Elisabeth Schwarzkopf |
Elizabeth Schwarzkopf
XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının vokalistleri arasında Elisabeth Schwarzkopf, yalnızca Maria Callas ile karşılaştırılabilecek özel bir yere sahip. Ve bugün, on yıllar sonra, şarkıcının opera hayranları için halkın karşısına en son çıktığı andan itibaren, adı hala opera şarkı söyleme standardını kişileştiriyor.
Şarkı söyleme kültürü tarihi, ses yeteneği zayıf olan sanatçıların nasıl önemli sanatsal sonuçlar elde etmeyi başardığına dair birçok örnek bilse de, Schwarzkopf örneği gerçekten eşsiz görünüyor. Basında sık sık şöyle itiraflar yer aldı: “Elisabeth Schwarzkopf'un kariyerine yeni başladığı o yıllarda, biri bana onun harika bir şarkıcı olacağını söyleseydi, bundan gerçekten şüphe duyardım. Gerçek bir mucize gerçekleştirdi. Şimdi, diğer şarkıcılar onun fantastik performansının en azından bir parçasına, sanatsal duyarlılığına, sanat takıntısına sahip olsaydı, o zaman açıkça yalnızca birinci büyüklükteki yıldızlardan oluşan tüm opera topluluklarına sahip olacağımıza kesin olarak inanıyorum.
Elisabeth Schwarzkopf, 9 Aralık 1915'te Polonya'nın Poznan yakınlarındaki Jarocin kasabasında doğdu. Küçük yaşlardan itibaren müziğe düşkündü. Babasının öğretmenlik yaptığı kırsal bir okulda kız, başka bir Polonya şehri olan Legnica yakınlarında gerçekleşen küçük yapımlara katıldı. Bir erkek okulundaki Yunanca ve Latince öğretmeninin kızı, hatta bir keresinde öğrencilerin bestelediği bir operada tüm kadın bölümlerini seslendirdi.
Görünüşe göre o zaman bile sanatçı olma arzusu onun yaşam hedefi haline geldi. Elisabeth, Berlin'e gider ve o zamanlar Almanya'nın en saygın müzik eğitim kurumu olan Yüksek Müzik Okulu'na girer.
Sınıfına ünlü şarkıcı Lula Mys-Gmeiner tarafından kabul edildi. Öğrencisinin mezzosoprano olduğuna inanma eğilimindeydi. Bu hata onun için adeta bir ses kaybına dönüştü. Dersler pek iyi geçmedi. Genç şarkıcı, sesinin iyi uymadığını hissetti. Derste çabuk yoruldu. Sadece iki yıl sonra, diğer vokal öğretmenleri Schwarzkopf'un bir mezzosoprano değil, bir koloratur soprano olduğunu kanıtladılar! Ses hemen daha kendinden emin, daha parlak, daha özgür çıktı.
Konservatuarda Elizabeth kendini kursla sınırlamadı, ancak piyano ve viyola çalıştı, koroda şarkı söylemeyi, öğrenci orkestrasında glockenspiel çalmayı, oda topluluklarına katılmayı ve hatta beste becerilerini denedi.
1938'de Schwarzkopf, Berlin Yüksek Müzik Okulu'ndan mezun oldu. Altı ay sonra, Berlin Şehir Operası, Wagner'in Parsifal'indeki küçük çiçekçi kız rolü için acilen bir oyuncuya ihtiyaç duydu. Rolün bir günde öğrenilmesi gerekiyordu ama bu Schwarzkopf'u rahatsız etmedi. Seyirciler ve tiyatro yönetimi üzerinde olumlu bir izlenim bırakmayı başardı. Ama görünüşe göre artık yok: topluluğa kabul edildi, ancak sonraki yıllarda neredeyse yalnızca epizodik roller verildi - tiyatroda bir yıllık çalışma sırasında yaklaşık yirmi küçük rol söyledi. Şarkıcının sadece ara sıra gerçek rollerde sahneye çıkma şansı oldu.
Ancak bir gün genç şarkıcı şanslıydı: Zerbinetta'yı söylediği Güllerin Süvari'sinde, geçmişte bu bölümde parıldayan ünlü şarkıcı Maria Ivogun tarafından duyuldu ve takdir edildi. Bu görüşme Schwarzkopf'un biyografisinde önemli bir rol oynadı. Hassas bir sanatçı olan Ivogün, Schwarzkopf'ta gerçek bir yetenek gördü ve onunla çalışmaya başladı. Onu sahne tekniğinin sırlarıyla tanıştırdı, ufkunu genişletti, onu oda vokal sözleri dünyasıyla tanıştırdı ve en önemlisi oda şarkılarına olan sevgisini uyandırdı.
Ivogün Schwarzkopf ile derslerinin ardından giderek daha fazla ün kazanmaya başlar. Görünüşe göre savaşın sonu buna katkıda bulunmalıydı. Viyana Operası müdürlüğü ona bir sözleşme teklif etti ve şarkıcı parlak planlar yaptı.
Ancak birdenbire doktorlar sanatçıda tüberküloz keşfetti ve bu ona neredeyse sahneyi sonsuza kadar unutturdu. Buna rağmen hastalık yenildi.
1946'da şarkıcı ilk çıkışını Viyana Operası'nda yaptı. Halk, kısa sürede Viyana Operası'nın önde gelen solistlerinden biri haline gelen Schwarzkopf'u gerçekten takdir edebildi. Kısa sürede R. Leoncavallo'nun Pagliacci'sinde Nedda, Verdi'nin Rigoletto'sunda Gilda, Beethoven'ın Fidelio'sunda Marcellina rollerini seslendirdi.
Aynı zamanda Elizabeth, müstakbel kocası ünlü impresario Walter Legge ile mutlu bir görüşme yaptı. Zamanımızın müzik sanatının en büyük ustalarından biri, o zamanlar müziği bir gramofon plağı yardımıyla yayma fikrine kafayı takmıştı ve bu daha sonra uzun icraya dönüşmeye başladı. Legge, yalnızca kaydın seçkinleri kitleye dönüştürebileceğini ve en büyük yorumcuların başarılarını herkes için erişilebilir kılabileceğini savundu; aksi takdirde pahalı performanslar sergilemenin bir anlamı yoktur. Zamanımızın birçok büyük orkestra şefinin ve şarkıcısının sanatının bizde kalmasını büyük ölçüde ona borçluyuz. “O olmasaydı ben kim olurdum? Elisabeth Schwarzkopf çok sonra söyledi. – Büyük ihtimalle Viyana Operası'nın iyi bir solisti...”
40'lı yılların sonlarında Schwarzkopf kayıtları ortaya çıkmaya başladı. Onlardan biri bir şekilde şef Wilhelm Furtwängler'e geldi. Ünlü maestro o kadar sevindi ki, onu hemen Lucerne Festivali'nde Brahms'ın Alman Requiem'inin performansına katılmaya davet etti.
1947 yılı, şarkıcı için bir dönüm noktası oldu. Schwarzkopf sorumlu bir uluslararası tura çıkıyor. Salzburg Festivali'nde ve ardından Londra tiyatrosu “Covent Garden” sahnesinde, Mozart'ın “Figaro'nun Düğünü” ve “Don Giovanni” operalarında sahne alıyor. "Sisli Albion" eleştirmenleri, şarkıcıyı oybirliğiyle Viyana Operası'nın "keşfi" olarak adlandırıyor. Böylece Schwarzkopf uluslararası üne kavuşur.
O andan itibaren, tüm hayatı kesintisiz bir zaferler zinciridir. Avrupa ve Amerika'nın en büyük şehirlerinde performanslar ve konserler birbirini takip ediyor.
50'li yıllarda sanatçı uzun süre Londra'ya yerleşti ve burada sık sık Covent Garden Theatre sahnesinde sahne aldı. İngiltere'nin başkentinde Schwarzkopf, seçkin Rus besteci ve piyanist NK Medtner ile tanıştı. Onunla birlikte diske bir dizi romantizm kaydetti ve bestelerini defalarca konserlerde seslendirdi.
1951'de Furtwängler ile birlikte Bayreuth Festivali'ne, Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi'nin performansına ve Wieland Wagner'in “devrimci” prodüksiyonu “Rheingold d'Or”a katıldı. Aynı zamanda Schwarzkopf, konsolun arkasındaki yazarla birlikte Stravinsky'nin “The Rake's Adventures” operasının performansına katılıyor. Teatro alla Scala, Debussy'nin Pelléas et Mélisande'sinin ellinci yıldönümünde ona Mélisande rolünü oynama onurunu verdi. Wilhelm Furtwängler bir piyanist olarak Hugo Wolf'un şarkılarını onunla kaydetti, Nikolai Medtner - kendi romansları, Edwin Fischer - Schubert'in şarkıları, Walter Gieseking - Mozart'ın vokal minyatürleri ve aryaları, Glen Gould - Richard Strauss'un şarkıları. 1955 yılında Toscanini'nin elinden Altın Orpheus ödülünü aldı.
Bu yıllar, şarkıcının yaratıcı yeteneğinin çiçek açmasıdır. Sanatçı, 1953'te Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk çıkışını - önce New York'ta bir konser programıyla, daha sonra San Francisco opera sahnesinde yaptı. Schwarzkopf, Chicago ve Londra, Viyana ve Salzburg, Brüksel ve Milano'da sahne alıyor. Milano'nun “La Scala” sahnesinde ilk kez en parlak rollerinden birini gösteriyor: R. Strauss'un “Der Rosenkavalier”indeki Marshall.
VV Timokhin, "Modern müzikal tiyatronun gerçekten klasik bir yaratımı, XNUMX. yüzyılın ortalarında Viyana toplumunun asil bir hanımı olan Marshall'ıydı" diye yazıyor. – “Gül Şövalyesi”nin bazı yönetmenleri aynı zamanda şunu eklemeyi gerekli gördüler: “Sadece birinci değil, ikinci genci de geçen bir kadın çoktan soluyor.” Ve bu kadın genç Octavian'ı seviyor ve onun tarafından seviliyor. Görünüşe göre, Mareşal'in yaşlanan karısının dramını olabildiğince dokunaklı ve nüfuz edici bir şekilde somutlaştırmanın kapsamı nedir? Ancak Schwarzkopf bu yolu izlemedi (sadece bu yolda söylemek daha doğru olurdu), izleyicinin kompleksteki tüm psikolojik, duygusal nüansların ince aktarımıyla tam olarak büyülendiği kendi görüntü vizyonunu sundu. kahramanın deneyim yelpazesi.
O nefis bir güzelliğe sahip, titreyen bir şefkat ve gerçek bir çekicilikle dolu. Figaro'nun Düğünü'nde dinleyiciler hemen Kontes Almaviva'yı hatırladılar. Ve Marshall imajının ana duygusal tonu zaten farklı olsa da, Mozart'ın lirizmi, zarafeti, ince zarafeti ana özelliği olmaya devam etti.
Hafif, inanılmaz derecede güzel, gümüşi tını, Schwarzkopf'un sesi, her kalınlıktaki orkestral kütleyi kapsayacak inanılmaz bir yeteneğe sahipti. Vokal dokusu ne kadar karmaşık olursa olsun, şarkı söylemesi her zaman etkileyici ve doğal kaldı. Sanatı ve stil anlayışı kusursuzdu. Bu nedenle sanatçının repertuarı çeşitlilik açısından çarpıcıydı. Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio) gibi farklı rollerde eşit derecede başarılı oldu, ancak en büyük başarıları Mozart ve Richard Strauss'un operalarının yorumlanmasıyla ilişkilendirildi.
Schwarzkopf'un "kendisinin" dedikleri gibi yaptığı partiler var. Marshall'a ek olarak, bu Strauss'un Capriccio'sundaki Kontes Madeleine, Mozart'ın All They Are'daki Fiordiligi, Don Giovanni'deki Elvira, Le nozze di Figaro'daki Kontes. VV Timokhin, "Ancak, açıkçası, yalnızca vokalistler, onun cümle kurma konusundaki çalışmalarını, her dinamik ve ses nüansının mücevher kaplamasını, bu kadar zahmetsizce israf ettiği şaşırtıcı sanatsal buluşlarını gerçekten takdir edebilir," diyor VV Timokhin.
Bu bakımdan şarkıcı Walter Legge'in eşi tarafından anlatılan dava gösterge niteliğindedir. Schwarzkopf, Callas'ın işçiliğine her zaman hayranlık duymuştur. Callas'ı 1953'te Parma'da La Traviata'da duyan Elisabeth, Violetta rolünü sonsuza kadar bırakmaya karar verdi. Bu bölümü daha iyi çalamayacağını ve söyleyemeyeceğini düşündü. Buna karşılık Kallas, Schwarzkopf'un performans becerilerini çok takdir etti.
Callas'ın katıldığı kayıt seanslarından birinin ardından Legge, şarkıcının sık sık Verdi operasından popüler bir cümleyi tekrarladığını fark etti. Aynı zamanda, acı içinde doğru seçeneği aradığı ve bulamadığı izlenimini edindi.
Buna dayanamayan Kallas, Legge'e döndü: "Schwarzkopf bugün ne zaman burada olacak?" Öğle yemeği yemek için bir restoranda buluşmayı kabul ettiklerini söyledi. Schwarzkopf salonda görünmeden önce Kallas, karakteristik taşkınlığıyla ona doğru koştu ve talihsiz melodiyi mırıldanmaya başladı: "Dinle Elisabeth, burada, bu yerde, bu kadar solgun bir cümleyi nasıl yapıyorsun?" Schwarzkopf ilk başta kafası karışmıştı: "Evet, ama şimdi değil, sonra, önce öğle yemeği yiyelim." Callas kararlı bir şekilde kendi kendine ısrar etti: "Hayır, şu anda bu cümle aklımdan çıkmıyor!" Schwarzkopf rahatladı - öğle yemeği bir kenara bırakıldı ve burada, restoranda alışılmadık bir ders başladı. Ertesi gün sabah saat onda Schwarzkopf'un odasında telefon çaldı: telin diğer ucunda Callas: “Teşekkürler Elisabeth. Dün bana çok yardımcı oldun. Sonunda ihtiyacım olan küçülmeyi buldum.”
Schwarzkopf her zaman isteyerek konserlerde sahne almayı kabul etti, ancak bunu yapmak için her zaman zamanı olmadı. Ne de olsa operanın yanı sıra Johann Strauss ve Franz Lehar'ın operet yapımlarına vokal ve senfonik eserlerin performansında katıldı. Ancak 1971'de sahneden ayrılarak kendini tamamen şarkıya, romantizme adadı. Burada Richard Strauss'un sözlerini tercih etti, ancak diğer Alman klasiklerini de unutmadı - Mozart ve Beethoven, Schumann ve Schubert, Wagner, Brahms, Wolf ...
70'lerin sonlarında, kocasının ölümünden sonra Schwarzkopf, daha önce New York, Hamburg, Paris ve Viyana'da veda konserleri vererek konser faaliyetinden ayrıldı. İlham kaynağı soldu ve onu tüm dünyaya armağan eden adamın anısına şarkı söylemeyi bıraktı. Ama sanattan ayrılmadı. Kocasının sözlerini tekrarlamayı sever, "Deha, belki de neredeyse sonsuz bir dinlenmeden çalışma yeteneğidir".
Sanatçı kendini vokal pedagojisine adamıştır. Avrupa'nın farklı şehirlerinde, dünyanın her yerinden genç şarkıcıların ilgisini çeken seminerler ve kurslar düzenlemektedir. “Öğretim, şarkı söylemenin bir uzantısıdır. Hayatım boyunca yaptığım şeyi yapıyorum; güzellik, sesin doğruluğu, stile sadakat ve anlatım üzerine çalıştı.
PS Elisabeth Schwarzkopf, 2-3 Ağustos 2006 gecesi vefat etti.
