Jean-Marie Leclair |

jean marie leclair

XNUMX. yüzyılın ilk yarısının seçkin Fransız kemancısı Jean-Marie Leclerc'in sonatlarını konser kemancılarının programlarında hala bulabilirsiniz. Özellikle “Hatırlama” alt başlığını taşıyan C-minör olan bilinir.

Ancak tarihsel rolünü anlamak için Fransa keman sanatının geliştiği ortamı bilmek gerekir. Keman, diğer ülkelerden daha uzun süre burada bir pleb enstrümanı olarak değerlendirildi ve ona karşı tavır küçümseyiciydi. Soylu-aristokrat müzik hayatında viyola hüküm sürüyordu. Yumuşak, boğuk sesi, müzik çalan soyluların ihtiyaçlarını tam olarak karşılıyordu. Keman daha sonra ulusal bayramlara hizmet etti - aristokrat evlerde balolar ve maskeli balolar, çalmak aşağılayıcı kabul edildi. 24. yüzyılın sonuna kadar Fransa'da solo konser keman performansı yoktu. Doğru, XNUMX. yüzyılda halktan çıkan ve olağanüstü becerilere sahip birkaç kemancı ün kazandı. Bunlar, Bokan lakaplı Jacques Cordier ve Louis Constantin, ancak solist olarak performans göstermediler. Bokan mahkemede dans dersleri verdi, Constantin "Kralın XNUMX Kemanı" adlı mahkeme balo salonu topluluğunda çalıştı.

Kemancılar genellikle dans ustası olarak hareket ederlerdi. 1664'te kemancı Dumanoir'ın The Marriage of Music and Dance adlı kitabı çıktı; 1718. yüzyılın ilk yarısının keman okullarından birinin yazarı (XNUMX'de yayınlandı) Dupont kendisine "müzik ve dans öğretmeni" diyor.

Başlangıçta (1582. yüzyılın sonundan beri) sözde “Stable Ensemble” da saray müziğinde kullanılmış olması, kemanı küçümsemeye tanıklık ediyor. Ahırın topluluğuna (“koro”), kraliyet avlarına, gezilerine, pikniklerine hizmet eden üflemeli çalgılar şapeli adı verildi. 24 yılında keman çalgıları “Ahır Ensemble” dan ayrıldı ve bale, balo, maskeli balolarda çalmak ve kraliyet yemeklerine hizmet etmek için “Büyük Kemancılar Topluluğu” veya başka bir deyişle “Kralın XNUMX Kemanı” oluşturuldu.

Bale, Fransız keman sanatının gelişmesinde büyük önem taşıyordu. Yemyeşil ve renkli mahkeme hayatı, bu tür tiyatro gösterileri özellikle yakındı. Daha sonra dans edilebilirliğin Fransız keman müziğinin neredeyse ulusal bir üslup özelliği haline gelmesi karakteristiktir. Zarafet, zarafet, plastik vuruşlar, ritimlerin zarafeti ve esnekliği, Fransız keman müziğinin doğasında bulunan niteliklerdir. Mahkeme balelerinde, özellikle J.-B. Lully, keman solo enstrüman konumunu kazanmaya başladı.

16. yüzyılın en büyük Fransız bestecisi J.-B. Lully mükemmel bir şekilde keman çalardı. Yaptığı çalışmalarla bu enstrümanın Fransa'da tanınmasına katkıda bulunmuştur. Kemancılardan oluşan “Küçük Topluluk” mahkemesinde (21, ardından 1866 müzisyenden) yaratılmasını sağladı. Her iki topluluğu birleştirerek tören balelerine eşlik eden etkileyici bir orkestra aldı. Ama en önemlisi bu balelerde kemana solo sayılar emanet edilmiş; Muses Balesi'nde (XNUMX), Orpheus keman çalarak sahneye çıktı. Lully'nin kişisel olarak bu rolü oynadığına dair kanıtlar var.

Lully dönemindeki Fransız kemancıların beceri düzeyi, orkestrasında icracıların enstrümana yalnızca ilk pozisyonda sahip olmaları gerçeğiyle değerlendirilebilir. Keman bölümlerinde bir notaya rastlandığında bir anekdot korunmuştur. için dördüncü parmağınızı birinci konumdan ayrılmadan uzatarak "ulaşabileceğiniz" beşincide, orkestrayı süpürdü: "dikkatlice - to!"

1712. yüzyılın başında bile (1715'te), Fransız müzisyenlerden biri olan teorisyen ve kemancı Brossard, yüksek konumlarda keman sesinin zorlayıcı ve nahoş olduğunu savundu; "Bir kelimeyle. artık bir keman değil.” XNUMX'de Corelli'nin üçlü sonatları Fransa'ya ulaştığında, üç pozisyona sahip olmadıkları için hiçbir kemancı onları çalamadı. "Büyük bir müzik aşığı olan Orleans Dükü, onları dinlemek isteyerek, onları üç şarkıcının söylemesine izin vermek zorunda kaldı ... ve sadece birkaç yıl sonra, onları icra edebilecek üç kemancı vardı."

20. yüzyılın başında, Fransa'nın keman sanatı hızla gelişmeye başladı ve XNUMX'lerde iki akım oluşturan kemancı okulları çoktan oluşmuştu: Lully'ye kadar uzanan ulusal gelenekleri miras alan “Fransız” ve “ İtalyan”, Corelli'nin güçlü etkisi altındaydı. Aralarında şiddetli bir mücadele, soytarıların gelecekteki savaşı için bir maç veya "glukistler" ve "pikkinistler" arasındaki çatışmalar alevlendi. Fransızlar, müzikal deneyimlerinde her zaman geniş olmuştur; ayrıca bu çağda ansiklopedistlerin ideolojisi olgunlaşmaya başladı ve her sosyal, sanatsal, edebi fenomen üzerinde ateşli tartışmalar başlatıldı.

F. Rebel (1666–1747) ve J. Duval (1663–1728), Lullist kemancılar M. Maschiti (1664–1760) ve J.-B. Şenay (1687-1730). "Fransız" akımı özel ilkeler geliştirdi. Dans, zarafet, kısa belirgin vuruşlarla karakterize edildi. Buna karşılık, İtalyan keman sanatından etkilenen kemancılar, geniş, zengin bir kantil olan melodiklik için çabaladılar.

İki akım arasındaki farkların ne kadar güçlü olduğu, 1725'te ünlü Fransız klavsenci François Couperin'in "The Apotheosis of Lully" adlı bir eser yayınlamasıyla değerlendirilebilir. Apollo'nun Lully'ye Parnassus'taki yerini nasıl teklif ettiğini, orada Corelli ile nasıl tanıştığını ve Apollo'nun müziğin mükemmelliğinin ancak Fransız ve İtalyan ilham perilerini birleştirerek elde edilebileceğine nasıl ikna ettiğini "açıklamaktadır" (her sayı açıklayıcı metinle birlikte verilmiştir).

En yetenekli kemancılardan oluşan bir grup, aralarında özellikle Francoeur Louis (1692-1745) ve Francois (1693-1737) ve Jean-Marie Leclerc (1697-1764) kardeşlerin öne çıktığı böyle bir derneğin yolunu tuttu.

Sonuncusu haklı olarak Fransız klasik keman okulunun kurucusu sayılabilir. Yaratıcılık ve performansta, o zamanın en çeşitli akımlarını organik olarak sentezledi, Fransız ulusal geleneklerine en derin saygıyı gösterdi ve onları İtalyan keman okulları tarafından fethedilen ifade araçlarıyla zenginleştirdi. Corelli – Vivaldi – Tartini. Leclerc'in biyografisini yazan Fransız bilim adamı Lionel de la Laurencie, 1725-1750 yıllarını, o zamana kadar birçok parlak kemancıya sahip olan Fransız keman kültürünün ilk çiçeklenme zamanı olarak görüyor. Bunların arasında merkezi yeri Leclerc'e veriyor.

Leclerc, Lyon'da usta bir zanaatkarın ailesinde (mesleğe göre bir galon) doğdu. Babası, 8 Ocak 1695'te bakire Benoist-Ferrier ile evlendi ve ondan beş erkek ve üç kız olmak üzere sekiz çocuğu oldu. Bu yavruların en büyüğü Jean-Marie idi. 10 Mayıs 1697'de doğdu.

Eski kaynaklara göre, genç Jean-Marie sanatsal çıkışını 11 yaşında Rouen'de bir dansçı olarak yaptı. Genel olarak, Fransa'daki birçok kemancı dansla uğraştığı için bu şaşırtıcı değildi. Ancak Laurency, bu alandaki faaliyetlerini inkar etmeden, Leclerc'in gerçekten Rouen'e gidip gitmediği konusunda şüphelerini dile getiriyor. Büyük olasılıkla, her iki sanatı da memleketinde okudu ve o zaman bile, görünüşe göre, esas olarak babasının mesleğini üstlenmeyi beklediği için yavaş yavaş. Laurency, Rouen'den Jean Leclerc adını taşıyan başka bir dansçı olduğunu kanıtlar.

9 Kasım 1716'da Lyon'da bir içki satıcısının kızı Marie-Rose Castagna ile evlendi. O zamanlar on dokuz yaşından biraz daha büyüktü. Zaten o zamanlar, açıkça, sadece bir galon zanaatıyla uğraşmakla kalmadı, aynı zamanda bir müzisyen mesleğinde de ustalaştı, çünkü 1716'dan beri Lyon Operası'na davet edilenlerin listelerinde yer aldı. Muhtemelen ilk keman eğitimini sadece kendisini değil tüm oğullarını müzikle tanıştıran babasından almıştır. Jean-Marie'nin erkek kardeşleri Lyon orkestralarında çaldı ve babası çellist ve dans öğretmeni olarak listelendi.

Jean-Marie'nin karısının İtalya'da akrabaları vardı ve belki de onlar aracılığıyla Leclerc, şehir balesinin ilk dansçısı olarak 1722'de Torino'ya davet edildi. Ancak Piedmont başkentinde kalışı kısa sürdü. Bir yıl sonra, Languedoc eyaletinin devlet saymanı Bay Bonnier'e ithaf ederek dijital baslı keman için ilk sonat koleksiyonunu yayınladığı Paris'e taşındı. Bonnier para karşılığında kendisine Baron de Mosson unvanını satın aldı, Paris'te kendi oteli, iki kır evi - Montpellier'de “Pas d'etrois” ve Mosson kalesi vardı. Piedmont Prensesi'nin ölümüyle bağlantılı olarak Torino'daki tiyatro kapatıldığında. Leclerc bu patronla iki ay yaşadı.

1726'da tekrar Torino'ya taşındı. Şehirdeki Kraliyet Orkestrası, Corelli'nin ünlü öğrencisi ve birinci sınıf keman öğretmeni Somis tarafından yönetiliyordu. Leclerc ondan ders almaya başladı ve inanılmaz bir ilerleme kaydetti. Sonuç olarak, 1728'de Paris'te parlak bir başarı ile sahne alabildi.

Bu dönemde, yakın zamanda ölen Bonnier'in oğlu ona patronluk taslamaya başlar. Leclerc'i St. Dominika'daki oteline yerleştirir. Leclerc, 6'da yayınlanan, baslı solo keman için sonatların ve bassız 2 keman için 3 sonattan oluşan ikinci koleksiyonunu (Op. 1730) ona ithaf eder.

1733'te saray müzisyenlerine katıldı, ancak uzun sürmedi (yaklaşık 1737'ye kadar). Ayrılmasının nedeni, rakibi seçkin kemancı Pierre Guignon ile arasında geçen komik bir hikayeydi. Her biri diğerinin ihtişamını o kadar kıskanıyordu ki, ikinci sesi çalmayı kabul etmedi. Sonunda, her ay yer değiştirmeye karar verdiler. Guignon, Leclair'e başlangıcı verdi, ancak ay bittiğinde ve ikinci kemana geçmek zorunda kaldığında, hizmetten ayrılmayı seçti.

1737'de Leclerc, XNUMX. yüzyılın ilk yarısının en büyük kemancısı Corelli'nin öğrencisi Pietro Locatelli ile tanıştığı Hollanda'ya gitti. Bu orijinal ve güçlü bestecinin Leclerc üzerinde büyük etkisi oldu.

Leclerc, Hollanda'dan ölümüne kadar kaldığı Paris'e döndü.

Eserlerin çok sayıda baskısı ve sık sık konserlerde icra edilmesi kemancının refahını güçlendirdi. 1758'de Paris'in banliyölerinde Rue Carem-Prénant'ta bahçeli iki katlı bir ev satın aldı. Ev, Paris'in sakin bir köşesindeydi. Leclerc, şehir merkezindeki arkadaşlarını en sık ziyaret eden hizmetkarları ve karısı olmadan burada tek başına yaşıyordu. Leclerc'in böyle ücra bir yerde kalması hayranlarını endişelendirdi. Duke de Grammont defalarca onunla yaşamayı teklif ederken, Leclerc yalnızlığı tercih etti. 23 Ekim 1764'te sabah erkenden, evin yanından geçen Bourgeois adlı bir bahçıvan aralık bir kapı fark etti. Neredeyse aynı anda, Leclerc'in bahçıvanı Jacques Peizan yaklaştı ve ikisi de müzisyenin yerde yatan şapkasını ve peruğunu fark etti. Korkarak komşuları aradılar ve eve girdiler. Leclerc'in cesedi girişte yatıyordu. Sırtından bıçaklandı. Katil ve suçun nedenleri çözümsüz kaldı.

Polis kayıtları, Leclerc'ten kalan şeylerin ayrıntılı bir tanımını veriyor. Bunların arasında altın işlemeli antik tarzda bir masa, birkaç bahçe sandalyesi, iki tuvalet masası, kakmalı bir şifonyer, başka bir küçük şifonyer, çok sevilen bir enfiye kutusu, bir omurga, iki keman vb. kütüphane. Leclerc eğitimli ve iyi okunan bir adamdı. Kütüphanesi 250 ciltten oluşuyordu ve Ovid'in Metamorfozları, Milton'ın Kayıp Cenneti, Telemachus, Molière, Virgil'in eserlerini içeriyordu.

Leclerc'in hayatta kalan tek portresi, ressam Alexis Loire'a aittir. Paris Ulusal Kütüphanesi'nin baskı odasında tutulmaktadır. Leclerc, elinde karalanmış bir nota kağıdı sayfası tutarken yarı yüzlü olarak tasvir edilmiştir. Dolgun bir yüzü, dolgun ağzı ve canlı gözleri vardır. Çağdaşlar, onun basit bir karaktere sahip olduğunu, ancak gururlu ve düşünceli bir insan olduğunu iddia ediyor. Ölüm ilanlarından birinden alıntı yapan Lorancey, şu sözleri aktarıyor: “Bir dehanın gururlu sadeliği ve parlak karakteri ile ayırt edildi. Ciddi ve düşünceliydi ve büyük dünyayı sevmiyordu. Melankolik ve yalnız, karısından uzak durdu ve ondan ve çocuklarından uzak yaşamayı tercih etti.

Şöhreti olağanüstüydü. Eserleri hakkında şiirler bestelendi, coşkulu eleştiriler yazıldı. Leclerc, Fransız keman konçertosunun yaratıcısı olan sonat türünün tanınmış bir ustası olarak kabul edildi.

Sonatları ve konçertoları, Fransız, Alman ve İtalyan keman müziğinin tipik tonlamalarının gerçekten doymak bilmez bir saplantısı olan stil açısından son derece ilginçtir. Leclerc'te konçertoların bazı bölümleri kulağa oldukça "Bachian" geliyor, ancak genel olarak çok sesli bir tarzdan uzak; Corelli, Vivaldi'den ödünç alınan pek çok tonlama dönüşü bulunur ve acıklı "aryalarda" ve ışıltılı son rondolarda o gerçek bir Fransızdır; Çağdaşların onun çalışmalarını tam olarak ulusal karakteri nedeniyle bu kadar takdir etmelerine şaşmamalı. Ulusal geleneklerden, sonatların Couperin'in klavsen minyatürlerine benzeyen ayrı bölümlerinin tasviri olan “portre” gelir. Melosun bu çok farklı unsurlarını sentezleyerek, onları olağanüstü yekpare bir üslup elde edecek şekilde kaynaştırıyor.

Leclerc sadece keman eserleri yazdı (1746 Scylla ve Glaucus operası hariç) - baslı keman için sonatlar (48), üçlü sonatlar, konçertolar (12), bassız iki keman için sonatlar, vb.

Bir kemancı olarak Leclerc, o zamanki çalma tekniğinin mükemmel bir ustasıydı ve özellikle akorların performansı, çift notalar ve tonlamanın mutlak saflığı ile ünlüydü. Leclerc'in arkadaşlarından biri ve iyi bir müzik uzmanı olan Rosois, onu "oyunun mekaniğini sanata dönüştüren derin bir dahi" olarak tanımlıyor. Çoğu zaman, "bilim adamı" kelimesi, performansının ve yaratıcılığının iyi bilinen entelektüelliğine tanıklık eden ve sanatındaki pek çok şeyin onu ansiklopedistlere yaklaştırdığını ve klasisizme giden yolu özetlediğini düşündüren Leclerc ile ilgili olarak kullanılır. “Oyunu akıllıcaydı ama bu bilgelikte tereddüt yoktu; cesaret veya özgürlük eksikliğinden değil, olağanüstü bir zevkin sonucuydu.

İşte başka bir çağdaşın incelemesi: “Leclerc, eserlerinde hoş olanı yararlı olanla ilk kez birleştiren kişiydi; o çok bilgili bir besteci ve yenilmesi zor bir mükemmellikle çift notalar çalıyor. Yay ile parmakları arasında mutlu bir bağlantı var (sol el. – LR) ve olağanüstü bir saflıkla çalıyor: ve belki de bazen iletim tarzında belirli bir soğukluğa sahip olduğu için suçlanıyorsa, bu bir eksiklikten kaynaklanıyor. genellikle neredeyse tüm insanların mutlak efendisi olan mizaç. Lorancey, bu incelemelere atıfta bulunarak, Leclerc'in oyununun aşağıdaki niteliklerinin altını çiziyor: “Kasıtlı cesaret, eşsiz virtüözlük, mükemmel düzeltme ile birleştirildi; belki belli bir netlik ve netlik ile biraz kuruluk. Ek olarak - heybet, sertlik ve ölçülü hassasiyet.

Leclerc mükemmel bir öğretmendi. Öğrencileri arasında Fransa'nın en ünlü kemancıları olan L'Abbe-son, Dovergne ve Burton bulunmaktadır.

Leclerc, Gavinier ve Viotti ile birlikte XNUMX. yüzyıl Fransız keman sanatının ihtişamını kazandı.

L.Raaben