Giya Kançeli |

Giya Kançeli

Uluslararası alanda kesinlikle orijinal bir konuma sahip olan harika bir müzikal yetenek. L.Nono

Gizli bir Vezüv'ün kısıtlamasıyla, bir maksimalist mizacına sahip bir münzevi. R. Shchedrin

Yeni bir şeyi en basit yöntemlerle, hiçbir şeyle karıştırılmayacak, hatta belki de benzersiz olarak nasıl söyleyeceğini bilen bir usta. W. kurt

Yukarıdaki dizelerin ithaf edildiği G. Kancheli'nin müziğinin özgünlüğü, en katı seçiciliğiyle üslubun son derece açıklığıyla, sanatsal fikirlerin evrensel önemiyle ulusal toprakla, duyguların çalkantılı yaşamıyla şiirin yüceliğiyle birleşiyor. ifadeleri, derinlikle sadelik ve heyecan verici yenilikle erişilebilirlik. Gürcü yazarın müziğin oluşumu her zaman organiktir ve doğası gereği canlı, şarkıya benzer bir tonlama ile birbirine kaynaşmıştır. Bu, modern dünyanın karmaşık uyumsuzluğunun sanatsal olarak bütünleyici bir yansımasıdır.

Bestecinin biyografisi dış olaylar açısından çok zengin değildir. Tiflis'te bir doktor ailesinde büyüdü. Burada yedi yıllık müzik okulundan, ardından üniversitenin jeoloji fakültesinden ve sadece 1963'te - I. Tuski'nin kompozisyon sınıfındaki konservatuardan mezun oldu. Zaten öğrencilik yıllarında, Kancheli'nin müziği, besteci 1976'da SSCB Devlet Ödülü'ne layık görülene kadar durmayan eleştirel tartışmaların merkezindeydi ve ardından yenilenen bir güçle alevlendi. Doğru, eğer Kancheli ilk başta eklektizm için, kendi bireyselliğinin ve ulusal ruhunun yeterince canlı ifadesi için kınandıysa, daha sonra, yazarın üslubu tamamen oluştuğunda, kendini tekrar etmekten bahsetmeye başladılar. Bu arada, bestecinin ilk eserleri bile “kendi müzikal zaman ve müzikal alan anlayışını” (R. Shchedrin) ortaya çıkardı ve daha sonra, elde ettiği şeyi durdurmasına veya dinlenmesine izin vermeden, kıskanılacak bir ısrarla seçilen yolu izledi. . Kancheli, sonraki eserlerinin her birinde, itirafına göre, “kendisi için aşağı değil, yukarı çıkan en az bir adım bulmaya” çalışıyor. Bu nedenle yavaş çalışır, bir işi bitirmek için birkaç yıl harcar ve genellikle ilk gösterimden sonra bile, yayına veya bir kayda kaydedilinceye kadar müsveddeyi düzenlemeye devam eder.

Ancak Kancheli'nin az sayıdaki eseri arasında bırakın başarısız olanlar bir yana, deneysel ya da geçici olanları bulmak mümkün değil. Tanınmış bir Gürcü müzikolog G. Ordzhonikidze, çalışmasını “bir dağa tırmanmaya benzetti: her yükseklikten ufuk daha da ileriye atılır, daha önce görülmemiş mesafeleri ortaya çıkarır ve insan varlığının derinliklerine bakmanıza izin verir”. Doğuştan bir söz yazarı olan Kancheli, lirik tonlamanın samimiyetini ve dolaysızlığını kaybetmeden destanın trajedinin nesnel dengesi aracılığıyla yükselir. Yedi senfonisi adeta yedi yeniden yaşanmış hayat, iyi ve kötü arasındaki sonsuz mücadele, güzelliğin zor kaderi hakkında bir destanın yedi bölümü. Her senfoni tam bir sanatsal bütündür. Farklı görüntüler, dramatik çözümler ve yine de tüm senfoniler, yazara göre büyük bir yaratıcı aşamayı özetleyen trajik bir giriş (Birinci - 1967) ve "Son Söz" (Yedinci - 1986) ile bir tür makro döngü oluşturur. Bu makro döngüde, Devlet Ödülü'ne layık görülen Dördüncü Senfoni (1975), hem ilk doruk noktası hem de bir dönüm noktasının habercisidir. İki selefi, 60'larda yeniden keşfedilen, başta kilise ve ritüel ilahiler olmak üzere Gürcü folklorunun poetikasından ilham aldı. İkinci senfoni, “Chants” (1970), Kancheli'nin eserlerinin en parlakıdır ve insanın doğa ve tarihle uyumunu, insanların manevi kurallarının dokunulmazlığını teyit eder. Üçüncüsü (1973), Gürcü koro polifonisinin yaratıcıları olan isimsiz dahilerin görkemi için ince bir tapınak gibidir. Michelangelo'nun anısına ithaf edilen dördüncü senfoni, acı çekerek destansı tavrın bütünlüğünü korurken, sanatçının kaderi üzerine yansımalarıyla onu dramatize ediyor. Çalışmalarında zaman ve mekanın prangalarını kıran, ancak trajik varoluş karşısında insanca güçsüz olduğu ortaya çıkan Titan. Beşinci Senfoni (1978), bestecinin ebeveynlerinin anısına adanmıştır. Burada, belki de ilk kez Kancheli'de, amansız ve merhametli, insan özlemlerine ve umutlarına sınırlar koyan zaman teması, derin kişisel acılarla renklendirilir. Ve senfoninin tüm görüntüleri – hem kederli hem de umutsuzca protesto eden – bilinmeyen bir ölümcül gücün saldırısı altında batacak veya parçalanacak olsa da, bütünü bir arınma hissi taşır. Ağlayan ve üstesinden gelinen hüzündür. Fransız Tours kentindeki Sovyet müziği festivalinde (Temmuz 1987) senfoninin performansından sonra, basın onu “bugüne kadarki en ilginç çağdaş eser” olarak nitelendirdi. Altıncı Senfoni'de (1979-81) sonsuzluğun destansı görüntüsü yeniden belirir, müzikal nefes genişler, zıtlıklar büyür. Ancak bu, trajik çatışmayı yumuşatmaz, aksine keskinleştirir ve genelleştirir. Senfoninin birçok saygın uluslararası müzik festivalinde kazandığı zafer, "süper cüretkar kavramsal kapsamı ve dokunaklı duygusal izlenimi" ile kolaylaştırıldı.

Ünlü senfonistin Tiflis Opera Binası'na gelişi ve 1984'te “Yaşayanlar İçin Müzik”in burada sahnelenmesi pek çok kişi için sürpriz oldu. Ancak bestecinin kendisi için bu, tüm eserlerinin ilk icracısı olan şef J. Kakhidze ve adını taşıyan Gürcü Akademik Drama Tiyatrosu'nun yönetmeni ile uzun süredir devam eden ve verimli bir işbirliğinin doğal bir devamıydı. Ş. Rustaveli R. Sturua. Opera sahnesinde çabalarını birleştiren bu ustalar, burada da önemli ve acil bir konuya - dünyadaki yaşamı, dünya medeniyetinin hazinelerini koruma temasına - yöneldiler ve onu yenilikçi, büyük ölçekli, duygusal olarak heyecan verici bir biçimde somutlaştırdılar. “Yaşayanlar İçin Müzik”, Sovyet müzikal tiyatrosunda haklı olarak bir olay olarak kabul edilmektedir.

Operadan hemen sonra, Kancheli'nin ikinci savaş karşıtı çalışması ortaya çıktı - solistler, çocuk korosu ve büyük senfoni orkestrası için G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare ve A. Puşkin'in metinlerine yönelik “Parlak Hüzün” (1985). “Yaşayanlar İçin Müzik” gibi, bu eser de çocuklara adanmıştır - ama bizden sonra yaşayacak olanlara değil, İkinci Dünya Savaşı'nın masum kurbanlarına. Leipzig'deki galasında coşkuyla alınan (Altıncı Senfoni gibi, Gewandhaus orkestrası ve Peters yayınevinin emriyle yazılmıştır), Bright Sorrow 80'lerin Sovyet müziğinin en etkileyici ve yüce sayfalarından biri haline geldi.

Bestecinin tamamlanan son notaları – solo viyola ve büyük senfoni orkestrası için “Rüzgar Tarafından Yas” (1988) – Givi Ordzhonikidze'nin anısına ithaf edilmiştir. Bu eserin prömiyeri 1989'da Batı Berlin Festivali'nde yapıldı.

60'ların ortalarında. Kancheli, drama tiyatrosu ve sinemanın önde gelen yönetmenleriyle işbirliğine başlar. Bugüne kadar (çoğunlukla E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze'nin yönettiği) 40'tan fazla film ve büyük çoğunluğu R. Sturua tarafından sahnelenen 30'a yakın performans için müzik yazdı. Bununla birlikte, bestecinin kendisi tiyatro ve sinemadaki çalışmalarını, bağımsız bir önemi olmayan kolektif yaratıcılığın bir parçası olarak görüyor. Bu nedenle şarkılarının, tiyatro ve film müziklerinin hiçbiri yayınlanmadı, plaklara da kaydedilmedi.

N. Zeifas