Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Dmitry Bortnyansky) |
Dmitry Bortnyansky
… Muazzam ilahiler yazdın Ve saadet dünyasını düşünerek, bize seslerle yazdı… Agafangel. Bortnyansky'nin anısına
D. Bortnyansky, Glinka öncesi dönemin Rus müzik kültürünün en yetenekli temsilcilerinden biridir ve hem besteci hem de özellikle koro eserleri olağanüstü popülerlik kazanmış bir besteci olarak hem de yurttaşlarının samimi sevgisini kazanmıştır. , nadir bir insan çekiciliğine sahip çok yetenekli kişi. İsimsiz bir çağdaş şair, besteciye “Neva Nehri'nin Orpheus'u” adını verdi. Yaratıcı mirası kapsamlı ve çeşitlidir. 200'e yakın başlığı var - 6 opera, 100'den fazla koro eseri, çok sayıda oda ve enstrümantal kompozisyon, romantizm. Bortnyansky'nin müziği, modern Avrupa müziğini inceleyerek geliştirdiği kusursuz sanatsal zevk, kısıtlama, asalet, klasik netlik ve yüksek profesyonellik ile ayırt edilir. Rus müzik eleştirmeni ve besteci A. Serov, Bortnyansky'nin “Mozart ile aynı modeller üzerinde çalıştığını ve Mozart'ın kendisini çok taklit ettiğini” yazdı. Bununla birlikte, aynı zamanda, Bortnyansky'nin müzik dili ulusaldır, açıkça bir şarkı-romantizm temeli, Ukraynalı kentsel melodilerin tonlamaları vardır. Ve bu şaşırtıcı değil. Ne de olsa Bortnyansky, Ukrayna kökenlidir.
Bortnyansky'nin gençliği, 60-70'lerin başında güçlü bir halk yükselişinin yaşandığı zamana denk geldi. XNUMX. yüzyıl, ulusal yaratıcı güçleri uyandırdı. Bu sırada Rusya'da profesyonel bir besteci okulu şekillenmeye başladı.
Olağanüstü müzik yetenekleri nedeniyle, Bortnyansky altı yaşında Şan Okulu'na gönderildi ve 2 yıl sonra St. Petersburg'a Mahkeme Şan Şapeli'ne gönderildi. Çocukluktan gelen şans, güzel bir akıllı çocuğu tercih etti. İmparatoriçe'nin favorisi oldu, diğer şarkıcılarla birlikte eğlence konserlerine, mahkeme performanslarına, kilise hizmetlerine katıldı, yabancı dil okudu, oyunculuk yaptı. Koro müdürü M. Poltoratsky onunla şarkı söylemeyi ve İtalyan besteci B. Galuppi'yi - kompozisyonu inceledi. Tavsiyesi üzerine 1768'de Bortnyansky, 10 yıl kaldığı İtalya'ya gönderildi. Burada Venedik okulunun polifonistlerinin eserleri olan A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli'nin müziğini okudu ve aynı zamanda besteci olarak başarılı bir çıkış yaptı. İtalya'da, Bortnyansky'nin Ortodoks eski ilahileri bazı ilahilere tanıtması ve onları Avrupa tarzında geliştirmesi ilginç olan “Alman Ayini” yaratıldı; 3 opera dizisinin yanı sıra: Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (her ikisi de – 1778).
1779'da Bortnyansky, St. Petersburg'a döndü. II. Catherine'e sunulan besteleri sansasyonel bir başarıydı, ancak adalet içinde, imparatoriçenin nadir görülen anti-müzikalite ile ayırt edildiği ve yalnızca teşvik edildiğinde alkışlandığı belirtilmelidir. Bununla birlikte, Bortnyansky tercih edildi, bir ödül aldı ve 1783'te J. Paisiello'nun Rusya'dan ayrılmasından sonra Mahkeme Şarkı Şapeli'nin orkestra şefi pozisyonunu aldı, ayrıca Pavlovsk'taki “küçük mahkeme” nin varisi Pavel ve onun altında orkestra şefi oldu. kadın eş.
Böylesine çeşitli bir meslek, birçok türde müzik bestesini teşvik etti. Bortnyansky çok sayıda koro konseri yaratır, enstrümantal müzik yazar - klavier sonatları, oda eserleri, Fransızca metinler üzerinde romantizm besteler ve Pavlovsk mahkemesinin tiyatroya ilgi duymaya başladığı 80'lerin ortalarından beri üç komik opera yaratır: Seigneur's Feast” (1786), “Falcon” (1786), “Rakip Oğul” (1787). “Bortnyansky'nin Fransızca metinle yazılmış bu operalarının güzelliği, asil İtalyan şarkı sözlerinin Fransız romantizminin durgunluğu ve beyitin keskin uçarılığıyla alışılmadık derecede güzel bir birleşimindedir” (B. Asafiev).
Çok yönlü eğitimli bir kişi olan Bortnyansky, Pavlovsk'ta düzenlenen edebi akşamlara isteyerek katıldı; daha sonra, 1811-16'da. – G. Derzhavin ve A. Shishkov başkanlığındaki “Rus kelimesini sevenlerin sohbetleri” toplantılarına katıldı ve P. Vyazemsky ve V. Zhukovsky ile işbirliği yaptı. İkincisinin ayetlerinde, popüler koro şarkısı “Rus Savaşçıları Kampında Bir Şarkıcı” (1812) yazdı. Genel olarak, Bortnyansky, sıradanlığa düşmeden parlak, melodik, erişilebilir müzik besteleme konusunda mutlu bir yeteneğe sahipti.
1796'da Bortnyansky, Mahkeme Şarkı Şapeli'nin yöneticisi ve ardından müdürü olarak atandı ve günlerinin sonuna kadar bu görevde kaldı. Yeni pozisyonunda, kendi sanatsal ve eğitimsel amaçlarının uygulanmasını enerjik bir şekilde üstlendi. Koro üyelerinin konumunu önemli ölçüde iyileştirdi, kilisede halka açık Cumartesi konserleri verdi ve şapel korosunu konserlere katılmaya hazırladı. Filarmoni Derneği, bu etkinliği J. Haydn'ın “The Creation of the World” oratoryosu ile başlatır ve 1824 yılında L. Beethoven'ın “Solemn Mass”ın galası ile bitirir. 1815'teki hizmetleri için Bortnyansky, Filarmoni Derneği'nin onursal üyesi seçildi. Yüksek konumu, 1816'da kabul edilen ve Bortnyansky'nin eserlerinin veya onayını alan müziğin kilisede yapılmasına izin verilen yasa ile kanıtlanmıştır.
Bortnyansky, 90'lı yıllardan itibaren yaptığı çalışmalarda, koro konserlerinin özellikle önemli olduğu çeşitli türler arasında dikkatini kutsal müziğe odaklar. Bunlar döngüsel, çoğunlukla dört parçalı kompozisyonlardır. Bazıları ciddi, doğada şenliklidir, ancak Bortnyansky'nin daha karakteristik özelliği, nüfuz eden lirizm, özel manevi saflık ve yücelik ile ayırt edilen konçertolardır. Akademisyen Asafiev'e göre, Bortnyansky'nin koro bestelerinde “o zamanki Rus mimarisinde olduğu gibi aynı düzende bir tepki vardı: dekoratif barok biçimlerinden daha büyük titizlik ve kısıtlamaya - klasisizme.”
Koro konserlerinde, Bortnyansky genellikle kilise kurallarının belirlediği sınırların ötesine geçer. Onlarda marş, dans ritimleri, opera müziğinin etkisini duyabilirsiniz ve yavaş bölümlerde bazen lirik “Rus şarkısı” nın türüne benzerlik vardır. Bortnyansky'nin kutsal müziği, hem bestecinin yaşamı boyunca hem de ölümünden sonra büyük popülerlik kazandı. Piyano, arp için transkripsiyonu yapıldı, körler için dijital bir müzik nota sistemine çevrildi ve sürekli yayınlandı. Ancak, XIX yüzyılın profesyonel müzisyenleri arasında. değerlendirmesinde oybirliği yoktu. Şekerliği hakkında bir görüş vardı ve Bortnyansky'nin enstrümantal ve operatik besteleri tamamen unutuldu. Sadece zamanımızda, özellikle son yıllarda, bu bestecinin müziği tekrar dinleyiciye geri döndü, opera evlerinde, konser salonlarında çaldı ve bize olağanüstü Rus bestecinin gerçek bir klasiği olan yeteneğinin gerçek ölçeğini ortaya çıkardı. XNUMX. yüzyıl.
O.Averyanova
