Dmitry Konstantinovich Alekseev |

Dimitri Alekseev

Alekseev hakkında bir denemede sunulan kısa bir gezi ile başlayalım: “… Öğrencilik yıllarında, Dmitry “tesadüfen” caz doğaçlama yarışmasını kazandı. Genel olarak, o zaman sadece bir caz piyanisti olarak ciddiye alındı. Daha sonra, konservatuarın ilk yıllarında, XNUMX. yüzyılın müziğini daha sık çalmaya başladı, Prokofiev - Alekseev'in modern repertuarda en başarılı olduğunu söylemeye başladılar. O zamandan beri müzisyeni duymayanlar şimdi çok şaşırmış olmalı. Gerçekten de, bugün birçok kişi onu her şeyden önce bir Chopinist veya daha geniş anlamda romantik müzik yorumcusu olarak tanıyor. Tüm bunlar, performans yolundaki stilistik değişikliklerin değil, stilistik birikimin ve büyümenin kanıtıdır: "Her stile olabildiğince derinlemesine nüfuz etmek istiyorum."

Bu piyanistin posterlerinde çeşitli yazarların isimlerini görebilirsiniz. Bununla birlikte, ne çalarsa çalsın, herhangi bir eser, elinin altında zengin bir şekilde ifade edilen bir renk alır. Eleştirmenlerden birinin yerinde ifadesine göre, Alekseev'in yorumlarında neredeyse her zaman "1976. yüzyıl için bir düzeltme" vardır. Ancak, böyle bir "düzeltmenin" gerekli olmadığı modern bestecilerin müziğini coşkuyla çalıyor. Belki de S. Prokofiev bu alanda özel ilgi görüyor. XNUMX'de öğretmeni DA Bashkirov, icracının belirli besteleri yorumlamaya yönelik orijinal yaklaşımına dikkat çekti: “Yeteneklerinin sonuna kadar çaldığında, yorumlarının ve sanatsal niyetlerinin netliği açıkça görülüyor. Çoğu zaman bu niyetler alıştığımızla örtüşmez. Ayrıca çok cesaret verici.”

Alekseev'in mizaç oyunu, tüm parlaklığına ve kapsamına rağmen, uzun süre çelişkilerden arınmış değildi. 1974 Çaykovski Yarışması'ndaki performansını (beşincilik ödülü) değerlendiren EV Malinin, "Bu, oyunundaki performansın "yoğunluğu", ayrıntıların keskinliği, teknik telkari, tüm bunların onun üzerinde olduğu mükemmel bir piyanist. en üst seviyede ve onu dinlemek ilginç, ancak bazen performans tarzının zenginliği sadece yorucu. Dinleyiciye bir “nefes alma”, “bakma” fırsatı vermiyor… Yetenekli bir piyanistin niyetinden biraz “kurtulması” ve daha rahat “nefes alması” istenebilir. Paradoksal görünse de, onun oyununu sanatsal olarak daha anlamlı ve bütünsel hale getirmeye yardımcı olacak şeyin kesinlikle bu "nefesler" olduğunu düşünüyorum.

Alekseev, Çaykovski Yarışması'ndaki performansı sırasında Moskova Konservatuarı'ndan DA Bashkirov'un sınıfında (1970) mezun olmuş ve ayrıca bir stajyer asistanlık kursunu (1970-1973) tamamlamıştı. Ayrıca, şimdiden iki kez ödül aldı: Marguerite Long'un adını taşıyan Paris yarışmasında ikincilik ödülü (1969) ve Bükreş'te en yüksek ödül (1970). Tipik olarak, Romanya başkentinde genç Sovyet piyanisti, çağdaş Rumen besteci R. Georgescu'nun bir parçasının en iyi performansı için özel bir ödül kazandı. Sonunda, 1975'te Alekseev'in rekabetçi yolu, Leeds'te inandırıcı bir zaferle taçlandırıldı.

O zamandan beri ülkemizde çok yoğun bir konser faaliyeti yürüten piyanist, yurt dışında da başarılı performanslar sergiliyor. Liszt'in Si minör Sonatı ve etüdleri ile Chopin'in çeşitli eserlerini içeren geçen yüzyılın romantiklerinin eserlerine dayanan repertuarı da önemli ölçüde genişledi. Schumann'ın “Senfonik Etütler” ve “Karnaval” yanı sıra Rus klasik müziği. “Dmitry Alekseev'in performansında her şeyden önce büyüleyici olan nedir? – M. Serebrovsky, Musical Life dergisinin sayfalarında yazıyor. – Samimi sanatsal tutku ve çalışıyla dinleyiciyi büyüleme yeteneği. Aynı zamanda, çalması olağanüstü piyanist becerileriyle dikkat çekiyor. Alekseev muhteşem teknik kaynaklarını özgürce kullanır... Alekseev'in yeteneği en çok romantik planın eserlerinde ortaya çıkar.”

Aslında, oyununu ihtiyatlı bir şekilde rasyonalist olarak adlandırma düşüncesi asla ortaya çıkmaz.

Ancak, "sesin doğuşunun tüm özgürlüğüyle," diye yazıyor G. Sherikhova, söz konusu denemede, burada esneklik ve ölçü elle tutulur - dinamik, vurgu ve tını oranlarının bir ölçüsü, bir tuşa dokunma ölçüsü, ince bilgi ile doğrulandı ve tatmak. Ancak bu bilinçli ya da bilinçsiz “hesaplama” çok derinlere iner… Bu ölçü, piyanizmin özel plastisitesi nedeniyle de “görünmez”dir. Herhangi bir çizgi, bir doku yankısı, tüm müzik dokusu plastiktir. Bu nedenle, durumdan duruma geçişler, artma ve azalma, temponun hızlanması ve yavaşlaması çok inandırıcıdır. Alekseev'in oyununda duygusallık, romantik bir mola, rafine bir tavır bulamayacağız. Piyanizmi karmaşık olmayan bir şekilde dürüst. Duygu, oyuncu tarafından onu memnun eden bir “çerçeveye” kapatılmaz. Görüntüyü içeriden görür, derin güzelliğini bize gösterir. Bu nedenle, Alekseevsky'nin Chopin yorumlarında en ufak bir salonizm ipucu yoktur, Prokofiev'in Altıncı'sı mekanı şeytani armonilerle ezmez ve Brahms'ın intermezzo'su böyle dile getirilmeyen bir üzüntüyü gizler ... "

Son yıllarda, Dmitry Alekseev Londra'da yaşıyor, Kraliyet Müzik Koleji'nde ders veriyor, Avrupa, ABD, Japonya, Avustralya, Hong Kong, Güney Afrika'da sahne alıyor; dünyanın en iyi orkestralarıyla – Chicago Symphony, Londra, İsrail, Berlin Radyosu, Romanesk İsviçre Orkestrası ile işbirliği yapmaktadır. Petersburg Filarmoni Orkestraları ile Rusya'da ve yurtdışında birden fazla kez sahne aldı. Sanatçının diskografisinde Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Scriabin'in piyano konçertolarının yanı sıra Brahms, Schumann, Chopin, Liszt, Prokofiev'in solo piyano eserleri yer almaktadır. Amerikalı şarkıcı Barbra Hendrix ve Dmitry Alekseev tarafından icra edilen Negro spiritüellerinin kaydını içeren bir disk çok popüler.

Grigoriev L., Platek Ya.