John Browning |

John Browning'in fotoğrafı.

Çeyrek asır önce, Amerikan basınında bu sanatçıya yönelik kelimenin tam anlamıyla düzinelerce coşkulu sıfat bulunabilirdi. The New York Times'ta onunla ilgili makalelerden biri, örneğin, aşağıdaki satırları içeriyordu: “Amerikalı piyanist John Browning, Amerika Birleşik Devletleri'nin önde gelen tüm şehirlerinde en iyi orkestralarla yaptığı muzaffer performansların ardından kariyerinde eşi görülmemiş yüksekliklere yükseldi ve Avrupa. Browning, Amerikan piyanizmi galaksisindeki en parlak genç yıldızlardan biridir.” En katı eleştirmenler onu sık sık Amerikalı sanatçılar arasında ilk sıraya koyar. Bunun için, görünüşe göre, tüm resmi gerekçeler vardı: bir çocuk dahisinin (Denver'ın yerlisi) erken başlangıcı, ilk olarak Los Angeles Yüksek Müzik Okulu'nda alınan sağlam bir müzik eğitimi. J. Marshall ve daha sonra Juilliard'da, aralarında Joseph ve Rosina Levin'in de bulunduğu en iyi öğretmenlerin rehberliğinde, sonunda, en zorlarından biri olan Brüksel (1956) dahil olmak üzere üç uluslararası yarışmada zafer kazandı.

Bununla birlikte, basının fazla cesur, reklam tonu endişe vericiydi ve özellikle o zamanlar ABD'den genç sanatçılarla henüz tam olarak tanışmadıkları Avrupa'da güvensizliğe yer bırakıyordu. Ancak yavaş yavaş güvensizlik buzu erimeye başladı ve seyirci Browning'i gerçekten önemli bir sanatçı olarak tanıdı. Dahası, performans ufkunu ısrarla genişletti, sadece Amerikalıların dediği gibi klasik eserlere değil, aynı zamanda modern müziğe de dönüşerek anahtarını buldu. Bu, Prokofiev'in konçertolarının kayıtları ve 1962'de ABD'nin en büyük bestecilerinden biri olan Samuel Barber'ın piyano konçertosunun ilk performansını ona emanet etmesi gerçeğiyle kanıtlandı. Ve Cleveland Orkestrası 60'ların ortalarında SSCB'ye gittiğinde, saygıdeğer George Sell genç John Browning'i solist olarak davet etti.

Bu ziyarette Moskova'da Gershwin ve Barber'ın bir konçertosunu çaldı ve sonuna kadar “açmamasına” rağmen seyircinin sempatisini kazandı. Ancak piyanistin sonraki turları - 1967 ve 1971'de - ona yadsınamaz bir başarı getirdi. Sanatı çok geniş bir repertuar yelpazesinde ortaya çıktı ve zaten bu çok yönlülük (başlangıçta bahsedilen) onun büyük potansiyeline ikna oldu. Burada, ilki 1967'ye ve ikincisi 1971'e atıfta bulunan iki inceleme var.

V. Delson: “John Browning, parlak lirik çekiciliğe, şiirsel maneviyata ve asil zevke sahip bir müzisyendir. Duyguları ve ruh hallerini “kalpten kalbe” aktarmayı, ruhla oynamayı biliyor. Son derece kırılgan, hassas şeyleri iffetli bir ciddiyetle nasıl gerçekleştireceğini, yaşayan insan duygularını büyük bir sıcaklık ve gerçek bir sanatla ifade etmeyi biliyor. Browning, derinlemesine konsantrasyonla oynuyor. “Kamuya” hiçbir şey yapmaz, boş, kendi kendine yeten “ifadeler” ile uğraşmaz, gösterişli kabadayılığa tamamen yabancıdır. Aynı zamanda, piyanistin her tür virtüözlükteki akıcılığı şaşırtıcı bir şekilde algılanamaz ve insan bunu ancak konserden sonra, sanki geriye dönük gibi “keşfediyor”. Browning'in sanatsal bireyselliği başlı başına olağanüstü, sınırsız ölçekli, çarpıcı bir çembere ait olmasa da, performansının tüm sanatı, bireysel bir başlangıcın damgasını taşır, ancak oldukça yavaş ama emin bir şekilde ilgi alanlarına aittir. Bununla birlikte, Browning'in güçlü performans yeteneğinin ortaya çıkardığı figüratif dünya bir şekilde tek taraflıdır. Piyanist küçülmez, ışık ve gölge arasındaki zıtlıkları nazikçe yumuşatır, hatta bazen dramanın unsurlarını organik doğallıkla lirik bir düzleme “çevirir”. O, romantik ama ince duygusal duygular, Çehov'un planının imalarıyla, ona açıkça öfkeli tutkuların dramaturjisinden daha fazla tabidir. Bu nedenle, heykelsi plastisite, sanatının anıtsal mimariden daha karakteristik özelliğidir.

G. Tsypin: “Amerikalı piyanist John Browning'in oyunu, her şeyden önce, olgun, kalıcı ve her zaman istikrarlı bir profesyonel beceri örneğidir. Bir müzisyenin yaratıcı bireyselliğinin belirli özelliklerini tartışmak, yorumlama sanatındaki sanatsal ve şiirsel başarılarının ölçüsünü ve derecesini farklı şekillerde değerlendirmek mümkündür. Bir şey tartışılmaz: Buradaki performans becerisi şüphesizdir. Üstelik, piyano anlatımının tüm çeşitlerinde tamamen özgür, organik, akıllıca ve iyice düşünülmüş bir ustalığı ima eden bir beceri… Kulağın bir müzisyenin ruhu olduğunu söylüyorlar. Amerikalı konuğa haraç ödememek imkansız - gerçekten hassas, son derece hassas, aristokrat olarak rafine edilmiş bir iç “kulağı” var. Yarattığı ses formları her zaman ince, zarif ve zevkli bir şekilde özetlenmiş, yapıcı bir şekilde tanımlanmıştır. Sanatçının renkli ve pitoresk paleti de aynı derecede iyi; kadifemsi, “stressiz” forteden yarı tonların yumuşak yanardöner oyununa ve piyano ve pianissimo üzerindeki ışık yansımalarına kadar. Browning ve ritmik desende katı ve zarif. Tek kelimeyle, ellerinin altındaki piyano kulağa her zaman güzel ve asil geliyor… Browning'in piyanizminin saflığı ve teknik doğruluğu, bir profesyonelde en saygılı duyguyu uyandırmaktan başka bir şey yapamaz.”

Bu iki değerlendirme sadece piyanistin yeteneğinin güçlü yönleri hakkında bir fikir vermekle kalmaz, aynı zamanda hangi yönde geliştiğini anlamaya da yardımcı olur. Yüksek anlamda profesyonel hale gelen sanatçı, gençlik duygularının tazeliğini bir dereceye kadar kaybetti, ancak şiirini, yorumun nüfuzunu kaybetmedi.

Piyanistin Moskova turları sırasında, bu özellikle Scarlatti'nin güzel sesli yazıları olan Chopin, Schubert, Rachmaninov'un yorumunda açıkça ortaya çıktı. Beethoven sonatlarda daha az canlı bir izlenim bırakıyor: Yeterli ölçek ve dramatik yoğunluk yok. Sanatçının yeni Beethoven kayıtları ve özellikle Diabelli Vals Varyasyonları, yeteneğinin sınırlarını zorlamak istediğini doğruluyor. Ancak başarılı olsun ya da olmasın, Browning dinleyiciyle ciddi ve ilhamla konuşan bir sanatçı.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990