Имре Kálman (Imre Kálmán) |
Imre Kalman
Biliyorum ki Liszt'in yarım sayfalık notası, yazdığım ve gelecekte yazacağım tüm operetlerime ağır basacak... Büyük bestecilerin her zaman hayranları ve coşkulu hayranları olacaktır. Ama bunların yanında, Johann Strauss'un bir klasiği olduğu hafif, neşeli, esprili, zekice giyinmiş müzikal komediyi ihmal etmeyen tiyatro bestecileri de olmalı. I. Kalman
Balaton Gölü kıyısında bulunan bir tatil beldesinde doğdu. Küçük Imre'nin ilk ve silinmez müzikal izlenimleri, kız kardeşi Wilma'nın piyano dersleri, Siofok'ta tatil yapan Profesör Lilde'nin keman çalması ve I. Strauss'un “Die Fledermaus” operetiydi. Budapeşte'de bir spor salonu ve müzik okulu, X. Kesler'in F. Liszt Akademisi'ndeki kompozisyon dersi ve aynı zamanda üniversitenin hukuk fakültesinde hukuk eğitimi - bunlar geleceğin bestecisinin eğitimindeki ana aşamalardır. Daha öğrenci yıllarında müzik bestelemeye başladı. Bunlar senfonik eserler, şarkılar, piyano parçaları, kabare için beyitlerdi. Kalman, Peshti Naplo gazetesinde 4 yıl (1904-08) çalışarak müzik eleştirisi alanında da kendini sınadı. Bestecinin ilk tiyatro eseri Peresleni'nin Mirası (1906) operetiydi. Talihsiz bir kadere maruz kaldı: Birkaç bölümde siyasi fitne gördükten sonra, hükümet yetkilileri performansın hızla sahneden kaldırılmasını sağlamaya çalıştı. Tanınma, Sonbahar Manevraları operetinin galasından sonra Kalman'a geldi. Önce Budapeşte'de (1908), ardından Viyana'da sahnelenen oyun, daha sonra Avrupa, Güney Afrika ve Amerika'da birçok sahne gezdi.
Aşağıdaki müzikal komediler besteciye dünya çapında ün kazandırdı: "Tatilde Asker" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, daha çok "Silva" olarak bilinir). Kalman, bu türün en popüler yazarlarından biri oldu. Eleştirmenler, müziğinin halk türkülerinden oluşan sağlam bir temel üzerinde durduğunu ve derin insani duyguları açıkça ifade ettiğini, melodilerinin basit ama aynı zamanda orijinal ve şiirsel olduğunu ve operet finallerinin gelişim açısından gerçek senfonik resimler olduğunu kaydetti. sınıf tekniği ve mükemmel enstrümantasyon.
Kalman'ın yaratıcılığı 20'li yıllarda zirveye ulaştı. O sıralarda “La Bayadere” (1921), “Kontes Maritza” (1924), “Sirk Prensesi” (1926), “Montmartre Menekşeleri” (1930) prömiyerlerinin yapıldığı Viyana'da yaşıyordu. Bu eserlerin müziğinin melodik cömertliği, dinleyicilerde Kalman'ın bestecisinin kaleminin özensizliği ve hafifliği gibi yanıltıcı bir izlenim yarattı. Ve bu sadece bir illüzyon olmasına rağmen harika bir mizah anlayışına sahip olan Kalman, kız kardeşine yazdığı bir mektupta, eseriyle ilgilenenleri hayal kırıklığına uğratmamasını ve eseri hakkında şöyle konuşmasını tavsiye etti: “Ağabeyim ve librettistleri her gün buluşuyor. . Birkaç litre sade kahve içerler, sayısız sigara ve sigara içerler, fıkralar anlatırlar… tartışırlar, gülerler, tartışırlar, bağırırlar… Bu aylarca sürer. Ve aniden, güzel bir gün, operet hazır."
30'larda. besteci film müziği türünde çok çalışıyor, tarihi operet The Devil's Rider'ı (1932) yazıyor, prömiyeri Kalman'ın Viyana'daki sonuncusuydu. Faşizm tehdidi Avrupa'yı sarıyor. 1938'de Avusturya'nın Nazi Almanyası tarafından ele geçirilmesinden sonra Kalman ve ailesi göç etmek zorunda kaldı. İsviçre'de 2 yıl geçirdi, 1940'ta ABD'ye taşındı ve savaştan sonra 1948'de tekrar Avrupa'ya dönerek Paris'te yaşadı.
Kalman, I. Strauss ve F. Lehar ile birlikte sözde Viyana operetinin temsilcisidir. Bu türde 20 eser yazmıştır. Operetlerinin muazzam popülaritesi, öncelikle müziğin erdemlerinden kaynaklanmaktadır - parlak melodik, muhteşem, parlak orkestrasyon. Bestecinin kendisi, P. Çaykovski'nin müziğinin ve özellikle Rus ustanın orkestra sanatının çalışmaları üzerinde büyük etkisi olduğunu kabul etti.
Kalman'ın kendi deyimiyle “eserlerinde kalbinin derinliklerinden müzik çalma” arzusu, türün lirik yönünü olağanüstü bir şekilde genişletmesine ve birçok besteci için operet klişelerinin büyülü çemberinden çıkmasına izin verdi. Ve operetlerinin edebi temeli her zaman müzikle eşdeğer olmasa da, bestecinin eserinin sanatsal gücü bu eksikliği aşıyor. Kalman'ın en iyi eserleri hala dünyadaki birçok müzikal tiyatronun repertuarını süslemektedir.
I. Vetlitsyna
Imre Kalman, 24 Ekim 1882'de Macaristan'ın Balaton Gölü kıyısındaki küçük Siofok kasabasında doğdu. Müzik yeteneği çok yönlüydü. Gençliğinde virtüöz bir piyanist olarak kariyer hayal etti, ancak gençlik yıllarının idolü Robert Schumann gibi elini “döverek” bu hayalinden vazgeçmek zorunda kaldı. Birkaç yıl boyunca, en büyük Macar gazetelerinden biri olan Pesti Naplo'nun çalışanı olarak bir müzik eleştirmeni mesleğini ciddi şekilde düşündü. İlk bestecilik deneyimleri halkın takdiriyle ödüllendirildi: 1904'te Budapeşte Müzik Akademisi mezunlarının bir konserinde diploma çalışması senfonik scherzo Saturnalia seslendirildi ve oda ve vokal eserleri için Budapeşte Şehir Ödülü'ne layık görüldü. 1908'de, ilk opereti Sonbahar Manevraları'nın prömiyeri Budapeşte'de yapıldı ve kısa süre sonra tüm Avrupa başkentlerinin sahnelerini dolaştı ve okyanusun ötesinde (New York'ta) sahnelendi. 1909'dan beri Kalman'ın yaratıcı biyografisi uzun süre Viyana ile ilişkilendirildi. 1938'de besteci göç etmek zorunda kaldı. 1940'tan beri Paris'te Zürih'te - New York'ta yaşadı. Kalman ancak 1951'de Avrupa'ya döndü. 30 Ekim 1953'te Paris'te öldü.
Kalman'ın yaratıcı evriminde üç dönem ayırt edilebilir. 1908-1915 yıllarını kapsayan ilki, bağımsız bir üslubun oluşmasıyla karakterize edilir. Bu yıllara ait eserler arasında (“Asker Tatilde”, “Küçük Kral” vb.), “Prime Gypsy” (1912) öne çıkıyor. Hem bu "Macar" operetin konusu ("babalar ve çocuklar" arasındaki çatışma, sanatçının yaratıcı dramasıyla birleştirilmiş bir aşk draması) hem de müzikal kararı, Lehar'ın izinden giden genç bestecinin kopyalamadığını gösteriyor. ancak yaratıcı bir şekilde gelişir ve türün orijinal bir versiyonunu oluşturur. 1913'te The Gypsy Premier'i yazdıktan sonra konumunu şu şekilde haklı çıkardı: “Yeni operetimde en sevdiğim dans türünden biraz sapmaya çalıştım, müziği kalbimin derinliklerinden çalmayı tercih ettim. Ayrıca son yıllarda sadece yardımcı unsur olarak yer alan koroya daha büyük bir rol vermek ve sahneyi doldurmak niyetindeyim. Bir model olarak, koronun finallerde sadece ha-ha-ha ve ah şarkılarını söylemesinin gerekli olmadığı, aynı zamanda aksiyonda da büyük rol aldığı operet klasiklerimizi kullanıyorum. “Gypsy Premiere”de Macar-Çingene ilkesinin ustaca gelişimi de dikkat çekti. Tanınmış Avusturyalı müzikolog Richard Specht (genellikle operetin büyük hayranı değildir), Kalman'ı bu bağlamda "halk müziğinin lüks topraklarında duran" "en umut verici" besteci olarak ayırır.
Kalman'ın çalışmalarının ikinci dönemi 1915'te “Csardas Kraliçesi” (“Silva”) ile başlar ve artık Viyana'da değil, Avusturya dışında Zürih'te sahnelenen “İmparatoriçe Josephine” (1936) ile tamamlanır. Bu yaratıcı olgunluk yıllarında besteci en iyi operetlerini yarattı: La Bayadère (1921), The Countess Maritza (1924), The Circus Princess (1926), The Duchess of Chicago (1928), The Violet of Montmartre (1930) .
Son eserleri “Marinka” (1945) ve bestecinin oğlu tarafından tamamlanan ve ölümünden sonra sahnelenen “Lady of Arizona” üzerine – Kalman ABD'de sürgünde çalışıyor. Yaratıcı yolunda, bir tür son sözü temsil ediyorlar ve evrimin merkezi aşamasında gelişen türün yorumunda temel değişiklikler getirmiyorlar.
Kalman'ın müzikal sahne konsepti bireyseldir. Her şeyden önce, operetin daha önce bilmediği, ana eylem hattının gelişiminde böylesine bir dram ve çatışma düzeyi ile karakterizedir. Sivri uçlu sahne durumlarının çekiciliği, benzeri görülmemiş bir ifade yoğunluğuyla birleşiyor: Lehar'ın romantik bir duyguya sahip sözlerinin büyüleyici olduğu yerde, Kalman'ın gerçek tutkusu titreşiyor. Tür içi zıtlıklar, La Bayadère'nin yazarında daha belirgindir, melodramatik dokunaklılıklar, özellikle ustalıkla yorumlanmış komedi ara bölümlerinin parlaklığıyla yola çıkar. Legar'ınki kadar zengin ve çeşitli olan Melos, duygusal olarak doymuş ve erotik ile doludur, cazın ritimlerini ve tonlamalarını daha yaygın olarak kullanır.
Kalman'ın türün operatik prototipleri, hem olay örgüsünün yorumlanmasında hem de müzik tarzında çok net bir şekilde ortaya çıkıyor; "Silva"nın "La Traviata"nın bir operet yorumu" olarak adlandırılması ve "Montmartre Menekşesi"nin Puccini'nin "La Boheme"sine benzetilmesi tesadüf değildir (Murger'in romanının olay örgüsünün temelini oluşturması daha fazla nedenle her iki eser). Kalman'ın düşüncesinin operatik doğası, kompozisyon ve dramaturji alanında da açıkça ortaya çıkıyor. Topluluklar ve özellikle büyük perde sonları, onun için biçimin temel noktaları ve kilit eylem anları haline gelir; koro ve orkestranın rolü içlerinde büyüktür, aktif olarak leitmotifizm geliştirirler ve senfonik gelişimle doyurulurlar. Finaller, tüm müzikal dramaturji oluşumunu koordine eder ve ona mantıklı bir odaklanma sağlar. Lehar'ın operetleri bu kadar dramatik bir bütünlüğe sahip değildir, ancak belirli bir yapı seçeneği çeşitliliği gösterirler. Kalman'da ise, Gypsy Premiere'de ana hatları çizilen ve nihayet The Queen of Czardas'ta oluşturulan yapı, sonraki tüm çalışmalarda minimum sapmalarla yeniden üretilir. Yapıyı birleştirme eğilimi elbette belirli bir kalıbın oluşma tehlikesini yaratır, ancak bestecinin en iyi eserlerinde bu tehlike, denenmiş ve test edilmiş bir şemanın ikna edici bir şekilde uygulanması, parlaklığın parlaklığı ile aşılır. müzik dili ve görüntülerin rahatlaması.
N.Degtyareva
- Neo-Viyana opereti →
Başlıca operetlerin listesi:
(tarihler parantez içindedir)
“Sonbahar Manevraları”, libretto C. Bakoni (1908) Soldier on Vacation, libretto C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, libretto J. Wilhelm ve F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva), libretto L. Stein ve B. Jenbach (1915) Dutch Girl, libretto, L. Stein ve B. Jenbach (1920) La Bayadère, libretto, J. Brammer ve A. Grunwald (1921) "Countess Maritza", libretto, J. Brammer ve A. Grunwald (1924) "Princess of the Circus" ("Mr. X"), libretto, J. Brammer ve A. Grunwald (1926) The Duchess from Chicago, libretto, J. Brammer ve A. Grunwald (1928) Montmartre Menekşesi, libretto J. Brammer ve A. Grunwald (1930) “The Devil's Rider”, libretto R. Schanzer ve E. Welish (1932) “İmparatoriçe Josephine”, libretto P. Kneppler ve G. Hercella ( 1936) Marinka, libretto K. Farkas ve J. Marion (1945) The Arizona Lady, libretto A. Grunwald ve G. Behr (1954, Karl Kalman tarafından tamamlandı)
