Valery Aleksandroviç Gavrilin |
Valery Gavrilin
“Hayalim müziğimle her insanın ruhuna ulaşmak. Sürekli acı çekiyorum: anlayacaklar mı? – V. Gavrilin'in bu sözleri boşuna bir alarm gibi görünüyor: müziği sadece anlaşılmakla kalmıyor, seviliyor, biliniyor, inceleniyor, beğeniliyor, taklit ediliyor. Russian Notebook, Chimes ve Anyuta balesinin dünya çapındaki muzaffer başarısı bunun kanıtıdır. Ve bu başarının sırrı sadece bestecinin ender, benzersiz yeteneğinde değil, aynı zamanda zamanımızın insanlarının tam da bu tür müziğe özlem duymasında yatıyor - gizlilik açısından basit ve şaşırtıcı derecede derin. Gerçek Rus ve evrensel olanı, antik çağın gerçeklerini ve zamanımızın en acı verici meselelerini, mizahı ve hüznü ve ruhu arındıran ve doyuran o yüksek maneviyatı organik olarak harmanlar. Ve yine de - Gavrilin, gerçek bir sanatçının nadir, acı ve kutsal bir armağanına sahip - bir başkasının acısını kendisininmiş gibi hissetme yeteneği ...
"Rus yetenekleri, nereden geliyorsun?" Gavrilin, E. Yevtushenko'nun bu sorusuna A. Exupery'nin şu sözleriyle cevap verebilir: “Ben nereliyim? Ben çocukluğumdan geliyorum…” Gavrilin için, tıpkı binlerce akranı için olduğu gibi — “yaralı yaralar”, savaş anaokuluydu. Zaten bir yetişkin olarak daha sonra, "Hayatımdaki ilk şarkılar, cepheden cenaze alan kadınların çığlıkları ve çığlıklarıydı" diyecek. Ailelerine bir cenaze geldiğinde 2 yaşındaydı - XNUMX Ağustos'ta babası Leningrad yakınlarında öldü. Sonra uzun yıllar savaş ve Vologda'da çocukların evi kendileri yönettiği, bahçe diktiği, saman biçtiği, yerleri yıkadığı, ineklere baktığı bir yetimhane vardı. Yetimhanenin de kendi korosu ve halk orkestrası vardı, bir piyano ve çocuğu nazik ve harika bir müzik dünyasına açan müzik öğretmeni T. Tomashevskaya vardı. Ve bir gün, Leningrad Konservatuarı'ndan bir öğretmen Vologda'ya geldiğinde, ona henüz notaları tam olarak bilmeden müzik besteleyen harika bir çocuk gösterdiler! Ve Valery'nin kaderi önemli ölçüde değişti. Kısa süre sonra Leningrad'dan bir telefon geldi ve on dört yaşındaki bir genç, konservatuarda bir müzik okuluna girmek için ayrıldı. Klarnet sınıfına alındı ve birkaç yıl sonra okulda bestecilik bölümü açılınca oraya taşındı.
Valery hevesle, heyecanla ve kendinden geçerek çalıştı. Y. Temirkanov, Y. Simonov'a eşit derecede takıntılı akranlarıyla birlikte, I. Haydn, L. Beethoven'ın tüm sonatlarını ve senfonilerini, almayı başardığı D. Shostakovich ve S. Prokofiev'in tüm yeniliklerini çaldı. Mümkün olan her yerde müzik duymaya çalıştım. Gavrilin, 1958'de O. Evlakhov'un kompozisyon sınıfında Leningrad Konservatuarı'na girdi. Çok beste yaptı ama 3. yılda bir anda müzikoloji bölümüne geçiş yaptı ve ciddi bir şekilde folkloru ele aldı. Keşif gezilerine çıktı, şarkılar yazdı, hayata yakından baktı, köy halkının kendisine çocukluğundan beri aşina olduğu lehçesini dinledi, karakterlerini, düşüncelerini, duygularını anlamaya çalıştı. Sadece işitmek için değil, kalp, ruh ve zihin için de zor bir işti. İşte o zaman, savaşın harap ettiği, yoksul kuzey köylerinde, neredeyse hiç erkeğin olmadığı, kadın şarkılarını dinleyen, kaçınılmaz bir hüzünle ve farklı, güzel bir hayatın yıkılmaz hayaliyle dolup taşan Gavrilin, hedefi ilk kez fark etti ve kendisi için formüle etti. ve besteci yaratıcılığının anlamı - profesyonel müzik klasiklerinin başarılarını, gerçek şiir ve güzelliğin hazinelerinin gizlendiği bu günlük, "düşük" türlerle birleştirmek. Bu arada Gavrilin, V. Solovyov-Sedogo'nun eserinin türkü kökenleri üzerine ilginç ve derin bir eser yazdı ve 1964'te konservatuardan F. Rubtsov'un sınıfında müzikolog-folklorist olarak mezun oldu. Ancak beste yapmayı da bırakmadı, son yıllarında 3 yaylı dörtlü, senfonik süit "Hamamböceği", st. V. Shefner, 2 sonat, komik kantat “Sanat hakkında konuştuk”, st. G. Heine. Bu döngü, Besteciler Birliği'nde icra edildi, seyirciler tarafından sıcak karşılandı ve o zamandan beri birçok vokalistin kalıcı repertuarının bir parçası oldu.
Shostakovich, Gavrilin'in eserleriyle tanıştı ve ona yüksek lisans okuluna girmesini şiddetle tavsiye etti. Besteci bölümü için tüm sınavları ve giriş sınavlarını geçen Gavrilin, yüksek lisans öğrencisi oldu. Mezuniyet çalışması olarak “Rus Defteri” vokal döngüsünü sundu. Ve 1965'in sonunda, Moskova'daki Leningrad müzik sanatının on günü boyunca, bu eser ilk kez son konserde seslendirildi ve ses getirdi! Bilinmeyen genç besteciye "müzikal Yesenin" deniyordu, yeteneğine hayran kaldı; 1967'de RSFSR Devlet Ödülü'ne layık görüldü. MI Glinka, bu yüksek ödülün ülkenin en genç sahibi oldu.
Böylesine muzaffer bir başarı ve tanınmanın ardından, genç bestecinin bu kadar yüksek sanatsal değere sahip bir sonraki eseri yaratması çok zordu. Gavrilin, birkaç yıl boyunca olduğu gibi "gölgelere giriyor". Çok ve sürekli yazıyor: bu film müziği, tiyatro gösterileri, küçük orkestra süitleri, piyano parçaları. Arkadaşları ve kıdemli meslektaşları, onun büyük ölçekli müzik yazmadığından ve genellikle çok az beste yaptığından şikayet ediyor. Ve şimdi 1972 aynı anda 3 büyük eser getiriyor: Kemancı Vanyusha'nın Hikayesi operası (G. Uspensky'nin denemelerine dayanarak), st. G. Heine ve st. A. Shulgina "Askeri Mektuplar". Bir yıl sonra, “Yaşlı Kadının Albümünden” alt başlığıyla “Akşam” vokal döngüsü, üçüncü “Alman Defteri” ve ardından st. A. Şulgina.
Gavrilin, bu çalışmaların her birinde yaratıcı inancını uygular: "Dinleyiciyle onun anlayabileceği bir dilde konuşmak." Artık pop müzik, günlük müzik ve ciddi, akademik müzik arasında var olan uçurumun üstesinden geliyor. Bir yandan Gavrilin, o kadar yüksek sanatsal düzeyde pop şarkıları yaratıyor ki, oda ve hatta opera şarkıcıları bunları isteyerek icra ediyor. ("Atlar geceleri dörtnala koşar", I. Bogacheva tarafından gerçekleştirilir). Seçkin usta G. Sviridov, “Two Brothers” şarkısı hakkında yazara şöyle yazıyor: “Harika bir şey! İkinci kez duyuyorum ve ağlıyorum. Ne güzellik, ne biçim taze, ne kadar doğal. Melodide temadan temaya, mısradan mısraya ne muhteşem geçişler. Bu bir başyapıt. İnan bana!" Türün klasikleri, "Düğün Günü" filminden "Aşk kalacak", "Bana beyaz bir elbise dik anne", büyüleyici "Şaka" şarkılarıydı.
Öte yandan Gavrilin, modern pop müzik tekniklerini kullanarak süitler, şiirler, kantatlar gibi büyük formda eserler yaratıyor. Eserlerini öncelikle gençlere hitap eden besteci, klasik müziğin “yüksek” türlerini basitleştirmeyip, müzikolog A. Sohor'un “şarkı-senfonik” adını verdiği yeni bir tür yaratıyor.
Drama tiyatrosu, Valery Gavrilin'in yaratıcı yaşamında büyük rol oynar. Ülkenin farklı şehirlerinde 80 performans için müzik yazdı. Bestecinin kendisi, yalnızca dördü üzerindeki çalışmanın tamamen başarılı olduğunu düşünüyor: Leningrad Gençlik Tiyatrosu'nda "İcradan sonra soruyorum", Leningrad Tiyatrosu'nda "Sevdiklerinizden ayrılmayın". Lenin Komsomol, ABDT'de üç torba ot buğdayı. M. Gorki, tiyatroda “Stepan Razin”. E. Vakhtangov. Son çalışma, Gavrilin'in en önemli eserlerinden biri olan koro senfonisi aksiyon “Çanlar” ın yaratılması için bir itici güç oldu. (V. Shukshin'e göre), SSCB Devlet Ödülü'nü aldı. "Çan sesleri" tür olarak benzer iki besteyle çerçevelenmiştir: solist, koro ve enstrümantal topluluk için "Düğün" (1978) ve "Çoban ve Çoban" (V. Astafiev'e göre, 1983). 3 bestenin tamamı ve 1967'de tamamlanan ve ilk kez 1987'de icra edilen (V. Korostylev'in istasyonunda) “Skomorokhi” oratoryosu Gavrilin tarafından yaratılan türde yazılmıştır. çalışıyor. Oratoryo, opera, bale, senfoni, vokal döngüsü, dramatik performansın özelliklerini birleştirir. Genel olarak Gavrilin'in müziğinin teatralliği, gösteriliği, figüratif somutluğu o kadar nettir ki, bazen vokal döngüleri bir müzikal tiyatroda ("Akşam", "Askeri Mektuplar") sahnelenir.
Bir bale bestecisi olarak inanılmaz başarısı, bestecinin kendisi için tamamen beklenmedik bir durumdu. Yönetmen A. Belinsky, Gavrilin'in 10-15 yıl önce yazdığı ayrı orkestra ve piyano parçalarında, A. Chekhov'un “Boyundaki Anna” öyküsünün olay örgüsüne dayanan bir bale gördü veya daha doğrusu duydu. Gavrilin bundan mizahsız bir şekilde bahsediyor: “Uzun süredir bilmeden bale müziği yazdığım ve hatta Çehov'un görüntülerini sahnede somutlaştırmaya yardım ettiğim ortaya çıktı. Ama bu çok da şaşırtıcı değil. Çehov benim en sevdiğim yazardır. Kırılganlık, güvensizlik, karakterlerinin özel inceliği, karşılıksız aşkın trajedisi, saf, parlak hüzün, kabalığa duyulan nefret - tüm bunları müziğe yansıtmak istedim. Parlak E. Maksimova ve V. Vasiliev'in oynadığı “Anyuta” TV balesi gerçekten muzaffer bir başarıydı, uluslararası ödüller kazandı, dünyadaki 114 televizyon şirketi tarafından satın alındı! 1986'da Anyuta İtalya'da Napoliten'deki San Carlo Tiyatrosu'nda ve ardından Moskova'da SSCB Birliği Bolşoy Tiyatrosu'nun yanı sıra Riga, Kazan ve Çelyabinsk'teki tiyatrolarda sahnelendi.
Olağanüstü ustaların yaratıcı birliğinin devamı, V. Vasiliev tarafından sahnelenen A. Tvardovsky'ye dayanan “Yol Kenarındaki Ev” TV balesiydi. 1986'da B. Eifman yönetimindeki Leningrad Modern Bale Tiyatrosu, A. Kuprin'in The Duel hikayesine dayanan Teğmen Romashov balesini gösterdi. Müzik hayatımızda önemli olaylar haline gelen her iki eserde de özellikle Gavrilin'in müziğinin trajik özellikleri açıkça ortaya konmuştur. Besteci, Mart 1989'da sinematik enkarnasyonunu A. Belinsky'nin yeni filminde bulmuş olan A. Ostrovsky'nin ardından “Balzaminov'un Düğünü” balesinin müziklerini bitirdi.
Valery Gavrilin'in eseriyle yapılan her yeni buluşma, kültürel hayatımızda bir olay haline geliyor. Müziği her zaman nezaket ve ışık getirir, bestecinin kendisi hakkında şunları söyler: “Hayatta ışık vardır ve her zaman olacaktır. Ve Rus topraklarının ne kadar büyük ve güzel olduğunu görmek için açık havaya çıkmak her zaman bir zevk olacak! Ve dünya ne kadar değişirse değişsin içinde güzellik, vicdan ve umut var.”
N. Salnis
