Balis Дварионас (Balys Dvarionas) |

Balys Dvarionas

Çok yetenekli bir sanatçı, besteci, piyanist, şef, öğretmen olan B. Dvarionas, Litvanya müzik kültürünün gelişmesinde önemli bir rol oynadı. Çalışmaları ayrılmaz bir şekilde Litvanya halk müziği ile bağlantılıdır. Halk şarkılarının tonlamalarına dayanarak Dvarionas'ın müzik dilinin melodikliğini belirleyen oydu; formun sadeliği ve netliği, harmonik düşünme; rapsodik, doğaçlama sunum. Besteci Dvarionas'ın çalışmaları, performans faaliyetleriyle organik olarak birleştirildi. 1924'te Leipzig Konservatuarı'ndan R. Teichmüller ile piyano bölümünden mezun oldu, ardından E. Petri ile kendini geliştirdi. Öğrencilik yıllarından itibaren konser piyanisti olarak sahne aldı, Fransa, Macaristan, Almanya, İsviçre ve İsveç'i gezdi.

Dvarionas, 1926'dan itibaren Kaunas Müzik Okulu'nda, 1933'ten itibaren Kaunas Konservatuarı'nda piyano dersi verdi. 1949'dan hayatının sonuna kadar Litvanya Devlet Konservatuarı'nda profesördü. Dvarionas aynı zamanda şefliğe de dahil oldu. Zaten olgun bir şef, Leipzig'de (1939) G. Abendroth ile dışarıdan sınavlara giriyor. 30'lu yılların başında Kaunas'ta turneye çıkan şef N. Malko, Dvarionas hakkında şunları söyledi: "Doğuştan gelen yeteneklere sahip bir şef, hassas bir müzisyen, kendisine emanet edilen orkestradan ne istendiğinin ve ne istenebileceğinin farkında." Dvarionas'ın ulusal profesyonel müziği tanıtmadaki önemini abartmak zordur: İlk Litvanyalı şeflerden biri olarak, Litvanyalı bestecilerin eserlerini yalnızca Litvanya'da değil, ülke çapında ve yurtdışında icra etmeyi hedef olarak belirledi. J. Gruodis, J. Karnavičius, J. Tallat-Kelpsa, A. Raciunas ve diğerlerinin eserlerine konser programlarında yer veren MK Čiurlionis'in “Deniz” adlı senfonik şiirini ilk kez o yönetti. Dvarionas ayrıca Rus, Sovyet ve yabancı bestecilerin eserlerini de seslendirdi. 1936'da D. Shostakovich'in Birinci Senfonisi onun yönetiminde burjuva Litvanya'da seslendirildi. 1940'ta Dvarionas, 40-50'lerde Vilnius Şehri Senfoni Orkestrası'nı organize etti ve yönetti. Cumhuriyet Şarkı Festivallerinin baş şefi olan Litvanya Filarmoni Orkestrası'nın baş şefiydi. “Şarkı insanı mutlu ediyor. Ancak neşe, yaşam için, yaratıcı çalışma için güç verir, ”diye yazdı Dvarionas, 1959'daki Vilnius şehir şarkı festivalinden sonra. Orkestra şefi Dvarionas, yüzyılımızın en büyük müzisyenleriyle konuştu: S. Prokofiev, I. Hoffman, A Rubinstein, E. Petri, E. Gilels, G. Neuhaus.

Bestecinin ilk büyük ölçekli eseri “Çöpçatanlık” (1931) balesiydi. Jurate ve Kastytis balesinin yazarı J. Gruodis ve In the Whirlwind of Dance balesini yazan V. Batsevicius ile birlikte Dvarionas, Litvanya müziğinde bu türün kökenindeydi. Bir sonraki önemli dönüm noktası, "Amber Shore'da" olarak da bilinen "Festival Uvertürü" (1946) idi. Bu orkestra resminde, dramatik aceleci, aceleci temalar, folklor tonlamalarına dayanan lirik temalarla rapsodik olarak değişiyor.

Dvarionas, Büyük Ekim Devrimi'nin 30. yıldönümü vesilesiyle, Litvanya'nın ilk senfonisi olan Mi minör Senfoni'yi yazdı. İçeriği şu kitabe tarafından belirlenir: "Anavatanıma boyun eğiyorum." Bu senfonik tuval, yerli doğaya, halkına olan sevgiyle doludur. Senfoninin neredeyse tüm temaları şarkı ve dans Litvanya folkloruna yakındır.

Bir yıl sonra, Dvarionas'ın en iyi eserlerinden biri ortaya çıktı - ulusal müzik sanatının önemli bir başarısı haline gelen Keman ve Orkestra Konçertosu (1948). Litvanya profesyonel müziğinin tüm Birlik ve uluslararası arenaya girişi bu çalışmayla bağlantılıdır. Konçerto'nun dokusunu türkü tonlamalarıyla doyuran besteci, içinde XNUMX. yüzyıl lirik-romantik konser geleneklerini bünyesinde barındırıyor. Kompozisyon, sürekli değişen tematik malzemenin cömertliği ve melodizmi ile büyülüyor. Konçerto notası açık ve şeffaftır. Dvarionas burada "Sonbahar Sabahı" ve "Bira, Bira" halk şarkılarını kullanıyor (ikincisi bestecinin kendisi tarafından kaydedildi).

1950'de Dvarionas, besteci I. Svyadas ile birlikte A. Venclova'nın sözlerine göre Litvanya SSC'nin İstiklal Marşı'nı yazdı. Enstrümantal konçerto türü, Dvarionas'ın çalışmasında üç eserle daha temsil edilmektedir. Bunlar, en sevdiği piyano enstrümanı için 2 konçerto (1960, 1962) ve korna ve orkestra için bir Konçertodur (1963). İlk piyano konçertosu, Sovyet Litvanya'nın 20. yıldönümüne ithaf edilmiş derin duygusal bir bestedir. Konçertonun tematik malzemesi orijinaldir, 4 bölümü tüm zıtlıklarına rağmen folklor malzemesine dayanan ilgili temalarla birleştirilmiştir. Böylece, 1. bölümde ve finalde, Litvanya halk şarkısı "Oh, ışık yanıyor" un değiştirilmiş bir nedeni geliyor. Kompozisyonun renkli orkestrasyonu solo piyano bölümünü başlatır. Tını kombinasyonları yaratıcıdır, örneğin konçertonun yavaş 3. bölümünde piyano, bir Fransız kornosu ile düet halinde kontrpuan olarak ses çıkarır. Konçertoda besteci, özellikle 1. hareketin temalarının geliştirilmesinde açıkça ortaya çıkan, en sevdiği anlatım yöntemi olan rapsodiyi kullanır. Kompozisyon, halk sütartinlerini anımsatan bir tür dans karakterinin birçok bölümünü içerir.

Solist ve oda orkestrası için yazılmış olan ikinci piyano konçertosu, geleceğin sahibi olan gençlere ithaf edilmiştir. 1954'te Moskova'daki Litvanya Edebiyatı ve Sanatı On Yılı'nda, Dvarionas'ın kantatı “Moskova'ya Selamlar” (st. T. Tilvitis'te) bariton, karma koro ve orkestra için seslendirildi. Bu çalışma, B. Sruoga'nın draması “The Predawn Share” (libre. I. Matskonis) üzerine yazılan Dvarionas'ın tek operası “Dalia” (1958) için bir tür hazırlık oldu. Opera, Litvanya halkının tarihinden bir olay örgüsüne dayanıyor - 1769'da Samogitian köylülerinin acımasızca bastırılmış ayaklanması. Bu tarihi tuvalin ana karakteri Dalia Radailaite, ölümü köleliğe tercih ederek ölür.

“Dvarionas'ın müziğini dinlediğinizde, bestecinin halkının ruhuna, ülkesinin doğasına, tarihine ve günümüze inanılmaz bir şekilde nüfuz ettiğini hissediyorsunuz. Sanki yerli Litvanya'nın kalbi, en yetenekli bestecisinin müziği aracılığıyla en önemli ve samimi olanı ifade ediyor gibiydi… Dvarionas, Litvanya müziğindeki özel, önemli yerini haklı olarak işgal ediyor. Eserleri sadece cumhuriyet sanatının altın fonu değil. Tüm çokuluslu Sovyet müzik kültürünü süslüyor.” (E. Svetlanov).

N.Aleksenko