Theodor W. Adorno |
Theodore W. Adorno
Alman filozof, sosyolog, müzikolog ve besteci. Viyana Üniversitesi'nde B. Sekles ve A. Berg ile kompozisyon, E. Jung ve E. Steuermann ile piyano, müzik tarihi ve teorisi çalıştı. 1928-31'de Viyana müzik dergisi “Anbruch”un editörlüğünü yaptı, 1931-33'te Frankfurt Üniversitesi'nde yardımcı doçent oldu. Naziler tarafından üniversiteden kovuldu, İngiltere'ye göç etti (1933'ten sonra), 1938'den ABD'de, 1941-49'da Los Angeles'ta (Sosyal Bilimler Enstitüsü çalışanı) yaşadı. Daha sonra üniversite profesörü ve Sosyolojik Araştırmalar Enstitüsü'nün liderlerinden biri olduğu Frankfurt'a döndü.
Adorno çok yönlü bir akademisyen ve yayıncıdır. Felsefi ve sosyolojik çalışmaları, bazı durumlarda aynı zamanda müzikolojik çalışmalardır. Zaten Adorno'nun ilk makalelerinde (20'lerin sonu), kaba sosyolojizmin tezahürleriyle karmaşık hale gelen sosyo-eleştirel bir eğilim açıkça ifade edildi. Amerikan göçü yıllarında Adorno'nun nihai ruhsal olgunlaşması geldi, estetik ilkeleri şekillendi.
Yazar T. Mann'ın Doktor Faustus romanı üzerindeki çalışması sırasında Adorno onun asistanı ve danışmanıydı. Romanın 22.bölümündeki seri müzik sisteminin tanımı ve eleştirisi ile L. Beethoven'ın müzik diliyle ilgili açıklamalar tamamen Adorno'nun çözümlemelerine dayanmaktadır.
Adorno'nun ortaya koyduğu müzik sanatının gelişimi kavramı, Batı Avrupa kültürünün analizi, bir dizi kitap ve makale koleksiyonuna ayrılmıştır: "Wagner Üzerine Deneme" (1952), "Prizmalar" (1955), "Uyumsuzluklar" (1956), "Müzik Sosyolojisine Giriş" (1962) vb. İçlerinde Adorno, değerlendirmelerinde keskin bir bilim adamı olarak görünür, ancak Batı Avrupa müzik kültürünün kaderi hakkında karamsar sonuçlara varır.
Adorno'nun eserlerindeki yaratıcı isimler çemberi sınırlıdır. Esas olarak A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern'in çalışmalarına odaklanıyor ve eşit derecede önemli bestecilerden nadiren bahsediyor. Reddi, geleneksel düşünceyle bağlantılı herhangi bir şekilde tüm bestecileri kapsar. SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, A. Honegger gibi büyük bestecilere bile olumlu bir yaratıcılık değerlendirmesi yapmayı reddediyor. Eleştirisi, Adorno'nun müzik dilinin doğallığını ve sanatsal formun organik doğasını, pratikte sağlam bir kaosa yol açan matematiksel hesaplamanın tutarlılığını yitirmekle suçladığı savaş sonrası avangardlara da yöneliktir.
Adorno, kendisine göre insanın ruhsal köleleştirilmesine hizmet eden sözde "kitle" sanatına daha da büyük bir amansızlıkla saldırır. Adorno, gerçek sanatın hem tüketici kitlesiyle hem de resmi kültürü düzenleyen ve yöneten devlet iktidarı aygıtıyla sürekli çatışma içinde olması gerektiğine inanır. Bununla birlikte, düzenleyici eğilime karşı çıkan sanat, Adorno'nun anlayışına göre, dar bir şekilde seçkinci, trajik bir şekilde izole edilmiş ve kendi içindeki hayati yaratıcılık kaynaklarını öldürüyor.
Bu antitez, Adorno'nun estetik ve sosyolojik anlayışının kapalılığını ve umutsuzluğunu ortaya koyar. Onun kültür felsefesinin F. Nietzsche, O. Spengler, X. Ortega y Gasset'in felsefesiyle art arda bağlantıları vardır. Bazı hükümleri, Nasyonal Sosyalistlerin demagojik “kültür politikasına” bir tepki olarak oluşturuldu. Adorno'nun konseptinin şematizmi ve paradoksal doğası, A. Schoenberg ve I. Stravinsky'nin çalışmalarının bir karşılaştırması üzerine inşa edilen The Philosophy of New Music (1949) adlı kitabına açıkça yansıdı.
Adorno'ya göre Schoenberg'in dışavurumculuğu, müzik formunun parçalanmasına, bestecinin "bitmiş bir yapıt" yaratmayı reddetmesine yol açar. Adorno'ya göre bütünsel bir kapalı sanat eseri, düzenliliği nedeniyle zaten gerçekliği çarpıtır. Bu açıdan Adorno, Stravinsky'nin bireysellik ve toplumu uzlaştırma yanılsamasını yansıttığı ve sanatı sahte bir ideolojiye dönüştürdüğü iddia edilen neoklasizmini eleştirir.
Adorno, saçma sanatın doğal olduğunu düşündü ve varlığını ortaya çıktığı toplumun insanlık dışı olmasıyla haklı çıkardı. Adorno'ya göre modern gerçeklikte gerçek bir sanat eseri, yalnızca sinir şoklarının, bilinçsiz dürtülerin ve ruhun belirsiz hareketlerinin açık bir "sismogramı" olarak kalabilir.
Adorno, modern Batı müzik estetiği ve sosyolojisinde önemli bir otorite, sadık bir anti-faşist ve burjuva kültürünün eleştirmenidir. Ancak burjuva gerçekliğini eleştiren Adorno, sosyalizm fikirlerini kabul etmedi, ona yabancı kaldılar. SSCB ve diğer sosyalist ülkelerin müzik kültürüne karşı düşmanca bir tavır, Adorno'nun bir dizi performansında kendini gösterdi.
Manevi hayatın standartlaştırılmasına ve ticarileştirilmesine karşı protestosu kulağa sert geliyor ama Adorno'nun estetik ve sosyolojik kavramının olumlu başlangıcı, eleştirel başlangıca göre çok daha zayıf, daha az inandırıcı. Hem modern burjuva ideolojisini hem de sosyalist ideolojiyi reddeden Adorno, modern burjuva gerçekliğinin ruhsal ve toplumsal çıkmazından gerçek bir çıkış yolu görmedi ve aslında, "üçüncü bir yol", bir tür “öteki” sosyal gerçeklik.
Adorno, müzik eserlerinin yazarıdır: romanslar ve korolar (S. George, G. Trakl, T. Deubler'in metinlerine), orkestra parçaları, Fransız halk şarkılarının aranjmanları, R. Schumann'ın piyano parçalarının enstrümantasyonu, vb.
