Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

Arturo Benedetti, Michelangelo

XNUMX. yüzyılın kayda değer müzisyenlerinden hiçbiri bu kadar çok efsaneye, bu kadar çok inanılmaz hikayeye sahip değildi. Michelangeli, “Gizem Adamı”, “Sırlar Dolaşması”, “Zamanımızın En Anlaşılmaz Sanatçısı” unvanlarını aldı.

A. Merkulov, “Bendetti Michelangeli, sahne sanatları dünyasının en büyük isimlerinden biri olan XNUMX. yüzyılın seçkin bir piyanistidir” diye yazıyor. – Müzisyenin en parlak yaratıcı bireyselliği, heterojen, bazen birbirini dışlayan özelliklerin benzersiz bir birleşimi ile belirlenir: bir yanda, ifadenin şaşırtıcı nüfuzu ve duygusallığı, diğer yanda, fikirlerin nadir entelektüel doluluğu. Dahası, içsel olarak çok bileşenli olan bu temel niteliklerin her biri, İtalyan piyanistin sanatında yeni tezahür derecelerine getirilir. Bu nedenle, Benedetti'nin oyunundaki duygusal alanın sınırları, kavurucu açıklık, delici korku ve dürtüsellikten olağanüstü incelik, incelik, incelik ve inceliğe kadar uzanır. Entelektüellik aynı zamanda derin felsefi performans kavramlarının yaratılmasında ve yorumların kusursuz mantıksal hizalanmasında ve belirli bir kopuklukta, bir dizi yorumun soğukça tefekkür edilmesinde ve sahnede oynarken doğaçlama öğesinin en aza indirilmesinde kendini gösterir.

• Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →

Arturo Benedetti Michelangeli, 5 Ocak 1920'de kuzey İtalya'daki Brescia şehrinde doğdu. İlk müzik derslerini dört yaşında aldı. İlk başta keman okudu ve sonra piyano çalışmaya başladı. Ancak Arturo, çocukluğunda zatürreye yakalandığı ve tüberküloza dönüştüğü için kemanın bırakılması gerekiyordu.

Genç müzisyenin kötü sağlığı, çift yük taşımasına izin vermedi.

Michelangeli'nin ilk akıl hocası Paulo Kemeri'ydi. Arturo, on dört yaşında Milano Konservatuarı'ndan ünlü piyanist Giovanni Anfossi'nin sınıfında mezun oldu.

Michelangeli'nin geleceğine karar verilmiş gibi görünüyordu. Ama aniden bir yıl boyunca orgcu olarak çalıştığı Fransisken manastırına gider. Michelangeli bir keşiş olmadı. Aynı zamanda, çevre müzisyenin dünya görüşünü etkiledi.

1938'de Michelangeli, Brüksel'deki Uluslararası Piyano Yarışması'na katıldı ve burada sadece yedinci oldu. Yarışma jürisi üyesi SE Feinberg, muhtemelen en iyi İtalyan yarışmacıların salon-romantik özgürlüklerine atıfta bulunarak, daha sonra onların “dış parlaklıkla ama çok terbiyeli” oynadıklarını ve performanslarının “dış mekanda tamamen fikir eksikliği ile ayırt edildiğini” yazdı. eserin yorumlanması”.

Michelangeli, 1939'da Cenevre'deki yarışmayı kazandıktan sonra ün kazandı. Müzik eleştirmenleri “Yeni bir Liszt doğdu” diye yazdı. A. Cortot ve diğer jüri üyeleri, genç İtalyan'ın oyunu hakkında coşkulu bir değerlendirme yaptı. Artık hiçbir şey Michelangeli'nin başarıya ulaşmasını engelleyemeyecek gibi görünüyordu, ancak yakında II. Dünya Savaşı başladı. – Direniş hareketinde yer alıyor, pilotluk mesleğinde ustalaşıyor, Nazilere karşı savaşıyor.

Elinden yaralanır, tutuklanır, cezaevine konur, yaklaşık 8 ay burada kalır, fırsatı değerlendirir, hapisten kaçar ve nasıl da kaçar! çalıntı bir düşman uçağında. Michelangeli'nin askeri gençliği hakkında gerçeğin ve kurgunun nerede olduğunu söylemek zor. Kendisi gazetecilerle yaptığı konuşmalarda bu konuya değinmekte son derece isteksizdi. Ama burada gerçeğin en az yarısı olsa bile, hayret edilecek bir şey değil - ne Michelangeli'den önce ne de ondan sonra dünyada böyle bir şey yoktu.

“Savaşın sonunda, Michelangeli nihayet müziğe geri dönüyor. Piyanist, Avrupa ve ABD'deki en prestijli sahnelerde sahne alıyor. Ama her şeyi diğerleri gibi yapsaydı, Michelangeli olmazdı. Michelangeli bir keresinde “Asla başkaları için çalmam” demişti, “Kendim için çalıyorum Ve benim için genel olarak salonda dinleyici olup olmaması önemli değil. Piyano klavyesinin başına geçtiğimde etrafımdaki her şey yok oluyor.

Sadece müzik var, müzikten başka bir şey yok.”

Piyanist, kendini formda ve ruh halindeyken sahneye çıktı. Müzisyen ayrıca yaklaşan performansla ilgili akustik ve diğer koşullardan tamamen memnun olmak zorundaydı. Çoğu zaman tüm faktörlerin çakışmaması ve konserin iptal edilmesi şaşırtıcı değildir.

Muhtemelen hiç kimse Michelangeli'ninki kadar çok sayıda ilan edilmiş ve iptal edilmiş konsere sahip olmamıştır. İtiraz edenler, piyanistin onlara verdiğinden daha fazla konseri iptal ettiğini bile iddia etti! Michelangeli bir keresinde Carnegie Hall'daki bir performansı geri çevirmişti! Piyanoyu sevmedi, belki akortunu da.

Adil olmak gerekirse, bu tür reddetmelerin bir kaprisle ilişkilendirilemeyeceği söylenmelidir. Michelangeli'nin bir trafik kazası geçirip kaburgasını kırması ve birkaç saat sonra sahneye çıkması buna bir örnek verilebilir.

Ondan sonra hastanede bir yıl geçirdi! Piyanistin repertuarı, farklı yazarların az sayıda eserinden oluşuyordu:

Scarlatti, Bach, Busoni, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Rachmaninov, Debussy, Ravel ve diğerleri.

Michelangeli, konser programlarına dahil etmeden önce yıllarca yeni bir parça öğrenebilirdi. Ancak daha sonra bile, bu çalışmaya bir kereden fazla geri döndü ve içinde yeni renkler ve duygusal nüanslar buldu. “Onlarca belki yüzlerce kez dinlediğim müzikten bahsederken hep en baştan başlarım” dedi. Sanki benim için tamamen yeni bir müzik.

Her seferinde o anda beni meşgul eden fikirlerle başlıyorum.

Müzisyenin tarzı, esere öznelci yaklaşımı tamamen dışladı:

“Benim görevim, icra ettiğim müziğin ruhunu ve harfini somutlaştırmak için yazarın niyetini, yazarın iradesini ifade etmektir” dedi. — Bir müzik parçasının metnini doğru okumaya çalışırım. Her şey orada, her şey işaretli. Michelangeli tek bir şey için çabaladı - mükemmellik.

Bu nedenle, bu durumdaki maliyetlerin performanslarının ücretlerini aşmasına rağmen, piyano ve tuneri ile uzun süre Avrupa şehirlerini gezdi. Tsypin, işçilik ve sağlam "ürünlerin en iyi işçiliği" açısından değerlendiriyor.

Tanınmış Moskova eleştirmeni DA Rabinovich, 1964'te, piyanistin SSCB gezisinden sonra şöyle yazmıştı: “Michelangeli'nin tekniği, şimdiye kadar var olan teknikler arasında en şaşırtıcı olanıdır. Mümkün olanın sınırlarına kadar götürüldüğünde, güzeldir. “Mutlak piyanizm”in ahenkli güzelliğine karşı bir zevk, bir hayranlık duygusu yaratır.

Aynı zamanda, GG Neuhaus'un “Piyanist Arturo Benedetti-Michelangeli” adlı bir makalesi çıktı ve şöyle dedi: “İlk kez dünyaca ünlü piyanist Arturo Benedetti-Michelangeli SSCB'ye geldi. Konservatuar Büyük Salonu'ndaki ilk konserleri, bu piyanistin yüksek şöhretinin haklı olduğunu, konser salonunu dolduran seyircilerin gösterdiği büyük ilgi ve sabırsız beklentinin haklı olduğunu hemen kanıtladı ve tam bir memnuniyet aldı. Benedetti-Michelangeli, yanına sadece nadir, birkaç ünite yerleştirilebildiği en yüksek, en yüksek sınıftan gerçekten bir piyanist olduğu ortaya çıktı. Kısa bir incelemede, dinleyiciyi onun hakkında bu kadar büyüleyen her şeyi listelemek zordur, çok ve ayrıntılı olarak konuşmak istiyorum, ancak yine de, en azından kısaca, ana şeyi not etmeme izin verilecek. Her şeyden önce, performansının duyulmamış mükemmelliğinden, herhangi bir kazaya, dakikadaki dalgalanmalara, performans idealinden sapmalara izin vermeyen bir mükemmellikten bahsetmek gerekir. muazzam çileci emek. Her şeyde mükemmellik, uyum - işin genel konseptinde, teknikte, seste, en küçük ayrıntıda ve genel olarak.

Müziği, sanki zamanın yasalarına, çelişkilerine ve değişimlerine tabi değilmiş gibi, yüzyıllarca değişmeden durmak üzere tasarlanmış, göz kamaştırıcı derecede mükemmel bir mermer heykeli andırıyor. Öyle demeliyim ki, gerçekleşmesi son derece yüksek ve uygulanması zor bir idealin, son derece nadir bir şeyin bir tür “standartlaşması”dır, “ideal” kavramına PI Çaykovski'nin uyguladığı kriteri uygularsak, neredeyse ulaşılamaz. dünya müziğinde neredeyse hiç mükemmel eser olmadığına, çok sayıda güzel, mükemmel, yetenekli, parlak besteye rağmen mükemmelliğin sadece nadir durumlarda, ara sıra ve başlangıçlarda elde edildiğine inanan. Her büyük piyanist gibi, Benedetti-Michelangeli'nin de hayal edilemeyecek kadar zengin bir ses paleti var: Müziğin temeli – zaman-ses – geliştirilir ve sonuna kadar kullanılır. İşte sesin ilk doğuşunu ve tüm değişimlerini ve geçişlerini fortissimo'ya kadar yeniden üretmeyi bilen, daima zarafet ve güzelliğin sınırları içinde kalan bir piyanist. Oyununun plastisitesi şaşırtıcı, büyüleyici bir chiaroscuro oyunu veren derin bir kısmanın plastisitesi. Sadece müziğin en büyük ressamı olan Debussy'nin performansı değil, aynı zamanda Scarlatti ve Beethoven'ın performansı, ses dokusunun inceliklerinde ve çekiciliğinde, diseksiyonunda ve netliğinde, böyle bir mükemmellikte duyulması son derece nadir görülen bir bolluk içindeydi.

Benedetti-Michelangeli sadece kendini mükemmel bir şekilde dinlemekle ve duymakla kalmıyor, aynı zamanda çalarken müziği düşündüğü izlenimine kapılıyorsunuz, müzikal düşünme eyleminde bulunuyorsunuz ve bu nedenle bana öyle geliyor ki, müziğinin müzik üzerinde çok karşı konulmaz bir etkisi var. dinleyici. Sadece onunla birlikte düşünmeni sağlıyor. Konserlerinde müziği dinlemenizi ve hissetmenizi sağlayan şey budur.

Ve modern piyanistin son derece karakteristik bir özelliği daha onda son derece içkindir: asla kendini oynamaz, yazarı oynar ve nasıl oynar! Scarlatti, Bach (Chaconne), Beethoven (her ikisi de erken - Üçüncü Sonat ve geç - 32. Sonat) ve Chopin ve Debussy'yi duyduk ve her yazar kendi benzersiz bireysel özgünlüğüyle karşımıza çıktı. Ancak müziğin ve sanatın kanunlarını aklı ve kalbi ile derinliklerine kadar kavrayan bir icracı böyle oynayabilir. Söylemeye gerek yok, bu (zihin ve kalp hariç) en gelişmiş teknik araçları (motor-kas aparatının gelişimi, piyanistin enstrümanla ideal sembiyozu) gerektirir. Benedetti-Michelangeli'de, onu dinleyen kişi, yalnızca büyük yeteneğine değil, aynı zamanda niyetlerini ve yeteneklerini bu kadar mükemmel hale getirmek için gereken muazzam miktarda çalışmaya da hayran kalacak şekilde gelişmiştir.

Michelangeli, faaliyetlerin yanı sıra pedagoji ile de başarılı bir şekilde uğraştı. Savaş öncesi yıllarda başladı, ancak 1940'ların ikinci yarısında öğretmenliği ciddiye aldı. Michelangeli, Bologna ve Venedik konservatuarlarında ve diğer bazı İtalyan şehirlerinde piyano dersleri verdi. Müzisyen ayrıca Bolzano'da kendi okulunu kurdu.

Ayrıca yaz boyunca Floransa yakınlarındaki Arezzo'da genç piyanistler için uluslararası kurslar düzenledi. Öğrencinin maddi imkanları neredeyse en az Michelangeli'yi ilgilendiriyordu. Üstelik yetenekli insanlara yardım etmeye bile hazır. Ana şey, öğrenci ile ilginç olmaktır. Tsypin, “Bu damarda, aşağı yukarı güvenle, dışa doğru, her durumda, Michelangeli'nin hayatı altmışların sonuna kadar aktı” diye yazıyor. araba yarışı, bu arada, neredeyse profesyonel bir yarış arabası sürücüsüydü, yarışmalarda ödüller aldı. Michelangeli mütevazı, iddiasız yaşadı, neredeyse her zaman en sevdiği siyah süveterinde yürüdü, konutu dekorasyonda manastır hücresinden çok farklı değildi. Piyanoyu en çok geceleri, dış ortamdan her şeyden tamamen kopabildiği zaman çaldı.

Bir keresinde, “Kendi benliğinizle teması kaybetmemek çok önemlidir” dedi. "Sanatçı halka açılmadan önce kendine bir yol bulmalıdır." Michelangeli'nin enstrüman için çalışma oranının oldukça yüksek olduğunu söylüyorlar: günde 7-8 saat. Bununla birlikte, onunla bu konu hakkında konuştuklarında, biraz sinirli bir şekilde 24 saat çalıştığını, bu çalışmanın sadece bir kısmının piyano klavyesinin arkasında ve bir kısmının dışında yapıldığını söyledi.

1967-1968'de Michelangeli'nin bazı finansal yükümlülüklerle ilişkilendirildiği plak şirketi beklenmedik bir şekilde iflas etti. Mübaşir müzisyenin malına el koydu. İtalyan basını bu günlerde “Michelangeli başının üstünde bir çatı olmadan bırakılma riskini taşıyor” diye yazdı. Dramatik mükemmellik arayışını sürdürdüğü piyanolar artık ona ait değil. Tutuklama, gelecekteki konserlerinden elde edilecek geliri de kapsıyor.”

Michelangeli acı bir şekilde, yardım beklemeden İtalya'yı terk eder ve Lugano'da İsviçre'ye yerleşir. Orada 12 Haziran 1995'teki ölümüne kadar yaşadı. Son zamanlarda verdiği konserler giderek azaldı. Çeşitli Avrupa ülkelerinde oynarken, bir daha İtalya'da oynamadı.

Yüzyıl ortalarının kuşkusuz en büyük İtalyan piyanisti olan Benedetti Michelangeli'nin heybetli ve sert figürü, dünya piyanizminin devlerinden oluşan sıradağlarda yalnız bir zirve gibi yükseliyor. Sahnedeki bütün görünüşü, dünyadan hüzünlü bir konsantrasyon ve kopukluk yayar. Duruş yok, teatrallik yok, seyirciye yaltaklanmak yok, gülümsemek yok, konser sonrası alkışlar için teşekkür yok. Alkışları fark etmemiş görünüyor: Görevi tamamlandı. Onu insanlara bağlayan müziğin sesi kesildi ve temas kesildi. Bazen seyircinin ona müdahale ettiği, onu rahatsız ettiği görülüyor.

Belki de hiç kimse, Benedetti Michelangeli gibi, icra edilen müzikte kendini “göstermek” için çok az şey yapmıyor. Ve aynı zamanda - paradoksal olarak - çok az insan icra ettikleri her parçada, her cümlede ve her seste onun gibi böyle silinmez bir kişilik izi bırakır. Kusursuzluğu, dayanıklılığı, ince düşünülmesi ve bitiriciliği ile dikkat çekiyor; Görünüşe göre doğaçlama unsuru, sürpriz ona tamamen yabancı - her şey yıllar içinde çözüldü, her şey mantıksal olarak lehimlendi, her şey sadece bu şekilde olabilir ve başka bir şey değil.

Ama öyleyse, neden bu oyun dinleyiciyi yakalıyor, onu kendi rotasına dahil ediyor, sanki sahnede onun önünde eser yeniden doğuyor, üstelik ilk kez?!

Trajik, bir tür kaçınılmaz kaderin gölgesi, parmaklarının dokunduğu her şeyi gölgede bırakan Michelangeli'nin dehasının üzerinde gezinir. Onun Chopin'ini, en büyük piyanistler olan başkaları tarafından icra edilen aynı Chopin ile karşılaştırmaya değer; Grieg'in konçertosunun onda nasıl derin bir drama ortaya çıktığını dinlemeye değer - diğer meslektaşlarında güzellik ve lirik şiirle parlayan, bu gölgeyi hissetmek, neredeyse kendi gözlerinizle görmek, çarpıcı bir şekilde, olası olmayan bir şekilde dönüştürmek için. müziğin kendisi. Ve Çaykovski'nin Birincisi, Rachmaninoff'un Dördüncüsü – bu daha önce duyduğunuz her şeyden ne kadar farklı?! Bundan sonra, muhtemelen yüzyılın tüm piyanistlerini dinlemiş, Benedetti Michelangeli'yi sahnede dinlemiş deneyimli piyano sanatı uzmanı DA Rabinovich'in itiraf etmesi şaşırtıcı mı? “Böyle bir piyanist, böyle bir el yazısı, böyle bir bireysellik - hem olağanüstü hem derin ve karşı konulmaz derecede çekici - hayatımda hiç tanışmadım” …

İtalyan sanatçı hakkında Moskova ve Paris, Londra ve Prag, New York ve Viyana'da yazılmış düzinelerce makaleyi ve incelemeyi şaşırtıcı bir şekilde tekrar okurken, kaçınılmaz olarak bir kelimeyle karşılaşacaksınız - bir sihirli kelime, sanki onun dünyadaki yerini belirleyecekmiş gibi. çağdaş yorumlama sanatı dünyası. , mükemmelliktir. Gerçekten çok doğru bir söz. Michelangeli, hayatı boyunca ve piyano başında her dakika uyum ve güzellik ideali için çabalayan, zirvelere ulaşan ve elde ettiklerinden sürekli olarak memnun olmayan gerçek bir mükemmellik şövalyesidir. Mükemmellik, virtüözlükte, niyetin netliğinde, sesin güzelliğinde, bütünün ahengindedir.

Piyanisti büyük Rönesans sanatçısı Raphael ile karşılaştıran D. Rabinovich şöyle yazıyor: “Sanatına dökülen ve en önemli özelliklerini belirleyen Raphael ilkesidir. Her şeyden önce mükemmellik ile karakterize edilen bu oyun - eşsiz, anlaşılmaz. Her yerde kendini belli ediyor. Michelangeli'nin tekniği şimdiye kadar var olan en şaşırtıcı tekniklerden biridir. Mümkün olanın sınırlarına getirildiğinde, “sallamak”, “ezmek” amaçlanmamıştır. O güzel. Mutlak piyanizmin uyumlu güzelliğine karşı bir zevk, bir hayranlık duygusu uyandırır… Michelangeli, ne teknikte ne de renk alanında hiçbir engel tanımıyor. Her şey ona bağlıdır, istediğini yapabilir ve bu sınırsız araç, bu form mükemmelliği tamamen tek bir göreve tabidir - içsel mükemmelliği elde etmek. İkincisi, görünüşte klasik basitliğe ve ifade ekonomisine, kusursuz mantık ve yorumlayıcı düşünceye rağmen, kolayca algılanmaz. Michelangeli'yi ilk dinlediğimde, zaman zaman daha iyi çalıyormuş gibi geldi bana. Sonra fark ettim ki, zaman zaman beni engin, derin, en karmaşık yaratıcı dünyasının yörüngesine daha güçlü bir şekilde çekti. Michelangeli'nin performansı zorlu. Dikkatle, gergin bir şekilde dinlenmeyi bekliyor. Evet, bu sözler pek çok şeyi açıklıyor, ancak daha da beklenmedik olan sanatçının kendisinin sözleri: “Mükemmellik hiç anlamadığım bir kelimedir. Mükemmellik, sınırlama, bir kısır döngü demektir. Başka bir şey evrimdir. Ama asıl olan yazara saygı duymaktır. Bu, kişinin notları kopyalaması ve bu kopyaları performansına göre yeniden üretmesi gerektiği anlamına gelmez, ancak kişi, yazarın niyetlerini yorumlamaya çalışmalı ve müziğini kendi kişisel hedeflerinin hizmetine sunmamalıdır.

Peki müzisyenin bahsettiği bu evrimin anlamı nedir? Besteci tarafından yaratılan şeyin ruhuna ve mektubuna sürekli yakınlıkta mı? Eziyeti dinleyici tarafından çok keskin bir şekilde hissedilen sürekli, “yaşam boyu” bir kendini aşma sürecinde mi? Muhtemelen bunda da vardır. Ama aynı zamanda, kişinin zekasının kaçınılmaz yansımasında, kişinin güçlü ruhu, icra edilen müziğe, bazen onu benzeri görülmemiş yüksekliklere çıkarma, bazen de başlangıçta içerdiğinden daha büyük bir önem verme yeteneğine sahiptir. Michelangeli'nin boyun eğdiği tek piyanist olan Rachmaninoff'un durumu bir zamanlar böyleydi ve bu, örneğin B. Galuppi'nin Do Majör Sonatı veya D. Scarlatti'nin birçok sonatında olduğu gibi onun da başına geliyor.

Michelangeli'nin olduğu gibi, XNUMX. yüzyılın belirli bir piyanist türünü kişileştirdiği fikrini sık sık duyabilirsiniz - insanlığın gelişimindeki makine dönemi, ilham için yeri olmayan bir piyanist, yaratıcı bir dürtü için. Bu bakış açısı ülkemizde de taraftar bulmuştur. Sanatçının turundan etkilenen GM Kogan şunları yazdı: “Michelangeli'nin yaratıcı yöntemi, 'kayıt çağının' etinin etidir; İtalyan piyanistin çalımı, onun gereksinimlerine mükemmel bir şekilde uyarlanmıştır. Bu nedenle, bu oyunu karakterize eden “yüzde yüz” doğruluk, mükemmellik, mutlak yanılmazlık arzusu, aynı zamanda en küçük risk unsurlarının kararlı bir şekilde atılması, G. Neuhaus'un yerinde bir şekilde “standartlaştırma” dediği “bilinmeyene” atılımlar. performans. Parmakları altında yapıtın kendisi hemen yaratılmış, yeniden doğmuş gibi görünen romantik piyanistlerin aksine, Michelangeli sahnede bir performans bile yaratmaz: burada her şey önceden yaratılır, ölçülür ve tartılır, bir kez ve herkes için yıkılmaz bir şekilde dökülür. muhteşem forma. Bu bitmiş formdan, konserdeki icracı, konsantrasyon ve özenle, kat kat perdeyi kaldırır ve mermer mükemmelliği ile muhteşem bir heykel karşımıza çıkar.

Kuşkusuz, Michelangeli oyununda kendiliğindenlik, kendiliğindenlik unsuru yoktur. Ancak bu, evde, sessiz ofis çalışması sırasında içsel mükemmelliğe bir kez ve herkes için ulaşıldığı ve halka sunulan her şeyin tek bir modelin bir tür kopyası olduğu anlamına mı geliyor? Ancak kopyalar, ne kadar iyi ve mükemmel olursa olsun, dinleyicilerde tekrar tekrar nasıl iç hayranlık uyandırabilir - ve bu onlarca yıldır oluyor?! Her yıl kendini kopyalayan bir sanatçı nasıl zirvede kalabilir?! Ve son olarak, o zaman neden tipik “piyanist” nadiren ve isteksizce, bu kadar zorlukla kayıt yapıyor, neden bugün bile kayıtları diğer, daha az “tipik” piyanistlerin kayıtlarıyla karşılaştırıldığında ihmal edilebilir?

Tüm bu soruları cevaplamak, Michelangeli bilmecesini sonuna kadar çözmek kolay değil. Önümüzde en büyük piyano sanatçısı olduğu konusunda herkes hemfikir. Ancak başka bir şey daha açık: sanatının özü öyle ki, dinleyicileri kayıtsız bırakmadan, onları taraftarlara ve muhaliflere, sanatçının ruhunun ve yeteneğinin yakın olduğu ve yakın olduğu kişiler olarak ayırabiliyor. o uzaylı. Her durumda, bu sanat elitist olarak adlandırılamaz. Rafine – evet, ama elit – hayır! Sanatçı sadece seçkinlerle konuşmayı amaçlamaz, kendi kendisiyle konuşurmuş gibi “konuşur” ve dinleyici – dinleyici hemfikir olmakta, hayran olmakta veya tartışmakta özgürdür – ama yine de ona hayrandır. Michelangeli'nin sesini dinlememek mümkün değil - işte yeteneğinin buyurgan, gizemli gücü.

Belki de pek çok sorunun cevabı kısmen onun şu sözlerinde yatmaktadır: “Bir piyanist kendini ifade etmemelidir. Ana şey, en önemli şey, bestecinin ruhunu hissetmektir. Öğrencilerimde bu kaliteyi geliştirmeye ve yetiştirmeye çalıştım. Şu anki genç sanatçı kuşağının sorunu, tamamen kendilerini ifade etmeye odaklanmış olmaları. Ve bu bir tuzaktır: Bir kez içine düştüğünüzde, kendinizi çıkış yolu olmayan bir çıkmazda bulursunuz. Performans gösteren bir müzisyen için asıl olan, müziği yaratan kişinin duygu ve düşünceleriyle bütünleşmektir. Müzik öğrenmek sadece başlangıçtır. Piyanistin gerçek kişiliği, ancak besteciyle derin bir entelektüel ve duygusal iletişim kurduğunda ortaya çıkmaya başlar. Müzikal yaratıcılıktan ancak bestecinin piyaniste tamamen hakim olması durumunda bahsedebiliriz… Başkaları için çalmıyorum – sadece kendim için ve besteciye hizmet etmek adına. Halk için oynayıp oynamamak benim için fark etmez. Klavyeye oturduğumda etrafımdaki her şey yok oluyor. Ne çaldığımı, çıkardığım sesi düşünüyorum çünkü bu zihnin bir ürünü.”

Gizem, gizem sadece Michelangeli sanatını sarmaz; birçok romantik efsane biyografisiyle bağlantılıdır. “Ben bir Slav'ım, en azından damarlarımda bir parça Slav kanı akıyor ve Avusturya'yı vatanım olarak görüyorum. Brescia'da doğan ve yaşamının çoğunu İtalya'da geçiren, dünyanın en büyük İtalyan ustası olarak bilinen piyanist, bir muhabirine verdiği demeçte, bana doğuştan Slav ve kültür olarak Avusturyalı diyebilirsiniz.

Yolu güllerle dolu değildi. 4 yaşında müzik eğitimi almaya başladıktan sonra 10 yaşına kadar kemancı olmayı hayal etti, ancak zatürreden sonra tüberküloza yakalandı ve keman çalma ile ilgili birçok hareket olduğu için piyanoda “yeniden eğitmek” zorunda kaldı. onun için kontrendikedir. Ancak, keman ve orgdu (“Sesimden bahsetmişken,” diyor, “piyano hakkında değil, org ve kemanın birleşimi hakkında konuşmalıyız”), ona göre yöntemini bulmasına yardımcı oldu. Zaten 14 yaşındayken genç adam, Profesör Giovanni Anfossi ile çalıştığı Milano Konservatuarı'ndan mezun oldu (ve yol boyunca uzun süre tıp okudu).

1938'de Brüksel'deki uluslararası bir yarışmada yedinci ödülü aldı. Şimdi bu, genellikle İtalyan piyanistin sadece 17 yaşında olduğunu, rakiplerinin istisnai olarak olduğu bu kadar zor bir yarışmada elini denediğini unutarak “tuhaf bir başarısızlık”, “jürinin ölümcül bir hatası” olarak yazılıyor. güçlü: birçoğu da kısa sürede birinci büyüklükte yıldızlar oldu. Ancak iki yıl sonra, Michelangeli kolayca Cenevre yarışmasının galibi oldu ve savaş müdahale etmemişse parlak bir kariyere başlama fırsatı buldu. Sanatçı o yılları çok kolay hatırlamıyor, ancak Direniş hareketinin aktif bir üyesi olduğu, bir Alman hapishanesinden kaçtığı, partizan olduğu ve askeri pilotluk mesleğinde ustalaştığı biliniyor.

Silahlar kesildiğinde Michelangeli 25 yaşındaydı; Piyanist, savaş yıllarında 5 tanesini, 3 tanesini de tüberküloz tedavisi gördüğü bir sanatoryumda kaybetti. Ama şimdi önünde parlak umutlar açıldı. Ancak Michelangeli, modern bir konser sanatçısı türünden uzaktır; her zaman şüpheci, kendinden emin değil. Günümüzün konser “konveyör”üne zar zor “uyuyor”. Yıllarca yeni parçalar öğreniyor, arada sırada konserleri iptal ediyor (suçluları çaldığından daha fazlasını iptal ettiğini iddia ediyor). Ses kalitesine özellikle dikkat eden sanatçının uzun süre piyanosu ve kendi akort cihazı ile gezmeyi tercih etmesi, yöneticilerin sinirlenmesine ve basında ironik açıklamalara neden oldu. Sonuç olarak, girişimcilerle, plak şirketleri ile, gazetecilerle ilişkileri bozar. Onun hakkında gülünç söylentiler yayılır ve ona zor, eksantrik ve inatçı bir kişi olarak ün verilir.

Bu arada bu kişi önünde sanata özverili hizmetten başka bir amaç görmemektedir. Piyano ve akort aletiyle seyahat etmek ona çok pahalıya mal oldu; ama sadece genç piyanistlerin tam teşekküllü bir eğitim almalarına yardımcı olmak için birçok konser veriyor. Bologna ve Venedik konservatuarlarında piyano dersleri veriyor, Arezzo'da yıllık seminerler düzenliyor, Bergamo ve Bolzano'da kendi okulunu kuruyor, burada sadece öğrenimi için ücret almıyor, aynı zamanda öğrencilere burs da ödüyor; Sovyet piyanist Yakov Flier de dahil olmak üzere farklı ülkelerden en büyük sanatçılar olan katılımcılar arasında uluslararası piyano sanatı festivalleri düzenler ve birkaç yıl boyunca düzenler.

Michelangeli isteksizce, firmalar onu en karlı tekliflerle takip etse de, “zorla” kaydedilir. 60'ların ikinci yarısında, bir grup iş adamı onu kayıtlarını yayınlaması beklenen kendi girişimi BDM-Polyfon'un organizasyonuna çekti. Ancak ticaret Michelangeli için değildir ve yakında şirket ve onunla birlikte sanatçı iflas eder. Bu nedenle, son yıllarda “zor oğlunu” takdir etmeyen İtalya'da oynamadı. Kendisine derinden yabancı olan ticari bir ruhun hüküm sürdüğü ABD'de de oynamıyor. Sanatçı da öğretmeyi bıraktı. İsviçre'nin Lugano kasabasında mütevazı bir apartman dairesinde yaşıyor ve bu gönüllü sürgünü turlarla kırıyor - impresario'nun çok azı onunla sözleşme yapmaya cesaret ettiğinden ve hastalıkları onu terk etmediğinden giderek daha nadir hale geliyor. Ancak konserlerinin her biri (çoğunlukla Prag veya Viyana'da) dinleyiciler için unutulmaz bir etkinliğe dönüşüyor ve her yeni kayıt, sanatçının yaratıcı güçlerinin azalmadığını doğruluyor: sadece Debussy'nin 1978-1979'da çekilen iki cilt Prelüdünü dinleyin.

Michelangeli, “kayıp zaman arayışında” yıllar boyunca repertuar hakkındaki görüşlerini biraz değiştirmek zorunda kaldı. Halk, kendi deyimiyle “onu arama imkânından mahrum etti”; ilk yıllarında isteyerek modern müzik çaldıysa, şimdi ilgi alanlarını esas olarak XNUMX. ve XNUMX. yüzyılın başlarındaki müziğe odakladı. Ancak repertuarı göründüğünden daha çeşitlidir: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Rachmaninov, Brahms, Liszt, Ravel, Debussy programlarında konserler, sonatlar, döngüler, minyatürlerle temsil edilmektedir.

Sanatçının kolayca savunmasız ruhu tarafından çok acı verici bir şekilde algılanan tüm bu koşullar, kısmen gergin ve rafine sanatına ek bir anahtar verir, oyununda hissetmemek zor olan bu trajik gölgenin nereye düştüğünü anlamaya yardımcı olur. Ancak Michelangeli'nin kişiliği, her zaman başkalarının zihnine yerleşmiş olan “gururlu ve üzgün bir yalnız” imajının çerçevesine uymaz.

Hayır, basit, neşeli ve arkadaş canlısı olmayı biliyor, birçok meslektaşı bunu söyleyebilir, halkla buluşmaktan nasıl zevk alacağını ve bu sevinci nasıl hatırlayacağını biliyor. 1964'te Sovyet seyircisiyle buluşması onun için çok parlak bir anı olarak kaldı. "Orada, Avrupa'nın doğusunda," dedi daha sonra, "ruhsal gıda hala maddi gıdadan daha fazlasını ifade ediyor: orada oynamak inanılmaz heyecan verici, dinleyiciler sizden tam özveri talep ediyor." Ve bu tam olarak bir sanatçının ihtiyacı olan şeydir, hava gibi.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990