Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Heifetz'in biyografik bir taslağını yazmak son derece zordur. Görünüşe göre henüz kimseye hayatından ayrıntılı olarak bahsetmedi. Nicole Hirsch'in hayatı, kişiliği ve karakteri hakkında ilginç bilgiler içeren az sayıdaki makaleden biri olan “Jascha Heifetz – Kemanın İmparatoru” adlı makalesinde dünyanın en gizli insanı seçilmiştir.

Gururlu bir yabancılaşma duvarı ile kendisini etrafındaki dünyadan uzaklaştırıyor gibiydi ve sadece birkaçının, seçilmişlerin ona bakmasına izin verdi. “Konserden sonra kalabalıktan, gürültüden, akşam yemeklerinden nefret ediyor. Hatta bir keresinde Danimarka Kralı'nın davetini reddetti ve oynadıktan sonra hiçbir yere gitmeyeceğini tüm saygıyla Majestelerine bildirdi.

Yasha veya daha doğrusu Iosif Kheyfets (küçük adı Yasha çocuklukta çağrıldı, daha sonra bir tür sanatsal takma isme dönüştü) 2 Şubat 1901'de Vilna'da doğdu. Sovyet Litvanya'nın başkenti olan günümüz yakışıklı Vilnius, Yahudi fakirlerin yaşadığı, akla gelebilecek ve düşünülemez tüm zanaatlarla uğraşan - fakirler, Sholom Aleichem tarafından çok renkli bir şekilde tarif edilen, uzak bir şehir.

Yasha'nın babası Reuben Heifetz, düğünlerde çalan bir kemancı olan bir klezmerdi. Özellikle zor olduğunda, o, kardeşi Nathan ile birlikte, yemek için bir peni sıkarak bahçelerde dolaştı.

Heifetz'in babasını tanıyan herkes, müzikal olarak en az oğlu kadar yetenekli olduğunu ve gençliğinde sadece umutsuz yoksulluk, müzik eğitimi almanın mutlak imkansızlığı, yeteneğinin gelişmesini engellediğini iddia ediyor.

Yahudilerden hangisi, özellikle müzisyenler, oğlunu “tüm dünya için bir kemancı” yapmayı hayal etmedi? Böylece Yasha'nın babası, çocuk sadece 3 yaşındayken ona bir keman aldı ve ona bu enstrümanı öğretmeye başladı. Ancak, çocuk o kadar hızlı ilerleme kaydetti ki, babası onu ünlü Vilna kemancı öğretmeni Ilya Malkin ile çalışmaya göndermek için acele etti. 6 yaşında, Yasha ilk konserini memleketinde verdi, ardından onu St. Petersburg'a ünlü Auer'e götürmeye karar verildi.

Rus İmparatorluğu'nun yasaları, Yahudilerin St. Petersburg'da yaşamasını yasakladı. Bunun için polisten özel izin alınması gerekiyordu. Bununla birlikte, konservatuar müdürü A. Glazunov, yetkisinin gücüyle, genellikle şaka yoluyla “Yahudilerin kralı” lakaplı olduğu yetenekli öğrencileri için böyle bir izin istedi.

Yasha'nın ailesiyle birlikte yaşaması için Glazunov, Yasha'nın babasını konservatuarda öğrenci olarak kabul etti. Bu nedenle, 1911'den 1916'ya kadar olan Auer sınıfının listelerinde iki Heifetz - Joseph ve Reuben bulunur.

İlk başta, Yasha bir süre Auer'in yardımcısı I. Nalbandyan ile çalıştı ve kural olarak tüm hazırlık çalışmalarını ünlü profesörün öğrencileri ile teknik cihazlarını ayarlayarak yaptı. Auer daha sonra çocuğu kanatlarının altına aldı ve kısa süre sonra Heifetz, konservatuardaki parlak öğrenci takımyıldızı arasında ilk yıldız oldu.

Heifetz'in ona hemen hemen uluslararası ün kazandıran parlak ilk filmi, Birinci Dünya Savaşı'nın arifesinde Berlin'de bir performanstı. 13 yaşındaki çocuğa Artur Nikish eşlik etti. Konserde hazır bulunan Kreisler, onun çaldığını duydu ve “Şu anda kemanımı ne zevkle kırardım!” diye haykırdı.

Auer, yazını öğrencileriyle birlikte, Dresden yakınlarındaki Elbe kıyısında bulunan pitoresk Loschwitz kasabasında geçirmeyi severdi. Müzisyenler Arasında adlı kitabında, Heifetz ve Seidel'in Bach'ın Re minör iki keman için Konçertosunu seslendirdiği bir Loschwitz konserinden bahseder. Dresden ve Berlin'den müzisyenler bu konseri dinlemeye geldiler: “Misafirler, hem denizci bluzlu Jascha Heifetz hem de Toscha Seidel'in oynadığı teknik mükemmellikten bahsetmiyorum bile, stilin saflığı ve birliği, derin samimiyetten derinden etkilendiler. bu güzel eser."

Aynı kitapta Auer, savaşın patlak vermesinin onu Loschwitz'deki öğrencileri ve Berlin'deki Heifets ailesiyle nasıl bulduğunu anlatıyor. Auer, Ekim ayına kadar ve Kheyfetsov Aralık 1914'e kadar en sıkı polis gözetimi altında tutuldu. Aralık ayında, Yasha Kheyfets ve babası Petrograd'da yeniden ortaya çıktılar ve çalışmaya başlayabildiler.

Auer, 1915-1917 yaz aylarını Norveç'te, Christiania yakınlarında geçirdi. 1916 yazında Heifetz ve Seidel aileleri ona eşlik etti. “Tosha Seidel zaten tanındığı bir ülkeye dönüyordu. Yasha Heifetz'in adı kamuoyuna tamamen yabancıydı. Bununla birlikte, onun izlenimi, en büyük Christiania gazetelerinden birinin kütüphanesinde, Heifetz'in Arthur Nikisch tarafından yönetilen Berlin'deki bir senfoni konserindeki heyecan verici performansının coşkulu bir incelemesini veren 1914 tarihli bir Berlin makalesi buldu. Sonuç olarak, Heifetz'in konserlerinin biletleri tükendi. Seidel ve Heifetz, Norveç kralı tarafından davet edildi ve 1914'te Loschwitz'in konukları tarafından beğenilen Bach Konçertosu'nu sarayında seslendirdi. Bunlar Heifetz'in sanat alanındaki ilk adımlarıydı.

1917 yazında Amerika Birleşik Devletleri'ne ve Sibirya üzerinden Japonya'ya bir gezi için bir sözleşme imzaladı, ailesiyle birlikte Kaliforniya'ya taşındı. O zaman Amerika'nın ikinci evi olacağını ve Rusya'ya sadece bir kez, zaten olgun bir kişi olarak konuk sanatçı olarak gelmesi gerektiğini hayal etmesi pek olası değil.

New York'taki Carnegie Hall'daki ilk konserin piyanistler, kemancılar gibi büyük bir müzisyen grubunu çektiğini söylüyorlar. Konser olağanüstü bir başarıydı ve Heifetz'in adını hemen Amerika'nın müzik çevrelerinde ünlü yaptı. “Bütün virtüöz keman repertuarını bir tanrı gibi çaldı ve Paganini'nin dokunuşları hiç bu kadar şeytani görünmedi. Misha Elman, piyanist Godovsky ile salondaydı. Ona doğru eğildi, "Burası çok sıcak değil mi?" Ve yanıt olarak: "Bir piyanist için hiç de değil."

Amerika'da ve Batı dünyasında Jascha Heifetz kemancılar arasında ilk sırayı aldı. Şöhreti büyüleyici, efsanevi. “Heifetz'e göre”, geri kalanları, hatta çok büyük sanatçıları bile, stilistik ve bireysel farklılıkları ihmal ederek değerlendirirler. “Dünyanın en büyük kemancıları onu ustaları, modelleri olarak tanırlar. Şu anda müzik çok büyük kemancılar arasında hiç de zayıf olmasa da, Jascha Heifets'in sahneye çıktığını görür görmez, onun gerçekten herkesin üzerinde yükseldiğini hemen anlıyorsunuz. Ek olarak, her zaman biraz uzakta hissedersiniz; salonda gülümsemiyor; zar zor oraya bakıyor. Bir zamanlar Sarasata'ya ait olan 1742 Guarneri kemanını şefkatle tutuyor. Son ana kadar çantasında bırakması ve sahneye çıkmadan önce asla rol yapmaması ile tanınır. Kendini bir prens gibi tutar ve sahnede hüküm sürer. Salon donuyor, nefesini tutuyor, bu adama hayran kalıyor.

Gerçekten de Heifetz'in konserlerine katılanlar, onun asil gururlu görünüşlerini, buyurgan duruşunu, minimum hareketle çalarken sınırsız özgürlüğünü ve hatta dahası, olağanüstü sanatının etkisinin büyüleyici gücünü asla unutmayacaklar.

1925'te Heifetz Amerikan vatandaşlığı aldı. 30'larda Amerikan müzik camiasının idolüydü. Oyunu en büyük gramofon şirketleri tarafından kaydedildi; filmlerde sanatçı olarak rol alır, onun hakkında bir film yapılır.

1934'te Sovyetler Birliği'ni ilk kez ziyaret etti. Gezimize Halkın Dışişleri Komiseri MM Litvinov tarafından davet edildi. SSCB'ye giderken, Kheifets Berlin'den geçti. Almanya hızla faşizme kaydı ama başkent yine de ünlü kemancıyı dinlemek istedi. Heifets çiçeklerle karşılanırken, Goebbels ünlü sanatçının Berlin'i varlığıyla onurlandırmasını ve çeşitli konserler vermesini istediğini dile getirdi. Ancak kemancı kesinlikle reddetti.

Moskova ve Leningrad'daki konserleri coşkulu bir izleyici kitlesi toplar. Evet ve şaşırtıcı değil - 30'ların ortalarında Heifetz sanatı tam olgunluğa erişmişti. Konserlerine yanıt veren I. Yampolsky, “tam kanlı müzikalite”, “klasik ifade hassasiyeti” hakkında yazıyor. “Sanat büyük bir kapsam ve büyük bir potansiyeldir. Anıtsal sadeliği ve virtüöz parlaklığı, plastik dışavurumu ve formun peşinde koşmayı birleştirir. İster küçük bir biblo ya da bir Brahms Konçertosu çalıyor olsun, onları eşit derecede yakın çekim sunuyor. O, yapmacıklığa ve önemsizliğe, duygusallığa ve tavırlara eşit derecede yabancıdır. Mendelssohn Konçertosu'ndan Andante'sinde “Mendelssohnism” yoktur ve Çaykovski'nin Konçertosu'ndan Canzonetta'da kemancıların yorumlarında yaygın olan “chanson triste”nin ağıtlı bir ıstırabı yoktur … bu kısıtlama hiçbir şekilde soğukluk anlamına gelmez.

Moskova ve Leningrad'da Kheifets, Auer'in sınıfındaki eski yoldaşlarıyla – Miron Polyakin, Lev Tseytlin ve diğerleri; Petersburg Konservatuarı'nda kendisini Auer sınıfına hazırlayan ilk öğretmen olan Nalbandyan ile de bir araya geldi. Geçmişi hatırlayarak, onu yetiştiren konservatuarın koridorlarında yürüdü, bir zamanlar sert ve talepkar profesörüne geldiği sınıfta uzun süre durdu.

Heifetz'in hayatını kronolojik sırayla izlemenin bir yolu yok, meraklı gözlerden çok gizli. Ancak gazete ve dergi makalelerinin ortalama sütunlarına göre, onunla kişisel olarak tanışan kişilerin ifadelerine göre, uXNUMXbuXNUMXbonun yaşam tarzı, kişiliği ve karakteri hakkında bir fikir edinilebilir.

“İlk bakışta,” diye yazıyor K. Flesh, “Kheifetz, balgamlı bir insan izlenimi veriyor. Yüz hatları hareketsiz, sert görünüyor; ama bu sadece gerçek duygularını gizlediği bir maske.. Onunla ilk tanıştığınızda şüphelenmediğiniz ince bir mizah anlayışı var. Heifetz, vasat öğrencilerin oyununu komik bir şekilde taklit ediyor.

Benzer özellikler Nicole Hirsch tarafından da belirtilmiştir. Ayrıca Heifetz'in soğukkanlılığının ve küstahlığının tamamen dışsal olduğunu yazıyor: aslında o mütevazı, hatta utangaç ve iyi kalpli. Örneğin Paris'te yaşlı müzisyenlerin yararına isteyerek konserler verdi. Hirsch ayrıca mizahı, şakaları çok sevdiğini ve sevdikleriyle komik numaralar yapmaktan çekinmediğini belirtiyor. Bu vesileyle, Maurice Dandelo'nun izlenimi ile komik bir hikaye anlatıyor. Bir keresinde, konser başlamadan önce Kheifets, kontrolü elinde tutan Dandelo'yu sanat odasına çağırdı ve performanstan önce bile kendisine derhal bir ücret ödemesini istedi.

“Ama bir sanatçıya konserden önce asla ödeme yapılmaz.

- Israr ediyorum.

— Ah! Beni yalnız bırakın!

Bu sözlerle Dandelo, içinde para olan bir zarfı masanın üzerine atar ve kontrole gider. Bir süre sonra Heifetz'i sahneye girmesi konusunda uyarmak için geri döner ve … odayı boş bulur. Uşak yok, keman çantası yok, Japon hizmetçi yok, kimse yok. Sadece masanın üzerinde bir zarf. Dandelo masaya oturur ve şunları okur: "Maurice, asla bir sanatçıya konserden önce ödeme yapmayın. Hepimiz sinemaya gittik.”

Bir impresario durumunu hayal edebilirsiniz. Aslında tüm şirket odaya saklandı ve Dandelo'yu zevkle izledi. Bu komediye uzun süre dayanamadılar ve kahkahalara boğuldular. Ancak Hirsch, Dandelo'nun o akşam boynundan aşağı akan soğuk teri günlerinin sonuna kadar muhtemelen asla unutmayacağını da ekliyor.

Genel olarak, makalesi Heifetz'in kişiliği, zevkleri ve aile ortamı hakkında birçok ilginç ayrıntı içeriyor. Hirsch, konserlerden sonra akşam yemeği davetlerini reddediyorsa, bunun sadece sevdiği için, iki veya üç arkadaşını oteline davet ederek, kendi pişirdiği tavuğu bizzat kesmeyi sevdiğini yazıyor. “Bir şişe şampanya açar, sahne kıyafetlerini eve değiştirir. Sanatçı o zaman mutlu bir insan hisseder.

Paris'teyken tüm antikacıları inceler ve kendisi için güzel akşam yemekleri düzenler. “Bütün bistroların adreslerini biliyor ve çoğunlukla parmaklarıyla yediği, boynunda peçeteyle, şöhreti ve müziği unutarak yediği Amerikan usulü ıstakozun tarifini biliyor…” turistik yerler, müzeler; Birkaç Avrupa dilinde - Fransızca (yerel lehçelere ve genel jargona kadar), İngilizce, Almanca bilmektedir. Edebiyatı, şiiri çok iyi bilir; örneğin, şiirlerini ezbere alıntıladığı Puşkin'e deli gibi aşık. Ancak edebi zevklerinde tuhaflıklar var. Kız kardeşi S. Heifetz'e göre, Romain Rolland'ın çalışmalarına çok soğuk davranıyor, “Jean Christophe” için onu sevmiyor.

Müzikte Heifetz klasiği tercih ediyor; modern bestecilerin, özellikle de “sol”un yapıtları onu nadiren tatmin eder. Aynı zamanda, belirli türleri olsa da, caz müziğine düşkündür, çünkü caz müziğinin rock and roll türleri onu korkutur. “Bir akşam ünlü bir çizgi roman sanatçısını dinlemek için yerel kulübe gittim. Aniden, rock'n roll sesi duyuldu. Bilincimi kaybettiğimi hissettim. Aksine bir mendil çıkardı, yırttı ve kulaklarını tıkadı…”.

Heifetz'in ilk karısı, ünlü Amerikalı sinema oyuncusu Florence Vidor'du. Ondan önce, parlak bir film yönetmeni ile evliydi. Heifetz, Floransa'dan iki çocuk bıraktı - bir oğlu ve bir kızı. İkisine de keman çalmayı öğretti. Kız, bu enstrümanda oğlundan daha iyi ustalaştı. Sık sık babasına turlarında eşlik eder. Oğlana gelince, keman onu çok az ilgilendiriyor ve müzikle değil, babasıyla rekabet ederek posta pulları toplamayı tercih ediyor. Şu anda Jascha Heifetz dünyanın en zengin vintage koleksiyonlarından birine sahip.

Heifetz neredeyse sürekli California'da yaşıyor ve burada Hollywood yakınlarındaki pitoresk Los Angeles banliyösü Beverly Hill'de kendi villasına sahip.

Villa, her türlü oyun için mükemmel bir zemine sahiptir - yenilmez şampiyonu evin sahibi olan bir tenis kortu, masa tenisi masaları. Heifetz mükemmel bir atlet - yüzüyor, araba kullanıyor, mükemmel tenis oynuyor. Bu nedenle, muhtemelen, 60 yaşın üzerinde olmasına rağmen, vücudun canlılığı ve gücü ile şaşırtıyor. Birkaç yıl önce başına hoş olmayan bir olay geldi - kalçasını kırdı ve 6 ay boyunca arızalandı. Ancak, demir gövdesi bu hikayeden güvenli bir şekilde çıkmasına yardımcı oldu.

Heifetz çalışkan biridir. Dikkatli çalışmasına rağmen hala çok keman çalıyor. Genel olarak, hem hayatta hem de işte çok organizedir. Organizasyon, düşüncelilik, her zaman formun heykelsi peşinde koşmasıyla göze çarpan performansına da yansıyor.

Oda müziğini çok seviyor ve genellikle evde çellist Grigory Pyatigorsky veya viyolacı William Primrose ve Arthur Rubinstein ile müzik çalıyor. "Bazen 200-300 kişilik kitlelere 'lüks seanslar' veriyorlar."

Son yıllarda Kheifets çok ender konserler veriyor. Böylece 1962'de ABD'de 6, Londra'da 4 ve Paris'te 1 olmak üzere sadece 1 konser verdi. O çok zengin ve maddi yönü onu ilgilendirmiyor. Nickel Hirsch, sanat hayatı boyunca sadece 160 disklik plaklardan aldığı parayla ömrünün sonuna kadar yaşayabileceğini bildiriyor. Biyografi yazarı, geçmiş yıllarda Kheifetz'in nadiren - haftada iki kereden fazla değil - performans gösterdiğini ekliyor.

Heifetz'in müzikal ilgi alanları çok geniştir: O sadece bir kemancı değil, aynı zamanda mükemmel bir şef ve ayrıca yetenekli bir bestecidir. Birçok birinci sınıf konser transkripsiyonuna ve keman için kendi özgün eserlerine sahiptir.

1959'da Heifetz, California Üniversitesi'nde keman profesörü olmaya davet edildi. 5 öğrenci ve 8 öğrenciyi dinleyici olarak kabul etti. Öğrencilerinden biri olan Beverly Somah, Heifetz'in sınıfa bir kemanla geldiğini ve yol boyunca performans tekniklerini gösterdiğini söylüyor: "Bu gösteriler şimdiye kadar duyduğum en muhteşem keman çalmayı temsil ediyor."

Not, Heifetz'in öğrencilerin her gün teraziler üzerinde çalışmaları, Bach'ın sonatlarını, Kreutzer'in etütlerini (kendisi her zaman çaldığı, onlara “incilim” diyerek) ve Carl Flesch'in Yaysız Keman için Temel Etüdlerini çalmaları konusunda ısrar ettiğini bildiriyor. Öğrencide bir şeyler yolunda gitmiyorsa, Heifetz bu kısımda yavaş çalışmayı önerir. Öğrencilerini veda ederken şöyle diyor: “Kendi eleştirmeniniz olun. Asla defnenize güvenmeyin, kendinize asla indirim vermeyin. Bir şeyler yolunda gitmiyorsa kemanı, telleri vb. suçlamayın. Kendinize bu benim hatam deyin ve eksikliklerinizin sebebini kendiniz bulmaya çalışın…”

Düşüncesini tamamlayan kelimeler sıradan görünüyor. Ancak bunun hakkında düşünürseniz, onlardan büyük sanatçının pedagojik yönteminin bazı özellikleri hakkında bir sonuç çıkarabilirsiniz. Ölçekler… keman öğrenenlerin onlara ne sıklıkla önem vermediği ve kontrollü parmak tekniğinde ustalaşmada onlardan ne kadar fayda elde edilebileceği! Heifetz, şimdiye kadar Kreutzer'in etütlerine dayanarak Auer'in klasik okuluna ne kadar sadık kaldı! Ve son olarak, öğrencinin bağımsız çalışmasına, iç gözlem yeteneğine, kendisine karşı eleştirel tutumuna ne kadar önem veriyor, tüm bunların arkasında ne kadar sert bir ilke var!

Hirsch'e göre, Kheifets sınıfına 5 değil 6 öğrenci aldı ve onları eve yerleştirdi. “Her gün ustayla buluşup onun tavsiyesini kullanıyorlar. Öğrencilerinden biri olan Eric Friedman, ilk başarılı çıkışını Londra'da yaptı. 1962'de Paris'te konserler verdi”; 1966'da Moskova'daki Uluslararası Çaykovski Yarışması'nın ödüllü unvanını aldı.

Son olarak, yukarıdakilerden biraz farklı olan Heifetz'in pedagojisi hakkında bilgi, “Cumartesi Akşamı” ndan Amerikalı bir gazetecinin “Musical Life” dergisi tarafından yeniden basılan bir makalesinde bulunur: “Heifetz ile Beverly'ye bakan yeni stüdyosunda oturmak güzel Tepeler. Müzisyenin saçları ağarmış, biraz şişmanlamış, yüzünde geçmiş yılların izleri görülüyor, ama parlak gözleri hala parlıyor. Konuşmayı sever, coşkulu ve içten konuşur. Sahnede Kheifets soğuk ve içine kapanık görünüyor, ama evde o farklı bir insan. Kahkahaları kulağa sıcak ve samimi geliyor ve konuşurken anlamlı jestler yapıyor.”

Kheifetz dersiyle her gün değil, haftada 2 kez çalışıyor. Ve yine ve bu makalede, kabul testlerinde oynaması gereken ölçekler hakkındadır. "Heifetz onları mükemmelliğin temeli olarak görüyor." “Çok talepkar ve 1960 yılında beş öğrenciyi kabul ettikten sonra yaz tatilinden önce ikisini reddetti.

"Artık sadece iki öğrencim var," dedi gülerek. “Korkarım sonunda bir gün boş bir konferans salonuna geleceğim, bir süre yalnız oturacağım ve eve gideceğim. – Ve şimdiden ciddi bir şekilde ekledi: Burası fabrika değil, burada seri üretim yapılamaz. Öğrencilerimin çoğu gerekli eğitimi almamıştı.”

Kheyfets, “Öğretmenlere çok ihtiyacımız var” diye devam ediyor. “Hiç kimse kendi başına oynamaz, herkes sözlü açıklamalarla sınırlıdır…” Heifets'e göre, öğretmenin iyi oynaması ve öğrenciye şu ya da bu çalışmayı gösterebilmesi gerekir. "Ve hiçbir teorik akıl yürütme bunun yerini tutamaz." Pedagoji üzerine düşüncelerini sunumunu şu sözlerle bitiriyor: “Keman sanatının sırlarını açığa çıkarabilecek sihirli kelimeler yoktur. Doğru oynamak için basmanız yeterli olacak hiçbir düğme yoktur. Çok çalışmalısın, o zaman sadece keman çalacaktır.

Bütün bunlar Auer'in pedagojik tutumlarıyla nasıl da yankılanıyor!

Heifetz'in performans stili göz önüne alındığında, Carl Flesh, oyununda bazı aşırı kutuplar görüyor. Ona göre, Kheifets bazen yaratıcı duyguların katılımı olmadan “tek elle” oynuyor. “Ancak kendisine ilham geldiğinde en büyük sanatçı-sanatçı uyanır. Bu tür örnekler, sanatsal renklerinde sıra dışı olan Sibelius Konçertosu'nun yorumunu; Kayıtta. Heifetz'in içsel coşku olmadan oynadığı durumlarda, acımasızca soğuk olan oyunu inanılmaz derecede güzel bir mermer heykele benzetilebilir. Bir kemancı olarak her zaman her şeye hazırdır, ancak bir sanatçı olarak her zaman içten değildir .. "

Flesh, Heifetz'in performansının kutuplarına işaret etmekte haklıdır, ancak bizce, bunların özünü açıklamakta kesinlikle yanlıştır. Ve bu kadar zengin bir müzisyen “tek elle” çalabilir mi? Bu imkansız! Tabii ki mesele başka bir şeydir - Heifets'in bireyselliğinde, çeşitli müzik fenomenlerini anlamasında, onlara yaklaşımında. Bir sanatçı olarak Heifetz'de sanki iki ilke karşıt, birbiriyle yakından etkileşen ve sentezlenen, ancak bazı durumlarda biri diğerine hükmedecek şekildedir. Bu başlangıçlar son derece “klasik”, etkileyici ve dramatiktir. Flash'ın Heifetz'in oyununun “acımasız soğuk” küresini inanılmaz güzel bir mermer heykelle karşılaştırması tesadüf değil. Böyle bir karşılaştırmada, yüksek bir mükemmelliğin tanınması söz konusudur ve Kheifets'in “tek elle” oynaması ve bir sanatçı olarak performansa “hazır” olmaması elde edilemez olurdu.

Bu çalışmanın yazarı, makalelerinden birinde Heifetz'in performans stilini modern “yüksek klasisizm” stili olarak tanımladı. Bize öyle geliyor ki bu gerçekle çok daha uyumlu. Aslında, klasik üslup genellikle yüce ve aynı zamanda katı sanat, acıklı ve aynı zamanda şiddetli ve en önemlisi - akıl tarafından kontrol edilen olarak anlaşılır. Klasisizm entelektüelleştirilmiş bir stildir. Ama sonuçta, söylenen her şey Heifets için, her halükarda, performans sanatının “kutuplarından” birine son derece uygulanabilir. Heifetz'in performansında da kendini gösteren doğasının ayırt edici bir özelliği olarak örgütlenmeyi tekrar hatırlayalım. Müzikal düşüncenin böyle normatif bir doğası, romantik değil, klasikçinin bir özelliğidir.

Sanatının diğer “kutbunu” “dışavurumcu-dramatik” olarak adlandırdık ve Flesh bunun gerçekten parlak bir örneğini gösterdi – Sibelius Konçertosunun kaydı. Burada her şey tutkulu bir duygu patlamasında kaynar, kaynar; tek bir “kayıtsız”, “boş” not yoktur. Ancak tutku ateşinin ciddi bir çağrışımı vardır - bu Prometheus'un ateşidir.

Heifetz'in dramatik tarzının bir başka örneği, son derece dinamik, gerçekten volkanik enerjiyle doyurulmuş Brahms Konçertosu'nun performansıdır. İçinde Heifets'in romantik değil, klasik başlangıcı vurgulaması karakteristiktir.

Heifetz'in Auerian okulunun ilkelerini koruduğu sık sık söylenir. Ancak, tam olarak ne ve hangileri genellikle belirtilmez. Repertuarının bazı unsurları onları hatırlatıyor. Heifetz, bir zamanlar Auer sınıfında incelenen ve çağımızın önemli konser sanatçılarının repertuarını neredeyse çoktan terk etmiş olan eserleri seslendirmeye devam ediyor - Bruch konçertoları, Dördüncü Vietana, Ernst'in Macar Melodileri, vb.

Ancak, elbette, öğrenciyi öğretmene bağlayan sadece bu değildir. Auer okulu, melodik “vokal” enstrümantalizm ile karakterize edilen XNUMX. yüzyılın yüksek enstrümantal sanat gelenekleri temelinde gelişti. Safkan, zengin bir cantilena, bir tür gururlu bel canto, Heifetz'in özellikle Schubert'in “Ave, Marie” şarkısını söylerken çalmasını da ayırt eder. Bununla birlikte, Heifetz'in enstrümantal konuşmasının “vokalizasyonu” sadece “belcanto” sunda değil, aynı zamanda şarkıcının tutkulu monologlarını anımsatan sıcak, açıklayıcı bir tonlamada çok daha fazlasını içerir. Ve bu bakımdan, belki de artık Auer'in değil, Chaliapin'in varisi. Heifets tarafından seslendirilen Sibelius Konçertosu'nu dinlediğinizde, genellikle deneyimden “sıkılmış” bir boğaz tarafından ve karakteristik “nefes”, “girişler” ile söylenmiş gibi cümlelerin tonlama tarzı, Chaliapin'in tilavetine benziyor.

Auer-Chaliapin geleneklerine dayanan Kheifets, aynı zamanda onları son derece modernize ediyor. 1934. yüzyıl sanatı, Heifetz oyununun doğasında var olan dinamizme aşina değildi. Heifets'in “demir”, gerçekten ostinato ritminde çaldığı Brahms Konçertosuna tekrar işaret edelim. Yampolsky'nin Mendelssohn'un Konçertosunda “Mendelssohnism”in yokluğu ve Çaykovski'nin Konçertosundaki Canzonette'deki ağıt ıstırabı hakkında yazdığı incelemesinin (XNUMX) açıklayıcı satırlarını da hatırlayalım. Bu nedenle, Heifetz oyunundan XNUMX. yüzyılın performansının çok tipik olanı ortadan kalkar - duygusallık, hassas yapmacıklık, romantik ağıt. Ve bu, Heifetz'in genellikle bir tart portamento olan glissando kullanmasına rağmen. Ancak keskin bir aksanla birleştiğinde, XNUMX. ve XNUMX. yüzyılın başlarındaki kemancıların hassas kaymasından çok farklı, cesurca dramatik bir ses elde ederler.

Bir sanatçı, ne kadar geniş ve çok yönlü olursa olsun, yaşadığı çağın tüm estetik akımlarını hiçbir zaman yansıtamayacaktır. Yine de Heifetz'i düşündüğünüzde, ister istemez onda, tüm görünüşünde, tüm eşsiz sanatında, modernliğimizin çok önemli, çok önemli ve çok açıklayıcı özelliklerinin vücut bulduğu fikrine kapılıyorsunuz.

L.Raaben, 1967