Hafif müzik, renkli müzik |
İngilizce — renkli müzik, Almanca. — Farblichtmusik, Fransızca. — musique des couleeur
Terim, sanat türlerini ifade etmek için kullanılır. ve bilimsel ve teknik. müzik ve ışığın sentezi alanında deneyler. Müziğin “vizyonu” fikri bir anlam ifade etmiştir. sanat biliminin evrimi ile ilişkili gelişme. S'nin en eski teorileri ise. müziğin bir tür fiziksel olarak anlaşılan ışığa dönüşüm yasalarının insan dışı önceden belirlenmesinin tanınmasından yola çıkın. süreç, ardından sonraki kavramlarda insan faktörü, fizyolojik, psikolojik ve ardından estetiğe hitap ederek dikkate alınmaya başlar. yönleri. İlk iyi bilinen teoriler (J. İtalya'da Arcimboldo, A. Almanya'da Kircher ve her şeyden önce L. B. Castel in France), I. Newton'un etkisi altında kozmoloji, “kürelerin müziği” kavramı (Pythagoras, I. Kepler). Bu fikirler 17.-19. yüzyıllarda popülerdi. ve iki DOS'ta yetiştirildi. varyantlar: "renkli müzik" - skala - renk aralığının kesin oranı tarafından belirlenen bir renk dizisiyle müziğin eşlik etmesi; “renk müziği” aynı analojiye göre müzikteki tonların yerini alan sessiz renk değişimidir. Castel teorisinin (1688-1757) destekçileri arasında çağdaşları besteciler J. F. Rameau, G. Teleman, A. E. M. Gretry ve sonraki bilim adamları E. Darwin, D. I. Khmelnitsky ve diğerleri. Eleştirmenleri arasında - D gibi düşünürler var. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, sanatçılar W. Hogarth, P. Gonzago'nun yanı sıra J. V. Goethe, J. Buffon, müziğin (işitme) yasalarının doğrudan görüş alanına aktarılmasının asılsızlığına işaret eden G. Helmholtz. Castel'in fikirlerinin eleştirel analizi, 1742 özelinde ayrıldı. Rusya Bilimler Akademisi toplantısı. Zaten ilk “hafif organlar” (B. Piskopos, A. Elektriğin icadından sonra ortaya çıkan Rimington). Castel'i eleştirenlerin haklı olduğuna kendi gözleriyle ikna olan ışık kaynakları. Ancak geniş bir ışık ve müzik sentezi pratiğinin olmaması, ölçek ve renk dizisi arasında analoji kurmada tekrarlanan deneylere katkıda bulundu (F. I. Yuryev; D. ABD'de Kellogg, K. Almanya'da Löf). Bu mekanik kavramlar içerik olarak estetik değildir ve köken olarak doğal-felsefidir. Hafif müzik kurallarının aranması. sentez, to-çavdar müzik ve ışık birliğinin sağlanmasını sağlayacak, ilk başta sadece ontolojik olarak bir birlik (uyum) anlayışıyla ilişkilendirildi. kategoriler. Bu, “müziği renge çevirmenin” zorunluluğuna ve imkânına olan inancı, söz konusu kuralları bir doğa bilimi olarak anlama arzusunu besledi. yasaları. Castellianism'in gecikmiş nüksetmesi, bazı bilim adamlarının ve mühendislerin, daha karmaşık ama aynı zamanda kesin algoritmalar temelinde (örneğin, deneyler) otomasyon ve sibernetik yardımıyla müziğin dünyaya "çevirisini" gerçekleştirme girişimleriyle temsil edilir. K. L. Leontiev ve renkli müzik laboratuvarı Leningrad A. S.
20. yüzyılda, yaratılışı gerçek estetiğe karşılık gelen ilk ışık ve müzik besteleri ortaya çıktı. ihtiyaçlar. Her şeyden önce, bestesi dünya müziğinde ilk kez olan AN Scriabin'in “Prometheus” (1910) eserindeki “hafif senfoni” fikri budur. bestecinin kendisi tarafından yapılan uygulama özel olarak tanıtıldı. "Tastiera per luce" ("hafif clavier") enstrümanı için olağan notalarda yazılan "Luce" (ışık) dizisi. İki parçalı aydınlatma kısmı, eserin tonal planının renkli bir “görselleştirmesi”dir. Seslerden biri olan mobil, armonilerdeki değişiklikleri takip eder (besteci tarafından tuşlardaki değişiklikler olarak yorumlanır). Aktif olmayan diğeri, referans anahtarlarını sabitliyor gibi görünüyor ve Fis'ten Fis'e tam ton ölçeğini izleyen yalnızca yedi nota içeriyor, renk sembolizminde ("ruh" ve "madde"nin gelişimi) "Prometheus"un felsefi programını gösteriyor. ). “Luce”da hangi renklerin müzik notalarına karşılık geldiğine dair hiçbir gösterge yoktur. Bu deneyimin ıraksama değerlendirmesine rağmen, 1915'ten beri “Prometheus” ışık eşliğinde defalarca icra edilmektedir.
Diğer ünlü bestecilerin eserleri arasında Schoenberg'in Lucky Hand (1913), VV Shcherbachev'in Nonet'i (1919), Stravinsky'nin Black Concerto (1946), Y. Xenakis'in Polytope (1967), Poetoria Shchedrin (1968), “Preliminary Action” (esas) AN Skryabin'in eskizlerinde, AP Nemtin, 1972). Bütün bu sanatlar. Scriabin'in “Prometheus” u gibi deneyler, renkli işitmeye, ses ve ışığın birliğini veya daha doğrusu öznel bir psikolojik olarak işitilebilir ve görülebilir bir anlayışla ilişkilendirildi. fenomen. Epistemolojik farkındalıkla bağlantılıdır. Bu fenomenin doğası gereği, işitsel-görsel polifoni tekniklerini kullanmanın gerekli olduğu ortaya çıkan hafif müzikal sentezde figüratif birlik elde etme eğilimi ortaya çıktı (Skryabin, “Ön Eylem” ve “Gizem planlarında) ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu.A. Pravdyuk ve diğerleri); bağımsızlığı bazı araştırmacılara (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper) sorunlu görünse de, ancak bundan sonra bir sanat olarak hafif müzikten bahsetmek mümkün oldu.
20. yüzyılda “dinamik ışık resmi” (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), “mutlak sinema” (G. Richter, O. Fischinger, N. McLaren) ile yapılan deneyler , “enstrümantal koreografi” (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) özeline dikkat etmeye zorladı. S.'de görsel materyal kullanımının özellikleri, olağandışı ve genellikle pratik için basitçe erişilemez. müzisyenler tarafından özümseme (ch. arr. ışığın uzamsal organizasyonunun karmaşıklığı ile). S., ilgili geleneklerle yakından ilgilidir. senin tarafından iddia Sesin yanı sıra, ilham perilerinin yasalarına göre düzenlenmiş açık renkli malzeme (resim ile bağlantı) kullanır. mantık ve müzik. doğal nesnelerin hareketinin "tonlamaları" ve her şeyden önce insan hareketi (koreografi ile bağlantı) ile dolaylı olarak bağlantılı formlar (müzikle bağlantı). Bu materyal, düzenleme, planın boyutunu, açısını vb. (sinema ile bağlantı) değiştirme olanaklarının dahil edilmesiyle serbestçe geliştirilebilir. Kontlar için S.'yi ayırt edin. performans, müzik yardımıyla yeniden üretildi. ve aydınlatma aletleri; film teknolojisi ile oluşturulan ışık ve müzik filmleri; dekoratif ve tasarımın figüratif sistemine ait uygulama amaçlı otomatik ışık ve müzik enstalasyonları. dava.
Tüm bu alanlarda, en başından. 20. yüzyıl deneyleri yapılıyor. Savaş öncesi çalışmalar arasında - LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky'nin SSCB'deki deneyleri; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – yurtdışında. 60-70'lerde. 20. yüzyılda Kazan Havacılık Enstitüsü'ndeki “Prometheus” tasarım bürosunun hafif konserleri ünlendi. Kharkov ve Moskova'daki hafif müzik salonlarında. AN Scriabin Müzesi, film konseri. Leningrad'da “Ekim” salonları, Moskova'da “Rusya” - SSCB'de; Amr. New York'ta “Hafif Müzik Topluluğu”, int. Philips, vb. – yurtdışında. Bunun için kullanılan araç yelpazesi en son teknik içerir. lazerler ve bilgisayarlara kadar başarılar. “Prometheus” ve “Sürekli hareket” (“Prometheus tasarım bürosu”) deneysel filmlerinin ardından, “Müzik ve renk” (AP Dovzhenko'nun adını taşıyan Kiev film stüdyosu), “Uzay – Dünya – Uzay” (“Mosfilm”) ışıklandırmaya başlıyor -dağıtım için müzikal filmler (Little Triptych to music by GV Sviridov, Kazan Film Studio, 1975; Horizontal Line, N. McLaren ve Optical Poem, O. Fischinger - yurt dışında). S.'nin unsurları müzikte yaygın olarak kullanılmaktadır. t-re, uzun metrajlı filmlerde. Açık havada oyuncuların katılımı olmadan gerçekleştirilen “Ses ve Işık” gibi tiyatro oyunlarında kullanılırlar. İç mekan tasarımı için dekoratif ışık ve müzik enstalasyonlarının seri üretimi yaygın olarak geliştirilmektedir. Erivan, Batum, Kirov, Sochi, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moskova meydanları ve parkları müzikle "dans eden" ışık ve müzikli fıskiyelerle süslenmiştir. Işık ve müzik sentezi sorunu adanmıştır. uzman. bilimsel sempozyumlar. Almanya'daki “Farbe-Ton-Forschungen” kongreleri (1927 ve 1930) ve SSCB'deki All-Union “Işık ve Müzik” konferansları (1967, 1969, 1975) en temsili olanlardı.
Referanslar: 29 Nisan 1742'de İmparatorluk Bilimler Akademisi'nin kamu koleksiyonunda okunan konuşmalar, St. Petersburg 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Scriabin'in “Prometheus”unun ışık çizgisinin deşifre edilmesi, koleksiyonda: Vremennik, Devlet Müziği Teorisi ve Tarihi Bölümü. Sanat Tarihi Enstitüsü, cilt. 1923, L., 2; Gidoni GI, Işık ve Renk Sanatı, L., 1926; Leontiev K., Müzik ve renk, M., 1930; kendi, Color of Prometheus, M., 1961; Galeev B., Scriabin ve görünür müzik fikrinin gelişimi, şurada: Müzik ve Modernite, cilt. 1965, M., 6; kendi, SLE “Prometheus”un sanatsal ve teknik deneyleri, Kazan, 1969; kendi, Hafif müzik: yeni sanatın oluşumu ve özü, Kazan, 1974; Konferans “Işık ve Müzik” (özetler ve notlar), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Müzik ve rengin sentezinin sanatsal olanakları üzerine, şurada: Müzik Sanatı ve Bilimi, cilt. 1969, M., 1; Yuryev FI, Işık Müziği, K., 1970; Vanechkina IL, AN Scriabin'in hafif müzikal fikirleri üzerine, şurada: Tarih soruları, müzik teorisi ve müzik eğitimi, Sat. 1971, Kazan, 2; Scriabin'in geç dönem uyumunun anahtarı olarak kendi, Kısım “Luce”, “SM”, 1972, Sayı 1977; Galeev BM, Andreev SA, Işık ve müzik cihazlarının tasarım ilkeleri, M., 4; Dzyubenko AG, Renkli müzik, M., 1973; Parlayan ses sanatı. Doygunluk. Art., Kazan, 1973; All-Union Genç Bilim Adamları Okulu'nun “Işık ve Müzik” sorunu üzerine materyalleri. (Üçüncü konferans), Kazan, 1973; Vanslov VV, Görsel sanatlar ve müzik. Denemeler, L., 1975.
BM Galeev
