Gina Bachauer |

Gina Bachauer

20. yüzyılın ilk yarısında, kadın piyanistlerin ortaya çıkışı, kadınların uluslararası yarışmalarda “özgürleşmesi” çağında, şimdiki kadar yaygın değildi. Ancak konser hayatında onaylanmaları daha da dikkat çekici bir olay haline geldi. Seçilenler arasında, ebeveynleri Avusturya'dan gelen göçmenler Yunanistan'da yaşayan Gina Bachauer de vardı. 40 yıldan fazla bir süredir konserciler arasında onurlu bir yer tuttu. Zirveye giden yolu hiçbir şekilde güllerle dolu değildi - aslında üç kez her şeye yeniden başlamak zorunda kaldı.

Beş yaşındaki bir kızın ilk müzikal izlenimi, annesinin Noel için ona verdiği bir oyuncak piyanodur. Kısa süre sonra yerini gerçek bir piyano aldı ve 8 yaşında ilk konserini memleketi Atina'da verdi. İki yıl sonra, genç piyanist, ona ciddi şekilde müzik okumasını tavsiye eden Arthur Rubinstein'ı canlandırdı. Yıllarca süren çalışmalar - önce V. Fridman sınıfında altın madalya ile mezun olduğu Atina Konservatuarı'nda, ardından Paris'teki Ecole Normal'de A. Cortot ile.

Paris'te ilk kez sahneye çıkmak için zaman bulamayan piyanist, babası iflas ettiğinden eve dönmek zorunda kaldı. Ailesini geçindirmek için sanat kariyerini geçici olarak unutmak ve Atina Konservatuarı'nda piyano öğretmenliği yapmaya başlamak zorunda kaldı. Gina, piyanist formunu, tekrar konserler verebileceğine pek güvenmeden sürdürdü. Ancak 1933'te Viyana'da bir piyano yarışmasında şansını denedi ve bir onur madalyası kazandı. Sonraki iki yıl içinde, Sergei Rachmaninov ile iletişim kurma ve onun tavsiyelerini Paris ve İsviçre'de sistematik olarak kullanma şansına sahip oldu. Ve 1935'te Bachauer ilk kez profesyonel bir piyanist olarak Atina'da D. Mitropoulos tarafından yönetilen bir orkestra ile sahne aldı. O dönemde Yunanistan'ın başkenti kültürel yaşam açısından bir eyalet olarak görülüyordu ancak yetenekli bir piyanistle ilgili söylentiler yavaş yavaş yayılmaya başladı. 1937'de Paris'te Pierre Monte ile birlikte sahne aldı, ardından Fransa ve İtalya şehirlerinde konserler verdi, Ortadoğu'nun birçok kültür merkezinde sahne almak için davet aldı.

Dünya Savaşı'nın patlak vermesi ve Yunanistan'ın Naziler tarafından işgal edilmesi sanatçıyı Mısır'a kaçmaya zorladı. Savaş yıllarında, Bachauer faaliyetini kesintiye uğratmakla kalmaz, tam tersine mümkün olan her şekilde harekete geçirir; Afrika'da Nazilere karşı savaşan müttefik orduların asker ve subayları için 600'den fazla konser verdi. Ancak faşizm yenildikten sonra piyanist kariyerine üçüncü kez başladı. 40'lı yılların sonlarında birçok Avrupalı ​​dinleyici onunla tanıştı ve 1950'de ABD'de sahne aldı ve ünlü piyanist A. Chesins'e göre “New York eleştirmenlerini kelimenin tam anlamıyla hipnotize etti”. O zamandan beri, Bachauer Amerika'da yaşadı ve geniş bir popülariteye sahipti: sanatçının evi, minnettar dinleyiciler tarafından kendisine sunulan birçok ABD şehrinin sembolik anahtarlarını tuttu. Ülke tarihindeki en büyük piyanist olarak saygı gördüğü, Avrupa ve Latin Amerika'da sahne aldığı Yunanistan'ı düzenli olarak ziyaret etti; İskandinav dinleyicileri, onun Sovyet şef Konstantin Ivanov ile ortak konserlerini hatırlayacaklar.

Gina Bachauer'in ünü, oyununun şüphesiz özgünlüğüne, tazeliğine ve kulağa paradoksal gelse de eski modalığına dayanıyordu. Harold Schonberg gibi piyano sanatının bir uzmanı “O hiçbir okula uymuyor” diye yazdı. “Birçok modern piyanistin aksine, saf bir romantizme, şüphesiz bir virtüöze dönüştü; Horowitz gibi o da bir atavizm. Ancak aynı zamanda, repertuarı alışılmadık derecede geniştir ve kesinlikle romantik olarak adlandırılamayan bestecileri çalmaktadır. Alman eleştirmenler ayrıca Bachauer'in "XNUMX. yüzyılın virtüöz geleneğinin harika tarzında bir piyanist" olduğunu iddia etti.

Gerçekten de piyanistin kayıtlarını dinlediğinizde bazen “geç doğmuş” gibi geliyor. Sanki dünya piyanistliğinin tüm keşifleri, tüm akımları, daha geniş anlamda sahne sanatlarının yanından geçmiş gibiydi. Ama sonra bunun da kendine has bir çekiciliği ve özgünlüğü olduğunu fark ediyorsunuz, özellikle de sanatçı Beethoven veya Brahms'ın anıtsal konçertolarını büyük ölçekte seslendirdiğinde. Çünkü samimiyet, sadelik, sezgisel stil ve biçim duygusu ve aynı zamanda hiçbir şekilde “kadınsı” güç ve ölçek inkar edilemez. Howard Taubman'ın The New York Times'da Bachauer'in konçertolarından birini gözden geçirerek şöyle yazmasına şaşmamalı: “Fikirleri, yapıt hakkında dışarıdan gelen fikirlerden değil, eserin yazılma biçiminden geliyor. O kadar çok güce sahip ki, tüm gerekli ses dolgunluğunu sunabildiği için olağanüstü bir kolaylıkla çalabiliyor ve en şiddetli doruklarda bile net bir bağlantı ipliğini koruyabiliyor.

Piyanistin erdemleri çok geniş bir repertuarda kendini gösterdi. Bach'tan Haydn'a, Mozart'tan çağdaşlarımıza kadar düzinelerce eser çaldı, kendi deyimiyle belli tercihler olmadan. Ancak repertuarının, XNUMX. yüzyılda, haklı olarak piyanistin “atlarından” biri olarak kabul edilen Rachmaninov'un Üçüncü Konçertosu'ndan Shostakovich'in piyano parçalarına kadar birçok eseri içermesi dikkat çekicidir. Bachauer, Arthur Bliss ve Mikis Theodorakis'in konçertolarının ve genç bestecilerin birçok eserinin ilk icracısıydı. Tek başına bu gerçek, modern müziği algılama, sevme ve tanıtma yeteneğinden bahseder.

Grigoriev L., Platek Ya.