Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |
Valentin Silvestrov
Müziği ölümsüz kılan sadece melodidir...
Muhtemelen zamanımızda bu kelimeler bir şarkı yazarı için tipik olacak gibi görünüyor. Ama adı uzun zamandır avangardist (aşağılayıcı bir anlamda), yıkıcı, yıkıcı olarak etiketlenen bir müzisyen tarafından söylendi. V. Silvestrov yaklaşık 30 yıldır Müzik'e hizmet ediyor ve muhtemelen büyük şairin ardından “Tanrı bana körlük armağanı vermedi!” Diyebildi. (M. Tsvetaeva). Çünkü onun tüm yolu - hem yaşamda hem de yaratıcılıkta - gerçeği kavramaya doğru istikrarlı bir hareket içindedir. Dıştan münzevi, görünüşte kapalı, hatta sosyal olmayan Sylvestrov, yarattıklarının her birinde aslında duyulmaya ve anlaşılmaya çalışıyor. Duyuldu - varlığın ebedi sorularına bir cevap arayışı içinde, Kozmos'un (insan yaşam alanı olarak) ve insanın (kendi içinde Kozmos'un taşıyıcısı olarak) sırlarına nüfuz etme çabası içinde.
V. Silvestrov'un müzikteki yolu basit ve bazen dramatik olmaktan uzaktır. 15 yaşında müzik öğrenmeye başladı. 1956'da Kiev İnşaat Mühendisliği Enstitüsü'nde öğrenci oldu ve 1958'de Kiev Konservatuarı'na B. Lyatoshinsky sınıfında girdi.
Zaten bu yıllarda, her türlü stilin tutarlı ustalığı, beste teknikleri, daha sonra kesinlikle tanınabilir el yazısı haline gelen kendi oluşumunun oluşumu başladı. Zaten erken bestelerde, Silvestrov'un bestecisinin bireyselliğinin neredeyse tüm yönleri, çalışmalarının daha da gelişeceği şekilde belirlenir.
Başlangıç, asıl şeyin formüller ve stilizasyon değil, empati, yüksek barok, klasisizm ve erken romantizmin müziğinin kendi içinde taşıdığı saflık, ışık, maneviyat anlayışı olduğu bir tür neoklasizmdir (“Sonatina”, “Klasik” Piyano için Sonat”, daha sonra “Eski tarzda müzik” vb.). İlk bestelerinde yeni teknik araçlara (dodecaphony, aleatoric, pointillism, sonoristics), geleneksel enstrümanlarda olağandışı performans tekniklerinin kullanımına ve modern grafik kaydına büyük önem verildi. Simgesel yapılar arasında piyano için Triad (1962), alto flüt ve perküsyon için Mystery (1964), piyano ve orkestra için Monody (1965), Symphony No. 1966 (Eschatophony – 1971), olayları, jestleri ile keman, çello ve piyano için drama (60). 70'lerde ve 2'lerin başında yazılan bu ve diğer eserlerin hiçbirinde teknik kendi içinde bir amaç değildir. Bu, yalnızca kendinden geçmiş, canlı bir şekilde etkileyici görüntüler yaratmak için bir araçtır. Teknik açıdan en avangard eserlerde, en samimi lirizmin de vurgulanması tesadüf değildir (yumuşak, “zayıflamış”, bestecinin kendisinin sözleriyle, seri XNUMX bölümleri aracılığıyla müzik). Birinci Senfoni) ve Dördüncü ve Beşinci Senfoniler'de Ruh'un en yüksek tezahürüne yol açacak derin felsefi kavramlar doğar. Silvestrov'un çalışmalarının temel üslup özelliklerinden biri burada ortaya çıkıyor - meditasyon.
Yeni bir tarzın başlangıcı – “basit, melodik” – viyolonsel ve oda orkestrası için “Meditasyon” olarak adlandırılabilir (1972). Buradan zaman, kişilik ve Kozmos hakkında sürekli düşünceler başlar. Silvestrov'un sonraki bestelerinin neredeyse tamamında (Dördüncü (1976) ve Beşinci (1982) senfoniler, “Sessiz Şarkılar” (1977), T. Shevchenko (1976) istasyonunda koro a capella için cantata, “Orman Müziği”nde bulunurlar. istasyonda G. Aigi (1978), “Basit Şarkılar” (1981), O. Mandelstam'ın istasyonunda dört şarkı). Zamanın hareketini uzun süre dinlemek, en küçük ayrıntılara dikkat etmek, sürekli büyüyen, üst üste düşüyormuş gibi bir makroform yaratır, müziği sesin ötesine taşır, tek bir uzamsal-zamansal bütüne dönüştürür. Sonsuz kadans, dışa dönük monoton, dalgalı statikte büyük bir iç gerilim gizlendiğinde “bekleyen” müzik yaratmanın yollarından biridir. Bu anlamda, Beşinci Senfoni, Andrei Tarkovsky'nin, dışa dönük statik çekimlerin süper gergin iç dinamikler yarattığı ve insan ruhunu uyandırdığı eserleri ile karşılaştırılabilir. Tarkovski'nin kasetleri gibi, Sylvestrov'un müziği de, elitizm yoluyla bir insandaki en iyiyi - bir kişinin ve insanlığın acısını ve ıstırabını derinden hissetme ve bunlara tepki verme yeteneği - gerçekten anlaşılırsa, insanlığın seçkinlerine hitap ediyor.
Silvestrov'un çalışmalarının tür yelpazesi oldukça geniştir. Yeterli müzikal rekreasyonu için kalbin en iyi içgörüsünü gerektiren en yüksek şiir olan kelimeden sürekli olarak etkilenir: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Melodi yazarı Sylvestrov'un armağanının en büyük güçle kendini gösterdiği vokal türlerindeydi.
Çok beklenmedik bir eser, bestecinin eserinde özel bir yer kaplar, ancak yaratıcı inancına odaklanmış gibi görünür. Bu piyano için “Kitch Müziği”dir (1977). Açıklamada yazar, ismin anlamını “zayıf, atılmış, başarısız” (yani kavramın sözlük yorumuna yakın) olarak açıklar. Ama hemen bu açıklamayı reddeder, hatta ona nostaljik bir yorum verir: _Çok nazik, samimi bir tonda çalın, sanki dinleyicinin hafızasına nazikçe dokunuyormuş gibi, böylece müzik, sanki dinleyicinin hafızasının kendisi bu müziği söylüyormuş gibi, bilincin içinde ses çıkarır_. Ve Valentin Silvestrov'un çok hevesli hissettiği, Zamanın ölümsüz sakinleri Schumann ve Chopin, Brahms ve Mahler'in dünyaları gerçekten hafızaya geri dönüyor.
Zaman akıllıdır. Er ya da geç, herkese hak ettiğini geri verir. Silvestrov'un hayatında pek çok şey vardı: “kültüre yakın” rakamların mutlak bir yanlış anlaşılması ve yayınevlerine tam bir saygısızlık ve hatta SSCB Besteciler Birliği'nden ihraç edilmek. Ama başka bir şey daha vardı - ülkemizde ve yurtdışında icracıların ve dinleyicilerin tanınması. Silvestrov - Ödülün sahibi. S. Koussevitzky (ABD, 1967) ve Uluslararası Genç Besteciler Yarışması “Gaudeamus” (Hollanda, 1970). Ödün vermeme, kristal berraklığında dürüstlük, samimiyet ve saflık, yüksek yetenek ve büyük bir iç kültür ile katlanıyor - tüm bunlar gelecekte önemli ve bilge yaratımlar beklemek için sebep veriyor.
S. Filstein
