrıldı.

Mozart'ın Viyana'daki ilk çıkış şarkısı Saraydan Kaçırma (1782, Burgtheater) adlı şarkıydı ve bunu Constance Weber (Aloysia'nın küçük kız kardeşi) ile evliliği izledi. Ancak (daha sonra, opera siparişleri çok sık alınmadı. Mahkeme şairi L. Da Ponte, librettosunda yazılan Burgtheater sahnesinde opera üretimine katkıda bulundu: Mozart'ın iki merkezi eseri - “Figaro'nun Evliliği” ( 1786) ve “Don Giovanni” (1788) ve ayrıca “Herkes böyle yapar” (1790) opera tutkunu; Schönbrunn'da (sarayın yazlık evi) müzikli tek perdelik bir komedi “Tiyatro Yönetmeni” (1786) da sahnelendi.

Viyana'daki ilk yıllarında Mozart, "akademileri" (sanat patronları arasında abonelikle düzenlenen konserler) için clavier ve orkestra için konçertolar yaratarak sık sık performans sergiledi. Bestecinin çalışması için olağanüstü önem taşıyan, sanatsal ilgilerini polifoni alanına yönlendiren ve fikirlerine yeni bir derinlik ve ciddiyet kazandıran JS Bach'ın (ve GF Handel, FE Bach'ın) eserlerinin incelenmesiydi. Bu, Fantasia ve Do minör Sonat'ta (1784-85), Mozart'ın büyük bir insani ve yaratıcı arkadaşlığa sahip olduğu I. Haydn'a adanmış altı telli dörtlüde çok açık bir şekilde ortaya çıktı. Mozart'ın müziği insan varlığının sırlarına ne kadar derinden nüfuz ederse, eserlerinin görünümü ne kadar bireysel olursa, Viyana'da o kadar az başarılı oldular (1787'de alınan mahkeme oda müzisyeni görevi onu sadece maskeli balolar için danslar yaratmaya zorladı).

Besteci, 1787'de Figaro'nun Evliliği'nin sahnelendiği Prag'da çok daha fazla anlayış buldu ve yakında bu şehir için yazılan Don Giovanni'nin prömiyeri gerçekleşti (1791'de Mozart Prag'da başka bir opera sahneledi - Titus'un Merhameti) , Mozart'ın yapıtlarındaki trajik temanın rolünü en açık şekilde ortaya koyan buydu. D majör Prag Senfonisi (1787) ve son üç senfoni (E bemol majörde 39 numara, Sol minörde 40 numara, Do majör Jüpiter'de 41 numara; yaz 1788) aynı cesaret ve yeniliğe sahipti, döneminin fikir ve duygularının alışılmadık derecede parlak ve dolu bir resmini veren ve XIX yüzyılın senfonisinin önünü açan. 1788'deki üç senfoniden sadece Sol Minör Senfoni Viyana'da bir kez icra edildi. Mozart'ın dehasının son ölümsüz eserleri, ışık ve akla bir ilahi (1791, Viyana banliyölerinde Tiyatro) operası Sihirli Flüt operası ve besteci tarafından tamamlanmayan kederli görkemli bir Ağıttı.

Hayatının son yıllarının zorlu koşulları ve yaratıcı güçlerin uzun süreli aşırı zorlaması nedeniyle sağlığı muhtemelen zayıflamış olan Mozart'ın ani ölümü, Requiem tarikatının gizemli koşulları (görünüşe göre, anonim düzen bir gruba aitti). Kompozisyonu olarak geçirmeyi amaçlayan bazı Kont F. Walzag-Stuppach), ortak bir mezara gömülme - tüm bunlar Mozart'ın zehirlenmesi hakkında efsanelerin yayılmasına neden oldu (örneğin, Puşkin'in trajedisi “Mozart ve Salieri”), herhangi bir onay almadı. Sonraki nesiller için Mozart'ın eseri, genel olarak müziğin kişileştirilmesi, insan varlığının tüm yönlerini yeniden yaratma, onları güzel ve mükemmel bir uyum içinde sunma yeteneği, ancak içsel zıtlıklar ve çelişkilerle dolu hale geldi. Mozart'ın müziğinin sanatsal dünyasında çeşitli karakterler, çok yönlü insan karakterler yaşıyor gibi görünüyor. Yaşam veren ilke olan 1789 Fransız Devrimi ile sonuçlanan dönemin ana özelliklerinden birini yansıtıyordu (Figaro, Don Juan, senfoni “Jüpiter” vb.). İnsan kişiliğinin onaylanması, ruhun etkinliği aynı zamanda en zengin duygusal dünyanın ifşa edilmesiyle de bağlantılıdır - iç tonlarının ve ayrıntılarının çeşitliliği Mozart'ı romantik sanatın öncüsü yapar.

Dönemin tüm türlerini kucaklayan Mozart müziğinin kapsamlı karakteri (daha önce bahsedilenler hariç – bale “Trinkets” – 1778, Paris; JW Goethe istasyonunda “Violet” de dahil olmak üzere tiyatro prodüksiyonları, danslar, şarkılar için müzik , kitleler , motetler, kantatalar ve diğer koro eserleri, çeşitli kompozisyonlardan oda toplulukları, orkestra ile nefesli çalgılar için konçertolar, orkestra ile flüt ve arp için Konçerto vb.) ve onlara klasik örnekler veren, büyük ölçüde büyük ölçüde nedeniyledir. okulların, tarzların, dönemlerin ve müzik türlerinin etkileşiminde oynadığı rol.

Viyana klasik okulunun karakteristik özelliklerini bünyesinde barındıran Mozart, İtalyan, Fransız, Alman kültürü, halk ve profesyonel tiyatro, çeşitli opera türleri vb. deneyimlerini özetledi. Çalışmaları, Fransa'daki devrim öncesi atmosferden doğan sosyo-psikolojik çatışmaları yansıtıyordu. (libretto “Figaro'nun Evliliği “P. Beaumarchais'in modern oyununa göre yazılmıştır” Çılgın Gün veya Figaro'nun Evliliği”), Alman fırtınasının asi ve hassas ruhu (“Fırtına ve Saldırı”), karmaşık ve ebedi insanın cüretkarlığı ile ahlaki intikam arasındaki çelişki sorunu (“Don Juan”).

Bir Mozart eserinin bireysel görünümü, büyük yaratıcı tarafından benzersiz bir şekilde bir araya getirilmiş ve duyulmuş, o döneme özgü birçok tonlama ve gelişim tekniğinden oluşur. Enstrümantal kompozisyonları operadan etkilendi, opera ve kitleye nüfuz eden senfonik gelişimin özellikleri, senfoni (örneğin, G minör Senfoni - insan ruhunun hayatı hakkında bir tür hikaye) ile donatılabilir. oda müziğinin detaylandırma karakteristiği, konçerto - senfoninin önemi ile, vb. Figaro'nun Evliliği'ndeki İtalyan buffa operasının tür kanunları, arka planda net bir lirik vurgu ile gerçekçi karakterlerden oluşan bir komedi yaratmaya esnek bir şekilde boyun eğer. “neşeli drama” adı, Don Giovanni'deki Shakespearean komedi ve fevkalade trajik zıtlıklarla dolu müzikal drama için tamamen bireysel bir çözüm var.

Mozart'ın sanatsal sentezinin en parlak örneklerinden biri Sihirli Flüt'tür. Karmaşık bir arsa ile bir peri masalı örtüsü altında (birçok kaynak E. Schikaneder tarafından libre'de kullanılır), Aydınlanma'nın karakteristiği olan ütopik bilgelik, iyilik ve evrensel adalet fikirleri gizlidir (burada Masonluğun etkisi de etkilenir) – Mozart, “özgür masonlar kardeşliği”nin bir üyesiydi). Papageno'nun “kuş adam” aryaları, türküler ruhunda, bilge Zorastro'nun katı koro melodileriyle, sevgili Tamino ve Pamina'nın aryalarının yürekten sözleriyle - Gece Kraliçesi'nin koloraturuyla değişiyor, İtalyan operasında şarkı söyleyen virtüözlerin adeta parodisini yapan, aryalar ve toplulukların konuşma dili diyaloglarıyla (singspiel geleneğinde) birleşimi, genişletilmiş finallerde bir geçiş geliştirme ile değiştirilir. Bütün bunlar, enstrümantasyon ustalığı (solo flüt ve çan ile) açısından Mozart orkestrasının “büyülü” sesiyle de birleştirilir. Mozart'ın müziğinin evrenselliği, Puşkin ve Glinka, Chopin ve Çaykovski, Bizet ve Stravinsky, Prokofiev ve Shostakovich için sanatın ideali olmasını sağladı.

E. Çareva

İlk öğretmeni ve akıl hocası, Salzburg Başpiskoposunun sarayında asistan Kapellmeister olan babası Leopold Mozart'tı. 1762'de babası, hala çok genç bir sanatçı olan Wolfgang'ı ve kız kardeşi Nannerl'i Münih ve Viyana mahkemelerine tanıtıyor: çocuklar klavye çalıyor, keman ve şarkı söylüyor ve Wolfgang da doğaçlama yapıyor. 1763'te uzun turları güney ve doğu Almanya, Belçika, Hollanda, güney Fransa, İsviçre ve İngiltere'ye kadar uzandı; iki kez Paris'teydiler. Londra'da Abel, JK Bach ve şarkıcı Tenducci ve Manzuoli ile bir tanıdık var. On iki yaşındayken Mozart, Hayali Çoban ve Bastien et Bastienne operalarını besteledi. Salzburg'da refakatçi görevine atandı. 1769, 1771 ve 1772'de İtalya'yı ziyaret etti, burada tanındı, operalarını sahneledi ve sistematik eğitim aldı. 1777'de annesinin eşliğinde Münih'e, Mannheim'a (şarkıcı Aloisia Weber'e aşık olduğu yer) ve Paris'e (annesinin öldüğü yere) gitti. Viyana'ya yerleşir ve 1782'de Aloysia'nın kız kardeşi Constance Weber ile evlenir. Aynı yıl “Saraydan Kız Kaçırma” operası büyük başarı bekliyor. Şaşırtıcı çok yönlülük gösteren çeşitli türlerde eserler yaratıyor, bir mahkeme bestecisi oluyor (belirli sorumlulukları olmadan) ve Gluck'un ölümünden sonra Kraliyet Şapeli'nin ikinci Kapellmeister görevini almayı umuyor (ilki Salieri idi). Şöhretine rağmen, özellikle bir opera bestecisi olarak, Mozart'ın davranışları hakkındaki dedikodular da dahil olmak üzere umutları gerçekleşmedi. Requiem'i yarım bırakır. Hem dini hem de laik aristokrat geleneklere ve geleneklere saygı, Mozart'ta bir sorumluluk duygusu ve bazılarının onu Romantizmin bilinçli bir öncüsü olarak görmesine neden olan bir iç dinamizm ile birleşirken, diğerleri için o, rafine ve zeki bir hayatın eşsiz sonu olarak kalır. yaş, kurallara ve kanunlara saygıyla bağlıdır. Her halükarda, Mozart'ın müziğinin bu saf, hassas, bozulmaz güzelliği, tam da o zamanın çeşitli müzikal ve ahlaki klişeleriyle sürekli çarpışmadan doğdu; bu güzellik, gizemli bir şekilde, o ateşli, kurnaz, titrek bir şekilde ortaya çıktı. "şeytani" denir. Bu niteliklerin uyumlu kullanımı sayesinde, Avusturyalı usta - gerçek bir müzik mucizesi - kompozisyonun tüm zorluklarını, A. Einstein'ın haklı olarak “uyurgezerlik” olarak adlandırdığı madde bilgisi ile aştı ve ortaya çıkan çok sayıda eser yarattı. hem müşterilerin baskısı altında hem de ani iç dürtülerin bir sonucu olarak kaleminin altından. Müzikle ilgisi olmayan herhangi bir kültürel fenomene yabancı, tamamen dış dünyaya yönelmiş ve aynı zamanda inanılmaz içgörülere sahip sonsuz bir çocuk olarak kalmasına rağmen, modern zamanların bir insanının hızı ve soğukkanlılığı ile hareket etti. psikolojinin ve düşüncenin derinlikleri.

İnsan ruhunun, özellikle kadın ruhunun eşsiz bir uzmanı (zarafetini ve ikiliğini eşit ölçüde ileten), algısal olarak kusurlarla alay eden, ideal bir dünya hayal eden, en derin üzüntüden en büyük sevince kolayca hareket eden, dindar bir tutku şarkıcısı ve ayinler - ister Katolik ister Masonik olsun - Mozart, modern anlamda müziğin zirvesini koruyarak hala bir kişi olarak büyülüyor. Bir müzisyen olarak, geçmişin tüm başarılarını sentezleyerek, tüm müzik türlerini mükemmelleştirdi ve kuzey ve Latin duygularının mükemmel bir kombinasyonu ile neredeyse tüm öncüllerini geride bıraktı. Mozart'ın müzik mirasını düzene koymak için, 1862'de, derleyicisi L. von Köchel'in adını taşıyan, daha sonra güncellenen ve düzeltilen hacimli bir katalog yayınlamak gerekiyordu.

Böylesi bir yaratıcı üretkenlik -ancak Avrupa müziğinde çok ender olmayan- yalnızca doğuştan gelen yeteneklerin sonucu değildi (müziği mektuplarla aynı kolaylık ve kolaylıkla yazdığı söylenir): kaderin ve bazen açıklanamayan niteliksel sıçramalarla işaretlenmiş, çeşitli öğretmenlerle iletişim yoluyla geliştirilmiştir, bu da ustalık oluşumunda kriz dönemlerinin üstesinden gelmeyi mümkün kılmıştır. Onun üzerinde doğrudan etkisi olan müzisyenlerden biri (babası, İtalyan öncülleri ve çağdaşlarının yanı sıra D. von Dittersdorf ve JA Hasse'ye ek olarak) I. Schobert, KF Abel (Paris ve Londra'da), Bach'ın hem oğulları Philipp Emanuel hem de özellikle "yiğit" ve "öğrenilmiş" stillerin büyük enstrümantal formlarda ve ayrıca aryalar ve opera dizilerinde bir araya geldiği bir örnek olan Johann Christian, KV Gluck - tiyatro açısından , yaratıcı ortamlardaki önemli bir farklılığa rağmen, mükemmel bir kontrpuan oyuncusu olan Michael Haydn, büyük Joseph'in kardeşi, sırayla Mozart'a en karmaşık olanı terk etmeden nasıl ikna edici ifade, basitlik, diyalog kolaylığı ve esnekliği elde edeceğini gösterdi. teknikler. Paris ve Londra'ya, Mannheim'a (Avrupa'nın ilk ve en gelişmiş topluluğu olan Stamitz'in yönettiği ünlü orkestrayı dinlediği) gezileri çok önemliydi. Ayrıca Mozart'ın Bach ve Handel'in müziğini incelediği ve takdir ettiği Viyana'daki Baron von Swieten'in çevresine de değinelim; Son olarak, ünlü şarkıcılar ve müzisyenlerle (Sammartini, Piccini, Manfredini) tanıştığı ve Bologna'da Padre Martini'den katı kontrpuan sınavına girdiği İtalya'ya yaptığı seyahatleri not ediyoruz (doğruyu söylemek gerekirse, çok başarılı değil).

Tiyatroda Mozart, İtalyan opera buffa ve dramasının eşi görülmemiş bir kombinasyonunu elde etti ve paha biçilmez öneme sahip müzikal sonuçlar elde etti. Operalarının aksiyonu iyi seçilmiş sahne efektlerine dayanırken, orkestra, lenf gibi, karakterin özelliklerinin en küçük her hücresine nüfuz eder, kokulu, ılık şarap gibi, kelimenin en küçük boşluklarına korkar gibi kolayca nüfuz eder. karakterin yeterli ruhu olmayacak. rolü elinde tut. Alışılmadık bir füzyonun melodileri, ya efsanevi sololar oluşturarak ya da çeşitli, çok dikkatli topluluk kıyafetleri giydirerek tam yelken açıyor. Sürekli zarif form dengesi ve keskin hiciv maskeleri altında, insan bilincine, acıya hakim olmaya ve onu iyileştirmeye yardımcı olan bir oyun tarafından gizlenen sürekli bir özlem görülebilir. Onun parlak yaratıcı yolunun, tamamlanmamış ve her zaman net okumaya uygun olmasa da, beceriksiz bir öğrenci tarafından tamamlanmış olmasına rağmen, hala titreyen ve gözyaşı döken bir Requiem ile sona ermesi mümkün mü? Bir görev olarak ölüm ve yaşamın uzak gülümsemesi, iç çeken Lacrimosa'da bize, genç bir tanrının bizden çok erken alınan mesajı gibi görünür.

G. Marchesi (E. Greceanii tarafından çevrilmiştir)

• Mozart'ın bestelerinin listesi →