Gleb Akselrod |

Gleb Akselrod

Gleb Axelrod bir keresinde şöyle demişti: "En karmaşık çalışma, içtenlikle, tam bir özveriyle ve net bir şekilde yapılırsa herhangi bir izleyiciye iletilebilir." Bu sözler büyük ölçüde sanatçının sanatsal inancını içerir. Aynı zamanda, sadece resmi bağlılığı değil, aynı zamanda bu ustanın Ginzburg piyanist okulunun temel temellerine olan temel bağlılığını da vurguluyor gibi görünüyorlar.

Diğer pek çok meslektaşı gibi Axelrod'un da büyük konser sahnesine giden yolu “rekabetçi araftan” geçiyordu. Üç kez piyanist savaşlara girdi ve üç kez ödüllülerin defneleriyle memleketine döndü.. 1951'de Smetana'nın adını taşıyan Prag yarışmasında birincilik ödülüne layık görüldü; Bunu Paris'te M. Long – J. Thibault (1955, dördüncülük ödülü) ve Lizbon'da Vian da Mota (1957, ikincilik ödülü) adlı uluslararası yarışmalar izledi. Axelrod, GR Ginzburg'un rehberliğinde tüm bu yarışmalara hazırlandı. Bu olağanüstü öğretmenin sınıfında 1948'de Moskova Konservatuarı'ndan mezun oldu ve 1951'de lisansüstü eğitimini tamamladı. 1959'dan beri Axelrod kendisi öğretmeye başladı; 1979'da profesör unvanını aldı.

Akselrod'un konser deneyimi (hem ülkemizde hem de yurt dışında sahne alıyor) kırk yıla yakın. Bu süre zarfında, elbette, sanatçının, öncelikle mükemmel beceri ve gerçekleştirme niyetlerinin netliği ile karakterize edilen çok kesin bir sanatsal imajı gelişti. İncelemelerden birinde A. Gottlieb şunları yazdı: “G. Axelrod, inancıyla, ne için çabaladığını bilen bir kişinin içsel sakinliğiyle dinleyicinin güvenini hemen kazanır. En iyi anlamda geleneksel olan performansı, metnin dikkatli bir şekilde incelenmesine ve en iyi ustalarımız tarafından yorumlanmasına dayanmaktadır. Genel kompozisyonun anıtsallığını ayrıntıların dikkatli bir şekilde bitirilmesiyle, parlak kontrastla incelikle ve sesin hafifliğiyle birleştiriyor. Piyanistin iyi bir zevki ve asil bir tavrı var.” Buna “Sovyet Müziği” dergisinden bir özellik daha ekleyelim: “Gleb Axelrod bir virtüöz, tip olarak Carlo Cecchi'ye çok benziyor… pasajlarda aynı parlaklık ve kolaylık, büyük teknikte aynı dayanıklılık, aynı mizaç baskısı . Axelrod'un sanatının tonu neşeli, renkleri parlak.

Bütün bunlar, bir dereceye kadar, sanatçının repertuar eğilimlerinin aralığını belirler. Elbette programlarında her konser piyanisti için ortak olan “kaleler” vardır: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Aynı zamanda Rachmaninov'dan çok Çaykovski piyanosuna (Birinci Konçerto, Büyük Sonat, Dört Mevsim) ilgi duyuyor. Axelrod'un konser afişlerinde, neredeyse her zaman XNUMX. yüzyıl bestecilerinin (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith ), Sovyet müziğinin ustalarının adlarına rastlıyoruz. "Geleneksel" S. Prokofiev'den bahsetmiyorum bile, D. Shostakovich'in prelüdlerini oynuyor. D. Kabalevsky'nin Üçüncü Konçerto ve Birinci Sonatini, R. Shchedrin'in çaldığı. Axelrod'un repertuar meraklılığı, zaman zaman nadiren icra edilen bestelere yönelmesi gerçeğine de yansır; Liszt'in “Rusya Anıları” adlı oyunu ya da Tchaikovsky'nin Altıncı Senfonisinden Scherzo'nun S. Feinberg tarafından uyarlanması örnek olarak gösterilebilir. Son olarak, diğer ödüllülerin aksine, Gleb Axelrod uzun bir süre repertuarında belirli yarışma parçaları bırakıyor: Smetana'nın piyano dansları ve hatta Portekizli besteciler J. de Sousa Carvalho veya J. Seixas'ın parçaları çok sık duyulmuyor. repertuarımızda

Genel olarak, Sovyet Müzik dergisinin 1983'te belirttiği gibi, "gençlik ruhu onun canlı, inisiyatif sanatından memnun." Piyanistin yeni programlarından birini (Shostakovich'in sekiz prelüdü, O. Glebov'la birlikte Beethoven'ın dört elli eserlerinin tümü, Liszt'in seçilmiş parçaları) örnek olarak alıntılayan eleştirmen, bunun mümkün kıldığı gerçeğine dikkat çekiyor. hem onun yaratıcı bireyselliğinin farklı yönlerini hem de olgun bir sanatçının repertuar taktiklerini açığa çıkarır. “Hem Shostakovich'te hem de Liszt'te, G. Axelrod'un doğasında bulunan ifadelerin heykelsi netliği, tonlama etkinliği, müzikle ve onun aracılığıyla dinleyicilerle olan doğal temas fark edilebilirdi. Sanatçıyı Liszt'in bestelerinde özel bir başarı bekliyordu. Liszt'in müziğiyle tanışmanın sevinci - İkinci Macar Rapsodisi'nin tuhaf, buluntularla dolu (elastik vurgu, ince, birçok yönden alışılmadık dinamik nüanslar, hafif parodili bir rubato dizesi) izlenimini böyle adlandırmak istiyorum. . "Cenevre Çanları" ve "Cenaze Alayı"nda - aynı sanat eseri, gerçekten romantik, renk açısından zengin piyano sesinin aynı harika mülkiyeti.

Axelrod'un sanatı hem yurtiçinde hem de yurtdışında geniş kabul gördü: diğer şeylerin yanı sıra İtalya, İspanya, Portekiz, Fransa, Almanya, Finlandiya, Çekoslovakya, Polonya ve Latin Amerika'yı gezdi.

1997'den beri G. Axelrod Almanya'da yaşıyordu. 2 Ekim 2003'te Hannover'de öldü.

Grigoriev L., Platek Ya.