Isaac Stern |
Isaac Stern
Stern seçkin bir sanatçı-müzisyendir. Onun için keman, insanlarla bir iletişim aracıdır. Enstrümanın tüm kaynaklarına mükemmel bir şekilde sahip olmak, en ince psikolojik nüansları, düşünceleri, duyguları ve ruh hallerini - bir kişinin manevi yaşamının zengin olduğu her şeyi - iletmek için mutlu bir fırsattır.
Isaac Stern, 21 Temmuz 1920'de Ukrayna'da Kremenets-on-Volyn şehrinde doğdu. Zaten bebeklik döneminde, Amerika Birleşik Devletleri'nde ailesiyle birlikte oldu. “Arkadaşım olan bir komşu çocuğu keman çalmaya başladığında yaklaşık yedi yaşındaydım. Bana da ilham verdi. Şimdi bu kişi sigorta sisteminde görev yapıyor ve ben bir kemancıyım ”diye hatırladı Stern.
Isaac, önce annesinin rehberliğinde piyano çalmayı öğrendi ve ardından San Francisco Konservatuarı'nda ünlü öğretmen N. Blinder'ın sınıfında keman eğitimi aldı. Genç adam, orkestra ile ilk çıkışını 11 yaşında öğretmeniyle birlikte bir çift Bach konçertosu çalarak yapmasına rağmen, hiçbir şekilde bir dahi çocuk gibi normal, yavaş yavaş gelişti.
Çok sonra, yaratıcı gelişiminde hangi faktörlerin belirleyici bir rol oynadığı sorusunu yanıtladı:
“Öncelikle hocam Naum Blinder'ı koyardım. Bana nasıl oynayacağımı asla söylemedi, sadece nasıl oynamayacağımı söyledi ve bu nedenle beni uygun ifade araçlarını ve teknikleri bağımsız olarak aramaya zorladı. Elbette birçok kişi bana inandı ve beni destekledi. İlk bağımsız konserimi on beş yaşında San Francisco'da verdim ve dahi bir çocuğa pek benzemiyordum. İyiydi. İnanılmaz derecede zor olan Ernst Konçertosunu çaldım ve bu nedenle o zamandan beri hiç icra etmedim.
San Francisco'da Stern'den keman semasında yükselen yeni bir yıldız olarak söz ediliyordu. Şehirdeki şöhret onun New York'a giden yolunu açtı ve 11 Ekim 1937'de Stern, Belediye Binası salonunda ilk çıkışını yaptı. Ancak konser sansasyon yaratmadı.
“1937'de New York'taki ilk çıkışım parlak değildi, neredeyse bir felaketti. İyi oynadığımı düşünüyorum ama eleştirmenler dostça değildi. Kısacası, bir şehirlerarası otobüse atladım ve Manhattan'dan son durağa kadar beş saat boyunca inmeden, devam edip etmeme ikilemini düşünerek gittim. Bir yıl sonra orada tekrar sahneye çıktı ve o kadar iyi oynamadı ama eleştiri beni coşkuyla kabul etti.
Amerika'nın parlak ustalarının zemininde, Stern o zamanlar kaybediyordu ve henüz Heifetz, Menuhin ve diğer "keman kralları" ile rekabet edemiyordu. Isaac, eski bir Menuhin öğretmeni olan Louis Persinger'in tavsiyesiyle çalışmaya devam ettiği San Francisco'ya döner. Savaş, çalışmalarını kesintiye uğratır. Pasifik'teki ABD askeri üslerine çok sayıda gezi yapıyor ve askerlerle birlikte konserler veriyor.
V Rudenko, "İkinci Dünya Savaşı yıllarında devam eden çok sayıda konser performansı, arayan sanatçının kendini bulmasına, samimi, doğrudan duygusal bir ifade tarzı olan kendi" sesini "bulmasına yardımcı oldu" diye yazıyor. Sansasyon, Carnegie Hall'daki ikinci New York konseriydi (1943), ardından Stern'den dünyanın önde gelen kemancılarından biri olarak bahsetmeye başladılar.
Stern, impresario tarafından kuşatılır, yılda 90'a kadar konser vererek görkemli bir konser etkinliği geliştirir.
Stern'ün bir sanatçı olarak oluşumundaki belirleyici etkisi, seçkin İspanyol çellist Casals ile olan iletişimiydi. 1950'de kemancı ilk olarak Fransa'nın güneyindeki Prades şehrinde düzenlenen Pablo Casals festivaline geldi. Casals ile tanışması, genç müzisyenin tüm fikirlerini alt üst etti. Daha sonra hiçbir kemancının kendisini bu kadar etkilemediğini itiraf etti.
Stern, "Casals, belirsiz bir şekilde hissettiğim ve her zaman arzuladığım pek çok şeyi doğruladı" diyor. — Benim ana sloganım müzik için keman, keman için müzik değil. Bu mottoyu gerçekleştirmek için yorum engellerini aşmak gerekir. Ve Casals için bunlar yok. Onun örneği, yerleşik beğeni sınırlarının ötesine geçilse bile ifade özgürlüğü içinde boğulmanın gerekli olmadığını kanıtlıyor. Casals'ın bana verdiği her şey geneldi, özel değil. Harika bir sanatçıyı taklit edemezsiniz ama performansa nasıl yaklaşacağınızı ondan öğrenebilirsiniz.”
Daha sonra Prada Stern 4 festivale katıldı.
Stern'ün performansının altın çağı 1950'lere kadar uzanıyor. Ardından çeşitli ülke ve kıtalardan dinleyiciler onun sanatıyla tanıştı. Böylece, 1953'te kemancı neredeyse tüm dünyayı kapsayan bir tur yaptı: İskoçya, Honolulu, Japonya, Filipinler, Hong Kong, Kalküta, Bombay, İsrail, İtalya, İsviçre, İngiltere. Yolculuk, 20 Aralık 1953'te Londra'da Kraliyet Orkestrası ile bir performansla tamamlandı.
LN Raaben, "Her konser sanatçısı gibi, Stern'le yaptığı bitmek bilmeyen gezintilerde birden çok kez komik hikayeler veya maceralar yaşandı" diye yazıyor. Böylece, 1958'de Miami Beach'teki bir performans sırasında, konserde bulunan istenmeyen bir hayranı keşfetti. Brahms konçertosunun icrasına müdahale eden gürültülü bir kriketti. İlk cümleyi çalan kemancı seyirciye döndü ve "Sözleşmeyi imzaladığımda bu konserdeki tek solistin ben olacağımı düşünmüştüm ama görünüşe göre bir rakibim varmış" dedi. Stern bu sözlerle sahnedeki üç saksılı palmiye ağacını işaret etti. Hemen üç görevli belirdi ve dikkatle palmiye ağaçlarını dinledi. Hiç bir şey! Müzikten ilham almayan kriket sustu. Ancak sanatçı oyuna devam eder etmez, kriket ile düet hemen devam etti. Davetsiz "infazcıyı" tahliye etmek zorunda kaldım. Avuç içleri çıkarıldı ve Stern, her zamanki gibi gürleyen alkışlarla konseri sakince bitirdi.
1955'te Stern eski bir BM çalışanıyla evlendi. Kızları ertesi yıl doğdu. Vera Stern, kocasına gezilerinde sık sık eşlik eder.
Eleştirmenler Stern'e pek çok nitelik bahşetmediler: “incelikli sanat, rafine zevkin asil kısıtlamasıyla birleşen duygusallık, yayın olağanüstü ustalığı. Yayın düzgünlüğü, hafifliği, "sonsuzluğu", sınırsız ses yelpazesi, muhteşem, erkeksi akorlar ve son olarak, geniş detache'den muhteşem staccato'ya kadar hesaplanamaz bir harika vuruş zenginliği, çalışında dikkat çekicidir. Çarpıcı, Stern'in enstrümanın tonunu çeşitlendirme becerisidir. Yalnızca farklı dönemlerin ve yazarların besteleri için benzersiz bir ses bulmayı bilmiyor ve aynı eser içinde kemanının sesi tanınmayacak kadar "reenkarne oluyor".
Stern, öncelikle bir söz yazarıdır, ancak oyunu dramaya yabancı değildi. Mozart'ın yorumunun ince zarafetinde, Bach'ın acıklı “Gotik”inde ve Brahms'ın dramatik çarpışmalarında eşit derecede güzel olan performans yaratıcılığının yelpazesinden etkilendi.
“Farklı ülkelerin müziklerini seviyorum” diyor, “klasikler çünkü harika ve evrensel, modern yazarlar bana ve zamanımıza bir şeyler söyledikleri için, ayrıca “hilekâr” denilen eserleri de seviyorum. Mendelssohn'un konçertoları ve Çaykovski.
V. Rudenko şöyle yazıyor:
“Yaratıcı dönüşümün inanılmaz yeteneği, sanatçı Stern'in stili yalnızca “tasvir etmesini” değil, aynı zamanda onun içinde mecazi olarak düşünmesini, duyguları “göstermesini” değil, müzikte tam kanlı gerçek deneyimleri ifade etmesini mümkün kılıyor. Bu, performans sanatı ve sanatsal deneyim sanatının performans tarzında birleştiği görünen sanatçının modernliğinin sırrıdır. Enstrümantal özgüllüğün organik hissi, kemanın doğası ve bu temelde ortaya çıkan özgür şiirsel doğaçlama ruhu, müzisyenin tamamen fantazi uçuşuna teslim olmasına izin verir. Seyirciyi her zaman büyüler, büyüler, I. Stern'in konserlerinde hüküm süren o özel heyecanı, halkın ve sanatçının yaratıcı katılımını doğurur.
Dışarıdan bile, Stern'in oyunu son derece uyumluydu: ani hareketler yok, açısallık yok ve "seğiren" geçişler yok. Kemancının sağ eline hayran olunabilir. Yayın "tutulması" sakin ve kendinden emin, yayı kendine özgü bir şekilde tutuyor. Önkolun aktif hareketleri ve omuzun ekonomik kullanımı esasına dayanır.
Fikhtengolts, "Müzikal imgeler, yorumunda neredeyse somut bir heykel kabartmasını yansıtıyor," diye yazıyor, "ama bazen aynı zamanda romantik bir dalgalanma, gölgelerin yakalanması zor bir zenginliği, tonlamaların "oyunları". Görünüşe göre böyle bir nitelendirme, Stern'ü moderniteden ve onun özelliği olan ve geçmişte var olmayan o "özel"den uzaklaştırıyor. Duyguların "açıklığı", aktarımlarının dolaysızlığı, ironi ve şüpheciliğin olmaması, XNUMX. yüzyılın nefesini hala bize getiren eski nesil romantik kemancıların karakteristik özelliğiydi. Ancak bu böyle değil: “Stern'in sanatının üstün bir modernite anlayışı var. Ona göre müzik, tutkuların yaşayan bir dilidir ve bu, Heine'nin hakkında yazdığı bu sanatta tekdüzeliğin hüküm sürmesini engellemez - "coşku ile sanatsal bütünlük arasında var olan tekdüzelik."
1956'da Stern ilk olarak SSCB'ye geldi. Ardından sanatçı ülkemizi birkaç kez daha ziyaret etti. K. Ogievsky, maestronun 1992'de Rusya'daki turu hakkında canlı bir şekilde konuştu:
“Isaac Stern mükemmel! Ülkemizdeki son turunun üzerinden çeyrek asır geçti. Şimdi maestro yetmişin üzerinde ve büyüleyici ellerindeki keman, sesin karmaşıklığıyla kulağı okşayarak hala gençken şarkı söylüyor. Çalışmalarının dinamik desenleri, zarafetleri ve ölçekleri, nüansların kontrastı ve konser salonlarının "sağır" köşelerine bile özgürce nüfuz eden sesin büyülü "uçuşu" ile hayranlık uyandırıyor.
Tekniği hala kusursuz. Örneğin, Mozart'ın Konçertosu'ndaki (G-dur) "boncuklu" figürler veya Beethoven'ın Stern Konçertosu'nun görkemli pasajları, kusursuz bir saflık ve telkari bir parlaklıkla icra ediliyor ve el hareketlerinin koordinasyonuna ancak gıpta edilebilir. Özel esnekliği yay değiştirirken ve telleri değiştirirken ses hattının bütünlüğünü korumaya izin veren maestronun taklit edilemez sağ eli, yine de doğru ve kendinden emin. Stern'in geçmiş ziyaretlerinde bile profesyonellerin zevkini uyandıran "vardiyalarının" fantastik göze çarpmayanlığının, yalnızca müzik okulları ve kolejlerinin değil, aynı zamanda Moskova Konservatuarı öğretmenlerinin de bu en karmaşık öğeye dikkatlerini iki katına çıkardığını hatırlıyorum. keman tekniği.
Ama en şaşırtıcı ve öyle görünüyor ki inanılmaz olan, Stern'ün vibratosunun durumu. Bildiğiniz gibi keman vibrasyonu, icracının “müzikli yemeklere” kendi zevkine göre kattığı mucizevi bir çeşniyi andıran hassas bir konudur. Vokalistler gibi kemancıların da konser faaliyetlerinin sonuna yakın yıllarda vibratolarının kalitesinde geri dönüşü olmayan değişiklikler yaşadıkları bir sır değil. Kötü kontrol edilir, genliği istemsiz olarak artar, frekans azalır. Kemancının sol eli, tıpkı şarkıcıların ses telleri gibi elastikiyetini kaybetmeye başlar ve sanatçının estetik "ben"ine uymayı bırakır. Titreşim standartlaşmış gibi görünür, canlılığını kaybeder ve dinleyici sesin monotonluğunu hisseder. Allah'ın güzel bir titreşim bahşettiğine inanıyorsanız, zamanla Yüce Allah'ın hediyelerini memnuniyetle geri aldığı ortaya çıkar. Neyse ki, tüm bunların ünlü konuk oyuncunun oyunuyla hiçbir ilgisi yok: Tanrı'nın armağanı onda kalıyor. Dahası, Stern'ün sesi çiçek açıyor gibi görünüyor. Bu oyunu dinlerken, tadı çok hoş, kokusu çok hoş kokulu ve tadı çok tatlı olan muhteşem bir içeceğin efsanesini hatırlarsınız, daha fazla içmek istersiniz ve susuzluk sadece yoğunlaşır.
Stern'ü geçmiş yıllarda dinleyenler (bu satırların yazarı, Moskova'daki tüm konserlerine katılacak kadar şanslıydı), Stern'ün yeteneğinin güçlü gelişiminden bahsederken gerçeğin önünde günah işlemezler. Kişiliğin cazibesi ve benzersiz samimiyetle cömertçe körüklenen oyunu, sesi, sanki ruhsal bir huşudan örülmüş gibi, hipnotik hareket ediyor.
Ve dinleyici, inanılmaz bir ruhsal enerji yükü alır, gerçek asaletin iyileştirici enjeksiyonlarını alır, yaratıcı sürece katılım olgusunu, var olmanın sevincini yaşar.
Müzisyen iki kez filmlerde rol aldı. İlk kez John Garfeld'in "Humoresque" filminde bir hayalet rolünü oynadı, ikinci kez - ünlü Amerikan impresario Yurok hakkında "Bugün şarkı söylüyoruz" (1952) filmindeki Eugene Ysaye'nin rolü.
Stern, insanlarla başa çıkma kolaylığı, nezaket ve duyarlılıkla ayırt edilir. Büyük bir beysbol hayranı olarak spor haberlerini en son müzik haberlerini takip ettiği kadar kıskançlıkla takip eder. Tuttuğu takımın maçını izleyemediği için konserlerde bile sonucu hemen bildirmek istiyor.
"Bir şeyi asla unutmam: müzikten daha üstün bir icracı yoktur" diyor maestro. – Her zaman en yetenekli sanatçılardan daha fazla fırsat içerir. Bu nedenle, beş virtüöz aynı müzik sayfasını tamamen farklı şekillerde yorumlayabiliyor ve hepsi sanatsal olarak eşit çıkıyor. Bir şey yapmış olmanın somut bir sevincini hissettiğin zamanlar vardır: Bu, müziğe karşı büyük bir hayranlıktır. Bunu test etmek için, icracı gücünü korumalı, sonsuz performanslarda fazla harcamamalıdır.
