Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |
Enrico Tamberlik
Tamberlik, 16. yüzyılın en büyük İtalyan şarkıcılarından biridir. Güzel, sıcak bir tınıya, olağanüstü bir güce, parlak bir üst sicile sahipti (yüksek göğüs cis aldı). Enrico Tamberlic, 1820 Mart'ında Roma'da doğdu. Roma'da K. Zerilli ile şan eğitimi almaya başladı. Daha sonra Enrico, Napoli'de G. Guglielmi ile gelişmeye devam etti ve ardından yeteneklerini P. de Abella ile geliştirdi.
1837'de Tamberlic ilk çıkışını Roma'daki bir konserde - Bellini'nin "Puritanes" operasından bir dörtlüde, "Arjantin" tiyatrosunun sahnesinde yaptı. Ertesi yıl, Enrico, William Tell (Rossini) ve Lucrezia Borgia'da (Donizetti) sahne aldığı Apollo Tiyatrosu'ndaki Roma Filarmoni Akademisi'nin performanslarına katıldı.
Tamberlik, profesyonel ilk çıkışını 1841'de yaptı. Napoliten tiyatrosu “Del Fondo”da annesi Danieli adıyla, Bellini'nin “Montagues and Capulets” operasında şarkı söyledi. Orada, 1841-1844 yıllarında Napoli'de “San Carlo” tiyatrosunda kariyerine devam etti. 1845'ten beri Tamberlik yurtdışı turlarına başladı. Madrid, Barselona, Londra (Covent Garden), Buenos Aires, Paris (İtalyan Operası), Portekiz ve ABD şehirlerindeki performansları büyük bir başarı ile gerçekleştiriliyor.
1850'de Tamberlik ilk kez St. Petersburg'daki İtalyan Operasında şarkı söyledi. 1856'da ayrılan şarkıcı, üç yıl sonra Rusya'ya döndü ve 1864'e kadar performans göstermeye devam etti. Tamberlik de daha sonra Rusya'ya geldi, ancak sadece konserlerde şarkı söyledi.
AA Gozenpud şöyle yazıyor: “Olağanüstü bir şarkıcı, yetenekli bir aktör, seyirciler üzerinde karşı konulmaz bir etki armağanına sahipti. Ancak birçoğu, olağanüstü bir sanatçının yeteneğini değil, üst notalarını takdir etti - özellikle üst oktavın “C-keskin” gücü ve enerjisi açısından şaşırtıcı; Bazıları, ünlülüğünü nasıl aldığını duymak için özel olarak tiyatroya geldi. Ancak bu tür “uzmanlarla” birlikte, performansının derinliğine ve dramasına hayran olan dinleyiciler vardı. Tamberlik'in sanatının kahramanlık bölümlerindeki tutkulu, heyecan verici gücü, sanatçının sivil konumu tarafından belirlendi.
Cui'ye göre, “William Tell'de enerjik bir şekilde“ cercar la liberta ”diye haykırdığında, izleyiciler onu her zaman bu ifadeyi tekrarlamaya zorladı - 60'ların liberalizminin masum bir tezahürü.
Tamberlik zaten yeni performans dalgasına aitti. Verdi'nin seçkin bir tercümanıydı. Bununla birlikte, aynı başarı ile Rossini ve Bellini'nin operalarında şarkı söyledi, ancak eski okulun hayranları lirik bölümleri aşırı dramatize ettiğini bulmasına rağmen. Rossini'nin operalarında Arnold ile birlikte Tamberlik, Othello'nun en zor bölümünde en yüksek zaferi kazandı. Genel görüşe göre, bir şarkıcı olarak Rubini'yi yakaladı ve bir oyuncu olarak onu aştı.
Rostislav'ın incelemesinde şunları okuyoruz: “Othello, Tamberlik'in en iyi rolü… Diğer rollerde harika bakışları, büyüleyici anları var ama burada her adım, her hareket, her ses kesinlikle düşünülmüş ve hatta bazı efektler genel lehine feda ediliyor. sanatsal bütün. Garcia ve Donzelli (bu bölümü mükemmel söyleyen ama çok kötü oynayan Rubini'den bahsetmiyoruz), Otello'yu, Othello'nun aniden kana susamış bir canavara dönüştüğü felaket anına kadar, şövalye tavırlarıyla bir tür ortaçağ şövalyesi olarak tasvir ettiler… Tamberlik, rolün doğasını tamamen farklı bir şekilde anladı: yarı vahşi bir Moor'u canlandırdı, yanlışlıkla Venedik ordusunun başına getirildi, onur tarafından zorlandı, ancak halkın güvensizliğini, gizliliğini ve dizginlenemez ciddiyetini tamamen korudu. onun kabilesinden. Mağripliler için koşulların yücelttiği ve aynı zamanda ilkel, kaba bir doğanın gölgelerini gösteren saygın bir saygınlığı korumak için dikkate değer düşünceler gerekiyordu. Bu, Iago'nun kurnaz iftirasıyla aldatılan Othello'nun Doğulu haysiyet kisvesinden kurtulup dizginsiz, vahşi tutkunun tüm ateşine kapıldığı ana kadar Tamberlik'in çabaladığı görev ya da hedeftir. Ünlü ünlem: si dopo lei toro! tam da bu yüzden dinleyicileri ruhun derinliklerine kadar sarsıyor, yaralı bir kalbin çığlığı gibi göğsünden fırlıyor... Shakespeare'in kahramanının karakterinin anlayışlı ve ustaca tasviri.
Tamberlik'in yorumunda, en büyük etki lirik veya aşk sahneleri tarafından değil, çağrıştıran kahramanca, acıklı sahneler tarafından yapıldı. Açıkçası, aristokrat bir deponun şarkıcılarına ait değildi.
Tamberlik'in yeteneğinin hayranlarının sayısına atfedilemeyen Rus besteci ve müzik eleştirmeni AN Serov. Ancak bu, (belki de iradesine karşı) İtalyan şarkıcının esasına dikkat etmesini engellemez. İşte Bolşoy Tiyatrosu'ndaki Meyerbeer'in Guelph'leri ve Ghibellines'i hakkındaki incelemesinden alıntılar. Burada Tamberlik, Serov'a göre ona hiç uymayan Raul rolünü oynuyor: “Bay. İlk perdede Tamberlik (orijinal müziğin 1. ve 2. perdelerini birleştirerek) yersiz görünüyordu. Viyola eşliğinde romantizm renksiz geçti. Nevers'in konuklarının hangi bayanın Nevers'i görmeye geldiğini görmek için pencereden dışarı baktığı sahnede, Tamberlik Bey, sese hiçbir şey verilmeyen sahnelerde bile Meyerbeer'in operalarının sürekli dramatik performans gerektirdiği gerçeğine yeterince dikkat etmemiştir. kısa, parça parça açıklamalar hariç. Temsil ettiği kişinin konumuna girmeyen, İtalyan tarzında sadece aryasını ya da morceaux yoğunluğunda büyük bir solo bekleyen bir icracı, Meyerbeer'in müziğinin gerekliliklerinden uzaktır. Aynı kusur, eylemin son sahnesinde keskin bir şekilde ortaya çıktı. Valentina'yla babasının önünde, prensesin ve tüm sarayın huzurunda ara vermek, Raul'da en büyük heyecana, kırgın aşkın tüm acınasına neden olmaktan başka bir şey yapamıyor ve Bay Tamberlik, tüm bu olanlara dışarıdan bir tanık gibi kaldı. onun etrafında oldu.
Ünlü erkek yedilideki ikinci perdede (orijinalinin üçüncü perdesi), Raoul'un rolü çok yüksek notalarda son derece etkili bir ünlemle parlıyor. Bu tür ünlemlere göre Bay Tamberlik bir kahramandı ve elbette tüm izleyicilere ilham verdi. Sahnenin dramatik seyrine rağmen, geri kalanıyla ayrılmaz bağlantısına rağmen, bu ayrı etkinin derhal tekrarlanmasını talep ettiler…
… Valentina ile olan büyük düet de Bay Tamberlik tarafından coşkuyla yapıldı ve zekice geçti, sadece Bay Tamberlik'in sesindeki sürekli tereddüt, sallanan ses Meyerbeer'in niyetlerine pek uymuyor. Sesinde sürekli titreyen tenore di forza'mızın bu tarzından, besteci tarafından yazılan tüm melodik notaların kesinlikle bir tür genel, belirsiz seste birleştiği yerler olur.
… İlk perdenin beşlisinde, oyunun kahramanı sahnede belirir – Fra Diavolo soyguncu çetesinin atamanı, zarif Marquis San Marco kisvesi altında. Bu rolde Tamberlik Bey'e ancak acınabilir. Othello'muz bilmiyor, zavallı dostum, bir İtalyan şarkıcı için imkansız olan bir sicile yazılmış bir parçayla nasıl başa çıkacağını bilmiyor.
… Fra Diavolo, tenor oynamanın rollerine atıfta bulunur (spiel-tenor). Sayın Tamberlik, bir İtalyan virtüözü olarak daha çok çalmayan tenorlara ait ve bu parçadaki rolünün vokal tarafı onun için çok rahatsız edici olduğu için burada kesinlikle kendini ifade edebileceği bir yer yok.
Ancak Raul gibi roller hala bir istisnadır. Tamberlik, vokal tekniğinin mükemmelliği, derin dramatik ifade ile ayırt edildi. Gerileyen yıllarında bile, zamanın yıkıcı etkisinin sesini etkilediği, sadece tepeleri koruduğu Tamberlik, performansının nüfuzu ile şaşırttı. En iyi rolleri arasında Rossini'nin aynı adlı operasında Otello, William Tell'de Arnold, Rigoletto'da Duke, The Prophet'te John, The Huguenots'ta Raul, The Mute of Portici'de Masaniello, Il trovatore'de Manrico, Verdi'nin operasında Ernani yer almaktadır. Aynı adı taşıyan Faust.
Tamberlik, ilerici siyasi görüşleri olan bir adamdı. 1868'de Madrid'deyken, başlamış olan devrimi memnuniyetle karşıladı ve hayatını tehlikeye atarak, monarşistlerin huzurunda Marsilya'yı gerçekleştirdi. 1881-1882'de İspanya turunun ardından şarkıcı sahneden ayrıldı.
W. Chechott 1884'te şunları yazdı: “Tamberlik, her zamankinden daha fazla ve herkes, sadece sesiyle değil, ruhuyla şarkı söyledi. Her seste titreşen, dinleyenlerin yüreklerini titreten, her cümlesiyle ruhlarına işleyen onun ruhudur.
Tamberlic, 13 Mart 1889'da Paris'te öldü.
