Ferdinand Laub |

Ferdinand Laub

XNUMX. yüzyılın ikinci yarısı, kurtuluş-demokratik hareketin hızlı bir şekilde geliştiği bir zamandı. Burjuva toplumunun derin çelişkileri ve karşıtlıkları, ilerici zihniyetli aydınlar arasında tutkulu protestoları uyandırıyor. Ama protesto artık bireyin toplumsal eşitsizliğe karşı romantik bir isyanı niteliğini taşımaz. Demokratik fikirler, analiz ve sosyal hayatın gerçekçi bir şekilde ayık bir değerlendirmesinin, dünyanın bilgi ve açıklama arzusunun bir sonucu olarak ortaya çıkar. Sanat alanında, gerçekçilik ilkeleri buyurgan bir şekilde onaylanmıştır. Edebiyatta, bu dönem, resme de yansıyan güçlü bir eleştirel gerçekçilik çiçeklenmesi ile karakterize edildi - Rus Gezginleri bunun bir örneğidir; müzikte bu, psikolojizme, tutkulu insanlara ve müzisyenlerin sosyal etkinliklerinde - aydınlanmaya yol açtı. Sanatın gereksinimleri değişiyor. Rusya'da “raznochintsy” olarak bilinen küçük-burjuva entelijensiya, konser salonlarına akın ederek, her şeyden bir şeyler öğrenmek, hevesle derin, ciddi müziğe çekilir. Günün sloganı, virtüözlük, dış gösteriş, salonizm ile mücadeledir. Bütün bunlar, müzik yaşamında - sanatçıların repertuarında, sanat yapma yöntemlerinde - temel değişikliklere yol açar.

Virtüöz eserlerle dolu repertuarın yerini sanatsal açıdan değerli yaratıcılıkla zenginleştirilmiş bir repertuar alıyor. Yaygın olarak icra edilen kemancıların muhteşem parçaları değil, Beethoven, Mendelssohn ve daha sonra Brahms, Çaykovski'nin konçertolarıdır. XVII-XVIII yüzyılların eski ustalarının eserlerinin “canlanması” geliyor – J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; oda repertuarında, daha önce reddedilen Beethoven'ın son dörtlülerine özellikle dikkat edilir. Performansta, bir eserin içerik ve üslubunun “sanatsal dönüşüm”, “nesnel” aktarım sanatı öne çıkıyor. Konsere gelen dinleyici öncelikle müzikle ilgilenirken, icracının kişiliği, becerisi bestecilerin eserlerinde yer alan fikirleri aktarma yeteneği ile ölçülür. Bu değişikliklerin özü özlü bir şekilde L. Auer tarafından not edildi: “Epigraf -“müzik virtüöz için vardır” artık tanınmamaktadır ve “virtüöz müzik için vardır” ifadesi günümüzün gerçek bir sanatçısının amentüsü haline gelmiştir. ”

Keman performansındaki yeni sanatsal akımın en parlak temsilcileri F. Laub, J. Joachim ve L. Auer idi. Performansta gerçekçi yöntemin temellerini geliştirenler, ilkelerinin yaratıcılarıydı, ancak öznel olarak Laub hala romantizmle çok bağlantılıydı.

Ferdinand Laub, 19 Ocak 1832'de Prag'da doğdu. Kemancının babası Erasmus, bir müzisyen ve ilk öğretmeniydi. 6 yaşındaki kemancının ilk performansı özel bir konserde gerçekleşti. O kadar küçüktü ki masaya konması gerekiyordu. 8 yaşında, Laub zaten bir halk konserinde Prag halkının önüne çıktı ve bir süre sonra babasıyla birlikte kendi ülkesinin şehirlerinin konser turuna çıktı. Çocuğun bir zamanlar getirildiği Norveçli kemancı Ole Bull, yeteneğinden memnun.

1843'te Laub, Profesör Mildner'in sınıfında Prag Konservatuarı'na girdi ve 14 yaşında parlak bir şekilde mezun oldu. Genç müzisyenin performansı dikkat çekiyor ve konservatuardan mezun olan Laub konserlerden yoksun değil.

Gençliği, ulusal kurtuluş fikirlerinin hızlı gelişimi olan sözde “Çek Rönesansı” dönemine denk geldi. Laub, hayatı boyunca ateşli bir vatanseverlik, köleleştirilmiş, acı çeken bir vatan için sonsuz bir sevgi korudu. Avusturya makamları tarafından bastırılan 1848 Prag ayaklanmasından sonra ülkede terör hüküm sürdü. Binlerce vatansever sürgüne gönderildi. Aralarında 2 yıllığına Viyana'ya yerleşen F. Laub da var. Burada opera orkestrasında çalıyor, orkestrada solist ve eşlikçi olarak yer alıyor, müzik teorisinde gelişiyor ve Viyana'ya yerleşen Çek besteci Shimon Sekhter ile kontrpuan yapıyor.

1859'da Laub, Hannover'e giden Josef Joachim'in yerini almak için Weimar'a taşındı. Liszt'in ikametgahı olan Weimar, kemancının gelişiminde büyük rol oynadı. Solist ve orkestra şefi olarak, harika sanatçıyı çok takdir eden Liszt ile sürekli iletişim halindedir. Weimar'da Laub, vatansever özlemlerini ve umutlarını tamamen paylaşarak Smetana ile arkadaş oldu. Weimar'dan Laub, sık sık konserlerle Prag'a ve Çek Cumhuriyeti'nin diğer şehirlerine seyahat eder. Müzikolog L. Ginzburg şöyle yazıyor: “O zamanlar Çekçe konuşması Çek şehirlerinde bile zulüm gördüğünde, Laub Almanya'dayken ana dilini konuşmaktan çekinmedi. Karısı daha sonra, Weimar'daki Liszt'te Laub ile buluşan Smetana'nın, Laub'un Almanya'nın merkezinde Çekçe konuşmasındaki cesaretten nasıl dehşete düştüğünü hatırladı.

Weimar'a taşındıktan bir yıl sonra Laub, Anna Maresh ile evlendi. Anavatanına yaptığı ziyaretlerden birinde Novaya Guta'da onunla tanıştı. Anna Maresh bir şarkıcıydı ve Anna Laub, kocasıyla sık sık turneye çıkarak nasıl ün kazandı. Beş çocuk doğurdu - iki oğlu ve üç kızı ve hayatı boyunca en sadık arkadaşıydı. Kemancı I. Grzhimali, kızlarından Isabella ile evliydi.

Laub'un yeteneği dünyanın en büyük müzisyenleri tarafından takdir edildi, ancak 50'li yılların başlarında çalması çoğunlukla virtüözlük için not edildi. Joachim 1852'de Londra'daki erkek kardeşine yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “Bu adamın ne kadar parlak bir tekniğe sahip olması şaşırtıcı; Onun için bir zorluk yoktur.” O zamanlar Laub'un repertuarı virtüöz müzikle doluydu. Bazzini, Ernst, Vietana'nın konçertolarını ve fantezilerini severek icra ediyor. Daha sonra, dikkatinin odağı klasiklere kayar. Ne de olsa, Bach'ın eserlerini, Mozart ve Beethoven'ın konçertolarını ve topluluklarını yorumlamasında, bir dereceye kadar Joachim'in önceli ve sonra rakibi olan Laub'du.

Laub'un dörtlü etkinlikleri, klasiklere olan ilginin derinleşmesinde önemli rol oynadı. 1860 yılında Joachim, Laub'u “meslektaşları arasında en iyi kemancı” olarak adlandırır ve onu dörtlü bir oyuncu olarak coşkuyla değerlendirir.

1856'da Laub, Berlin mahkemesinden bir daveti kabul etti ve Prusya başkentine yerleşti. Buradaki faaliyetleri son derece yoğun – Hans Bülow ve Wohlers ile üçlü bir performans sergiliyor, dörtlü akşamları veriyor, Beethoven'ın en yeni dörtlüleri de dahil olmak üzere klasikleri tanıtıyor. Laub'dan önce, 40'lı yıllarda Berlin'de halka açık dörtlü akşamları Zimmermann başkanlığındaki bir topluluk tarafından yapılıyordu; Laub'un tarihi değeri, oda konserlerinin kalıcı hale gelmesiydi. Dörtlü 1856'dan 1862'ye kadar faaliyet gösterdi ve halkın zevklerini eğitmek için çok şey yaptı ve Joachim'in yolunu açtı. Berlin'deki çalışmalar, özellikle yaz aylarında uzun süre yaşadığı Çek Cumhuriyeti'ne konser gezileriyle birleştirildi.

1859'da Laub ilk kez Rusya'yı ziyaret etti. Bach, Beethoven, Mendelssohn'un eserlerini içeren programlarla St. Petersburg'daki performansları sansasyon yaratıyor. Üstün Rus eleştirmenleri V. Odoevsky, A. Serov performansından memnun. Bu zamanla ilgili mektuplardan birinde Serov, Laub'u “gerçek bir yarı tanrı” olarak adlandırdı. “Pazar günü Vielgorsky's'de sadece iki kuartet duydum (F-dur'da Beethoven, Razumovsky'lerden op. 59 ve Haydn's G-dur'da), ama neydi o!! Mekanizmada bile, Viettan kendini aştı.

Serov, Laub'a, Bach, Mendelssohn ve Beethoven'ın müziğini yorumlamasına özel önem vererek bir dizi makale ayırıyor. Bach'ın Chaconne'u, yine Laub'un yayının ve sol elinin şaşkınlığı, en kalın tonu, yayının altında kemanı alışılmışın dört katına çıkaran geniş ses bandı Serov'u, “pianissimo”daki en hassas nüanslarını, onun en hassas nüanslarını yazar. Bach'ın derin stilini derinlemesine anlayan eşsiz bir ifade! .. Laub'un keyifli performansıyla seslendirdiği bu keyifli müziği dinlerken merak etmeye başlıyorsunuz: Dünyada başka bir müzik olabilir mi, bambaşka bir tarz (çok sesli değil), bir davada vatandaşlık hakkı farklı bir tarz olabilir mi? , — büyük Sebastian'ın sonsuz organik, çok sesli üslubu kadar eksiksiz mi?

Laub, Serov'u Beethoven'ın Konçertosunda da etkiliyor. 23 Mart 1859'daki konserden sonra şunları yazdı: “Bu sefer bu harika şeffaf; Noble Meclis salonundaki konserinden bile kıyaslanamayacak kadar iyi yayıyla parlak, melek gibi samimi bir müzik söyledi. Ustalık inanılmaz! Ancak Laub'da kendisi için değil, son derece müzikal yaratımların yararına var. Keşke tüm virtüözler anlamlarını ve amaçlarını bu şekilde anlasalardı!” “Dörtlülerde” diye yazıyor Serov, oda akşamını dinledikten sonra, “Laub solodan bile daha uzun görünüyor. Vieuxne dahil birçok virtüözün yapamadığı, icra edilen müzikle tamamen birleşiyor.”

Laub'un önde gelen Petersburg müzisyenleri için dörtlü akşamlarında çekici bir an, Beethoven'ın son dörtlülerinin icra edilen eser sayısına dahil edilmesiydi. Beethoven'ın eserinin üçüncü dönemine yönelik eğilim, 50'lerin demokratik entelijansiyasının karakteristiğiydi: “… ve özellikle Beethoven'ın son dörtlüleriyle performans konusunda tanışmaya çalıştık” diye yazdı D. Stasov. Bundan sonra, Laub'un oda konserlerinin neden bu kadar coşkuyla karşılandığı açık.

60'ların başında, Laub Çek Cumhuriyeti'nde çok zaman geçirdi. Çek Cumhuriyeti için bu yıllar bazen ulusal müzik kültüründe hızlı bir yükseliş oldu. Çek müzik klasiklerinin temelleri, Laub'un en yakın bağlarını sürdürdüğü B. Smetana tarafından atılıyor. 1861'de Prag'da bir Çek tiyatrosu açıldı ve konservatuarın 50. yıldönümü ciddi bir şekilde kutlandı. Laub, yıldönümü partisinde Beethoven Konçertosu'nu çalar. Ulusal sanat temsilcileri derneği “Kurnaz sohbet” in aktif bir üyesi olan tüm vatansever girişimlerde sürekli bir katılımcıdır.

1861 yazında, Laub Baden-Baden'de yaşadığında, Borodin ve karısı, piyanist olarak Laub ile düet çalmayı seven onu sık sık görmeye geldi. Laub, Borodin'in müzikal yeteneğini çok takdir etti.

Laub, Berlin'den Viyana'ya taşındı ve 1865 yılına kadar burada yaşadı, konser ve oda etkinlikleri geliştirdi. Laub Viyana'dan ayrıldığında Viyana Filarmoni Derneği tarafından kendisine sunulan altın çelenk üzerindeki yazıt, “Keman Kralı Ferdinand Laub'a” dedi.

1865 yılında Laub ikinci kez Rusya'ya gitti. 6 Mart'ta akşam N. Rubinstein'da oynuyor ve orada hazır bulunan Rus yazar V. Sollogub, Moskovskie Vedomosti'de yayınlanan Matvey Vielgorsky'ye açık bir mektupta ona şu satırları ayırıyor: “… Laub's oyun beni o kadar memnun etti ki unuttum ve kar, bir kar fırtınası ve hastalıklar… Sakinlik, ses, sadelik, üslup sertliği, gösterişsizlik, farklılık ve aynı zamanda, olağanüstü güçle birleşen samimi ilham, me Laub'un ayırt edici özellikleri… Klasik gibi kuru değil, romantik gibi aceleci değil. Özgün, bağımsız, Bryullov'un dediği gibi bir tıkacı var. O kimseyle karşılaştırılamaz. Gerçek bir sanatçı her zaman tipiktir. Bana çok şey anlattı ve seni sordu. Seni tanıyan herkesin seni sevdiği gibi, seni kalbinin derinliklerinden seviyor. Bana tavrında, basit, samimi, başkasının saygınlığını tanımaya hazır ve kendi önemini yükseltmek için onlara gücenmemiş gibi geldi.

Böylece, birkaç vuruşla Sollogub, bir adam ve bir sanatçı olan Laub'un çekici bir görüntüsünü çizdi. Mektubundan, Laub'un, dikkate değer bir çellist olan Kont Vielgorsky, B. Romberg'in bir öğrencisi ve Rusya'nın önde gelen bir müzikal figürü de dahil olmak üzere birçok Rus müzisyeni zaten tanıdığı ve yakın olduğu açıktır.

Laub'un Mozart'ın Sol Minör Beşlisini performansından sonra, V. Odoevsky coşkulu bir makaleyle yanıt verdi: “Mozart'ın Sol Minör Beşlisinde Laub'u duymamış olan” diye yazdı, “bu beşliyi duymamıştır. Müzisyenlerden hangisi Hemole Quintet adlı o harika şiiri ezbere bilmez? Ama onun sanatsal duygumuzu tam anlamıyla tatmin edecek böyle bir performansını duymak ne kadar nadirdir.

Laub, 1866'da üçüncü kez Rusya'ya geldi. Sonunda St. Petersburg ve Moskova'da verdiği konserler, olağanüstü popülaritesini güçlendirdi. Görünüşe göre Laub, Rus müzik yaşamının atmosferinden etkilenmişti. 1 Mart 1866, Rus Müzik Derneği'nin Moskova şubesinde çalışmak için bir sözleşme imzaladı; N. Rubinstein'ın daveti üzerine, 1866 sonbaharında açılan Moskova Konservatuarı'nın ilk profesörü oldu.

St. Petersburg'daki Venyavsky ve Auer gibi, Laub da Moskova'da aynı görevleri yerine getirdi: konservatuarda keman dersi, dörtlü sınıf, orkestra şefliği dersleri verdi; senfoni orkestrasının konser şefi ve solisti ve Rus Müzik Derneği'nin Moskova şubesinin dörtlüsündeki ilk kemancıydı.

Laub, Moskova'da 8 yıl, yani neredeyse ölümüne kadar yaşadı; Çalışmalarının sonuçları harika ve paha biçilemez. 30'te konservatuardan altın madalya ile mezun olan V. Villuan'ın da aralarında bulunduğu 1873'a yakın kemancı yetiştiren birinci sınıf bir öğretmen olarak göze çarpıyordu, konser sanatçısı olan I. Loiko, Çaykovski'nin arkadaşı I. Kotek. Tanınmış Polonyalı kemancı S. Bartsevich, eğitimine Laub ile başladı.

Laub'un icra faaliyeti, özellikle oda bir, çağdaşları tarafından çok değerliydi. “Moskova'da,” diye yazdı Çaykovski, “Bütün Batı Avrupa başkentlerinin kıskançlıkla baktığı böyle bir dörtlü icracı var…” Çaykovski'ye göre, klasik eserlerin performansında sadece Joachim Laub ile rekabet edebilir, “Laub'u aşar. enstrüman dokunaklı bir şekilde yumuşak melodiler, ancak ton gücü, tutku ve asil enerji açısından kesinlikle ondan daha düşük.

Çok daha sonra, 1878'de, Laub'un ölümünden sonra, von Meck'e yazdığı mektuplarından birinde Çaykovski, Laub'un Mozart'ın G-moll beşlisinden Adagio'yu performansı hakkında şunları yazdı: “Laub bu Adagio'yu çaldığında, hep salonun en köşesine saklanırdım. , bu müzikten bana yapılanları görmesinler diye.

Moskova'da Laub, sıcak ve samimi bir atmosferle çevriliydi. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Çaykovski - Moskova'nın tüm önemli müzik figürleri onunla büyük dostluk içindeydi. Çaykovski'nin 1866 tarihli mektuplarında, Laub ile yakın iletişime tanıklık eden satırlar var: “Prens Odoevsky'de Rubinstein, Laub, Kossmann ve Albrecht ile birlikte katıldığım bir akşam yemeği için size oldukça esprili bir menü gönderiyorum ve Davydov'a gösteriyorum. ”

Rubinstein'ın dairesindeki Laubov Dörtlüsü, Çaykovski'nin İkinci Dörtlüsü'nü ilk kez seslendirdi; Büyük besteci, Üçüncü Dörtlüsü'nü Laub'a adadı.

Laub Rusya'yı seviyordu. Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl gibi eyalet şehirlerinde birkaç kez konserler verdi; oyunu Kiev, Odessa, Kharkov'da dinlendi.

Ailesiyle birlikte Moskova'da Tverskoy Bulvarı'nda yaşadı. Müzikal Moskova çiçeği evinde toplandı. Laub'u idare etmek kolaydı, her ne kadar kendini her zaman gururla ve haysiyetle taşısa da. Mesleği ile ilgili her şeyde büyük bir titizlik ile ayırt edildi: “Neredeyse sürekli oynadı ve pratik yaptı ve ona sorduğumda” diye hatırlıyor, çocuklarının eğitimcisi Servas Heller, “neden bu kadar gergindi? , belki de virtüözitenin zirvesi, bana acıyormuş gibi güldü ve sonra ciddi bir şekilde şöyle dedi: “Gelişmeyi bıraktığım anda, birinin benden daha iyi oynadığı hemen ortaya çıkacak ve ben bunu istemiyorum. ”

Büyük dostluk ve sanatsal ilgiler, Laub'u sonat akşamlarında sürekli ortağı haline gelen N. Rubinstein ile yakından ilişkilendirdi: “O ve NG Rubinstein, oyunun doğası açısından birbirlerine çok uyuyorlardı ve düetleri bazen kıyaslanamayacak kadar iyiydi. Örneğin, her iki sanatçının da oyunun gücü, hassasiyeti ve tutkusu içinde yarıştığı Beethoven'ın Kreutzer Sonatı'nın en iyi performansını neredeyse hiç kimse duymamıştır. Birbirlerinden o kadar emindiler ki, bazen halka açık olmayan şeyleri prova yapmadan, doğrudan canlı bir şekilde çaldılar.

Laub'un zaferlerinin ortasında, hastalık onu aniden ele geçirdi. 1874 yazında doktorlar Karlsbad'a (Karlovy Vary) gitmesini tavsiye etti. Laub, sanki yakın sonun geleceğini tahmin ediyormuş gibi, yol boyunca kalbinin sevgili Çek köylerinde durdu - önce bir zamanlar yaşadığı evin önüne bir ela çalısı diktiği Křivoklát'ta, sonra da oynadığı Novaya Guta'da. akrabaları olan birkaç dörtlü.

Karlovy Vary'deki tedavi iyi gitmedi ve tamamen hasta olan sanatçı Tirol Gris'e transfer edildi. Burada, 18 Mart 1875'te öldü.

Çaykovski, virtüöz kemancı K. Sivori'nin bir konseri hakkında yaptığı incelemede şunları yazdı: “Onu dinlerken, tam bir yıl önce aynı sahnede neler olduğunu düşündüm. son kez bir başka kemancı, deha yeteneğinin tüm çiçek açması içinde, hayat ve güç dolu, halkın önünde çaldı; bu kemancının artık herhangi bir insan dinleyicisinin önüne çıkmayacağını, sesleri bu kadar güçlü, güçlü ve aynı zamanda şefkatli ve sevecen çıkaran elden kimsenin heyecanlanmayacağını. G. Laub sadece 43 yaşında öldü.”

L.Raaben