Mihail Izrailevich Vaiman |
Mihail Vaiman
Sovyet keman ekolünün en önemli temsilcileri olan Oistrakh ve Kogan üzerine yazılarımıza bir de Mikhail Vayman üzerine bir yazı ekliyoruz. Vaiman'ın performans çalışmasında, temel bir ideolojik ve estetik öneme sahip olan çok önemli bir Sovyet performansı çizgisi daha ortaya çıktı.
Vayman, Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, Bulgar Emil Kamillarov ve diğerleri gibi önemli kemancılar yetiştiren Leningrad kemancılar okulundan mezun oldu. Vayman, yaratıcı hedeflerine göre bir araştırmacı için en ilginç figürdür. Bu, yüksek etik idealler sanatında yürüyen bir kemancıdır. Meraklı bir şekilde icra ettiği müziğin derin anlamına nüfuz etmeye ve esas olarak onda canlandırıcı bir nota bulmaya çalışır. Wyman'da müzik alanındaki düşünür ile “gönül sanatçısı” birleşiyor; sanatı duygusal, lirik, hümanist-etik bir düzenin zeki, sofistike bir felsefesinin sözleriyle doludur. Wymann'ın bir icracı olarak evriminin Bach'tan Frank ve Beethoven'a ve son dönemin Beethoven'ına gitmesi tesadüf değildir. Bu, sanatın amaç ve hedefleri üzerine uzun düşünmenin bir sonucu olarak acı çekerek geliştirdiği ve kazandığı bilinçli inancıdır. Sanatın "saf bir kalp" gerektirdiğini ve düşüncelerin saflığının gerçekten ilham almış bir performans sanatı için vazgeçilmez bir koşul olduğunu savunuyor. Wyman, onunla müzik hakkında konuşurken, dünyevi doğaların yalnızca dünyevi görüntüler yaratabileceğini söylüyor. Sanatçının kişiliği yaptığı her şeyde silinmez bir iz bırakır.
Ancak “saflık”, “yükseklik” farklı olabilir. Örneğin, aşırı yaşam estetize edilmiş bir kategori anlamına gelebilirler. Wyman'a göre, bu kavramlar tamamen asil iyilik ve hakikat fikriyle, insanlığın onsuz sanatın öldüğü ile bağlantılıdır. Wyman, sanatı ahlaki bir bakış açısıyla ele alır ve bunu sanatçının asli görevi olarak görür. En azından Wyman, kalbi ve ruhu tarafından ısınmayan "kemancılıktan" büyüleniyor.
Vayman, özlemlerinde birçok bakımdan son yılların Oistrakh'ına ve yabancı kemancılar - Menuhin'e yakındır. Sanatın eğitici gücüne derinden inanır ve soğuk düşünce, şüphecilik, ironi, çürüme, boşluk taşıyan işlere karşı tavizsizdir. Rasyonalizme, yapılandırmacı soyutlamalara daha da yabancıdır. Ona göre sanat, bir çağdaşın psikolojisinin ifşa edilmesi yoluyla gerçekliğin felsefi bilgisinin bir yoludur. Bilişsellik, sanatsal olgunun dikkatli bir şekilde kavranması, onun yaratıcı yönteminin temelini oluşturur.
Wyman'ın yaratıcı yönelimi, büyük konser formlarına mükemmel bir hakimiyete sahip olduğu için, onun için en ince duygu nüanslarını, duyguların en ufak gölgelerini vurgulamanın bir yolu olan samimiyete giderek daha fazla meyilli olmasına yol açar. Bu nedenle, ayrıntılı vuruş teknikleriyle bir tür “konuşma” tonlaması olan, yüksek sesli bir çalma tarzı arzusu.
Wyman hangi stil kategorisine göre sınıflandırılabilir? Bach ve Beethoven yorumuna göre "klasik" veya "romantik" olan o kim? Elbette son derece romantik bir müzik algısı ve ona karşı tavrı açısından bir romantik. Romantik, yüce bir ideal arayışı, müziğe yiğitçe hizmetidir.
Mikhail Vayman, 3 Aralık 1926'da Ukrayna'nın Novy Bug şehrinde doğdu. Yedi yaşındayken aile, geleceğin kemancısının çocukluğunu geçirdiği Odessa'ya taşındı. Babası, o zamanlar taşrada çok sayıda bulunan çok yönlü profesyonel müzisyenlerin bir üyesiydi; Odessa Müzik Okulu'nda şeflik yaptı, keman çaldı, keman dersleri verdi ve teorik dersler verdi. Annenin müzik eğitimi yoktu, ancak kocası aracılığıyla müzik ortamıyla yakından bağlantılı olduğu için oğlunun da müzisyen olmasını tutkuyla istiyordu.
Genç Mikhail'in müzikle ilk temasları, babasının şehrin Kültür Evi'nde üflemeli çalgılar orkestrasını yönettiği New Bug'da gerçekleşti. Oğlan her zaman babasına eşlik etti, trompet çalmaya bağımlı hale geldi ve birkaç konsere katıldı. Ancak anne, bir çocuğun nefesli çalgı çalmasının zararlı olduğuna inanarak karşı çıktı. Odessa'ya taşınmak bu hobiye son verdi.
Misha 8 yaşındayken P. Stolyarsky'ye getirildi; tanışma, Wyman'ın harika bir çocuk öğretmeninin müzik okuluna kaydolmasıyla sona erdi. Vaiman'ın okulu, esas olarak Stolyarsky'nin asistanı L. Lembergsky tarafından öğretildi, ancak yetenekli öğrencinin nasıl geliştiğini düzenli olarak kontrol eden profesörün gözetiminde. Bu 1941 yılına kadar devam etti.
22 Temmuz 1941'de Vayman'ın babası askere alındı ve 1942'de cephede öldü. Anne, 15 yaşındaki oğluyla yalnız kaldı. Babalarının ölüm haberini zaten Odessa'dan çok uzaktayken - Taşkent'te aldılar.
Leningrad'dan tahliye edilen bir konservatuvar Taşkent'e yerleşti ve Vayman, onun altındaki on yıllık bir okula, Profesör Y. Eidlin'in sınıfına kaydoldu. Hemen 8. sınıfa kaydolan Wyman, 1944'te liseden mezun oldu ve konservatuar sınavını hemen geçti. Konservatuarda derin, yetenekli, alışılmadık derecede ciddi bir öğretmen olan Eidlin ile de çalıştı. Onun değeri, Wyman'da bir sanatçı-düşünür niteliklerinin oluşmasıdır.
Okul çalışmaları sırasında bile, Wyman'dan büyük bir konser solisti olmak için tüm verilere sahip, gelecek vaat eden bir kemancı olarak bahsetmeye başladılar. 1943'te Moskova'daki müzik okullarının yetenekli öğrencilerinin incelemesine gönderildi. Savaşın zirvesinde gerçekleştirilen dikkate değer bir girişimdi.
1944'te Leningrad Konservatuarı memleketine döndü. Wyman için Leningrad yaşam dönemi başladı. Şehrin asırlık kültürünün, geleneklerinin hızla canlanmasına tanık olur, bu kültürün kendi içinde taşıdığı her şeyi hevesle özümser - özel ciddiyeti, iç güzelliğiyle dolu, yüce akademisi, uyum ve bütünlük tutkusu. formlar, yüksek zeka. Bu nitelikler, performansında açıkça kendilerini hissettiriyor.
Wyman'ın hayatında dikkate değer bir dönüm noktası 1945'tir. Leningrad Konservatuarı'nın genç bir öğrencisi, Moskova'ya savaş sonrası ilk All-Union performans müzisyenleri yarışmasına gönderilir ve orada onurlu bir diploma kazanır. Aynı yıl ilk performansı bir orkestra ile Leningrad Filarmoni Büyük Salonu'nda gerçekleşti. Steinberg'in Konçertosunu seslendirdi. Konserin bitiminden sonra SSCB Halk Sanatçısı Yuri Yuriev soyunma odasına geldi. "Genç adam. dedi, dokundu. – bugün ilk çıkışınız – günlerinizin sonuna kadar bunu hatırlayın çünkü bu, sanat hayatınızın başlık sayfasıdır. "Hatırlıyorum," diyor Wyman. — Bu sözler, sanata her zaman fedakârca hizmet etmiş büyük oyuncunun veda sözleri olarak hâlâ aklımdadır. Hepimiz onun yakıcılığının en azından bir parçasını kalbimizde taşısaydık ne kadar harika olurdu!”
Moskova'da düzenlenen Uluslararası J. Kubelik Yarışması'nın Prag'daki eleme sınavında, coşkulu bir seyirci Vayman'ı uzun süre sahneden indirmedi. Gerçek bir başarıydı. Ancak yarışmada Wyman daha az başarılı oynadı ve Moskova performansından sonra güvenebileceği yeri kazanamadı. Weimann, 1950'de J.-S.'ye gönderildiği Leipzig'de kıyaslanamayacak kadar iyi bir sonuç - ikincilik ödülü - elde etti. Bach. Jüri, Bach'ın eserleri hakkındaki yorumunu düşünceli ve üslup açısından olağanüstü olarak övdü.
Wyman, 1951'de Brüksel'de düzenlenen Belçika Kraliçesi Elisabeth Yarışmasında aldığı altın madalyayı özenle saklıyor. Bu, onun son ve en parlak rekabet performansıydı. Dünya müzik basını kendisi ve birincilik ödülünü alan Kogan hakkında konuştu. Yine 1937'de olduğu gibi kemancılarımızın zaferi tüm Sovyet keman okulunun zaferi olarak değerlendirildi.
Yarışmadan sonra Wyman'ın hayatı bir konser sanatçısı için normal hale gelir. Birçok kez Macaristan, Polonya, Çekoslovakya, Romanya, Almanya Federal Cumhuriyeti ve Demokratik Alman Cumhuriyeti'ni dolaşıyor (19 kez Demokratik Alman Cumhuriyeti'ndeydi!); Finlandiya'daki konserler. Norveç, Danimarka, Avusturya, Belçika, İsrail, Japonya, İngiltere. Her yerde büyük bir başarı, zeki ve asil sanatı için hak edilmiş bir hayranlık. Yakında Wyman, turu için bir sözleşme imzalanmış olan Amerika Birleşik Devletleri'nde tanınacak.
1966'da seçkin Sovyet sanatçısına RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı unvanı verildi.
Wyman nerede performans sergilerse sergilesin, oyunu olağanüstü bir sıcaklıkla değerlendiriliyor. Teknik ustalığı her zaman incelemelerde belirtilmesine rağmen, yüreklere dokunuyor, etkileyici niteliklerinden keyif alıyor. “Tchaikovsky'nin bravura eserinde Bach Konçertosu'nun ilk ölçüsünden yayın son vuruşuna kadar çalan Mihail Vayman, dünyaca ünlü kemancılar arasında ön sıralarda yer alması sayesinde esnek, dirençli ve parlaktı. Performansının rafine kültüründe çok asil bir şey hissedildi. Sovyet kemancı sadece parlak bir virtüöz değil, aynı zamanda çok zeki, hassas bir müzisyendir…”
“Açıkçası, Wyman'ın oyunundaki en önemli şey sıcaklık, güzellik ve aşk. "Kansan Uutiset" (Finlandiya) gazetesi, yayın bir hareketinin birçok duygu tonunu ifade ettiğini belirtti.
Wymann, 1961'de Berlin'de şef kürsüsünde Kurt Sanderling ile Bach, Beethoven ve Tchaikovsky'nin konçertolarını seslendirdi. "Gerçekten gerçek bir olaya dönüşen bu konser, saygıdeğer orkestra şefi Kurt Sanderling'in 33 yaşındaki Sovyet sanatçısı ile dostluğunun derinden insani ve sanatsal ilkelere dayandığını doğruladı."
Nisan 1965'te Sibelius'un anavatanında Vayman, büyük Fin bestecinin bir konçertosunu seslendirdi ve icrasıyla soğukkanlı Finleri bile memnun etti. “Mikhail Vayman, Sibelius Konçertosu icrasında bir usta olduğunu gösterdi. Sanki uzaktan, düşünceli, geçişleri dikkatle takip etmeye başladı. Adagio'nun sözleri yayının altında asil geliyordu. Finalde ılımlı bir tempo çerçevesinde zorluklarla “fon aben” (kibirli bir şekilde) oynadı. LR), Sibelius'un bu bölümün nasıl yapılması gerektiğine dair görüşünü belirttiği gibi. Son sayfalarda, Wyman büyük bir virtüözün manevi ve teknik kaynaklarına sahipti. Onları ateşe attı, ancak belli bir marjinal bıraktı. (kenar notları, bu durumda yedekte kalanlar) yedek olarak. Asla son çizgiyi geçmez. Eric Tavastschera, 2 Nisan 1965'te Helsingen Sanomat gazetesinde son vuruşuna kadar bir virtüöz" diye yazmıştı.
Finli eleştirmenlerin diğer incelemeleri de benzer: "Zamanının ilk virtüözlerinden biri", "Büyük Usta", "Tekniğin saflığı ve kusursuzluğu", "Yorumun özgünlüğü ve olgunluğu" - bunlar Sibelius'un performansının değerlendirmeleridir. Vayman ve A. Jansons yönetimindeki Leningradskaya Filarmoni Orkestrası'nın 1965'te Finlandiya'yı gezdiği Çaykovski konçertoları.
Wyman bir müzisyen-düşünür. Uzun yıllar boyunca Bach'ın eserlerinin modern yorumu sorunuyla uğraştı. Birkaç yıl önce aynı ısrarla Beethoven'ın mirası sorununu çözmeye yöneldi.
Bach'ın bestelerini icra etmenin romantik tarzından güçlükle ayrıldı. Sonatların orijinallerine geri dönerek, bu müzik anlayışlarının izini bırakmış olan asırlık geleneklerin patinasını temizleyerek onlarda birincil anlamı aradı. Ve Bach'ın Weimann'ın yayını altındaki müziği yeni bir şekilde konuştu. Konuştu, çünkü gereksiz ligler atıldı ve Bach'ın tarzının açık sözlü özgüllüğü ortaya çıktı. “Melodik anlatım” – Wyman, Bach'ın sonatlarını ve partitalarını böyle seslendirdi. Rivayet-söylem tekniğinde çeşitli teknikler geliştirerek bu eserlerin seslerini dramatize etmiştir.
Wyman, müzikteki ethos sorunuyla ne kadar yaratıcı düşünceyle meşgul olursa, kendi içinde Beethoven'ın müziğine gelme ihtiyacını o kadar kararlı bir şekilde hissetti. Bir keman konçertosu ve bir sonat döngüsü üzerinde çalışmalar başladı. Her iki türde de Wyman öncelikle etik ilkeyi ortaya çıkarmaya çalıştı. Beethoven'ın ruhunun görkemli yüce özlemleri kadar kahramanlık ve drama ile pek ilgilenmiyordu. "İnsanlığın uzun süredir bıktığı şüphecilik ve kinizm, ironi ve alaycılık çağımızda," diyor Wyman, "bir müzisyen sanatıyla başka bir şeye - insan düşüncelerinin yüksekliğine, mümkün olduğuna inanmaya - çağırmalı" diyor. iyiliğin, etik görevin gerekliliğinin farkına varılması ve tüm bunlara en mükemmel cevap Beethoven'ın müziğinde ve yaratıcılığın son dönemindedir.
Sonat döngüsünde, sondan, Onuncu'dan gitti ve sanki atmosferini tüm sonatlara "yaydı". Aynısı, birinci bölümün ikinci temasının ve ikinci bölümün merkez haline geldiği, yükseldiği ve arındığı, bir tür ideal manevi kategori olarak sunulan konçerto için de geçerlidir.
Beethoven'ın sonat döngüsünün derin felsefi ve etik çözümünde, gerçekten yenilikçi bir çözümde, Wyman'a dikkate değer piyanist Maria Karandasheva ile işbirliği büyük ölçüde yardımcı oldu. Sonatlarda, benzer düşünen iki seçkin sanatçı ortak eylem için bir araya geldi ve Karandasheva'nın iradesi, katılığı ve ciddiyeti, Wyman'ın performansının inanılmaz maneviyatı ile birleşerek mükemmel sonuçlar verdi. 23, 28 Ekim ve 3 Kasım 1965'te Leningrad'daki Glinka Salonu'nda üç akşam boyunca bu "Bir Adamın Hikayesi" seyircilerin önünde açıldı.
Waiman'ın ikinci ve daha az önemli olmayan ilgi alanı modernite ve öncelikle Sovyettir. Gençliğinde bile, Sovyet bestecilerinin yeni eserlerinin icrasına çok fazla enerji ayırdı. 1945'te M. Steinberg'in Konseri ile sanatsal yolculuğu başladı. Bunu 1946'da icra edilen Lobkowski Konçertosu izledi; 50'li yılların ilk yarısında Vaiman, Gürcü besteci A. Machavariani'nin Konçertosunu düzenleyip seslendirdi; 30'ların ikinci yarısında – B. Kluzner'ın Konseri. Oistrakh'tan sonra Sovyet kemancıları arasında Shostakovich Konçertosu'nun ilk yorumcusuydu. Vaiman, bu Konçerto'yu 50 yılında Moskova'da bestecinin 1956. doğum gününe adanan gecede seslendirme onuruna sahip oldu.
Vaiman, Sovyet bestecilerinin eserlerini olağanüstü bir dikkat ve dikkatle ele alıyor. Son yıllarda, tıpkı Moskova'da Oistrakh ve Kogan'a olduğu gibi, Leningrad'da da keman için müzik yapan hemen hemen tüm besteciler Vaiman'a yöneliyor. Aralık 1965'te Moskova'da Leningrad sanatının on yılında Vaiman, Nisan 1966'da "Leningrad Baharı"nda B. Arapov'un Konçertosu'nu - V. Salmanov'un Konçertosu'nu parlak bir şekilde çaldı. Şimdi V. Basner ve B. Tishchenko'nun konserleri üzerinde çalışıyor.
Wyman ilginç ve çok yaratıcı bir öğretmen. O bir resim öğretmeni. Bu genellikle eğitimin teknik tarafını ihmal etmek anlamına gelir. Bu durumda, bu tür tek taraflılık hariç tutulur. Öğretmeni Eidlin'den teknolojiye karşı analitik bir tavır aldı. Keman işçiliğinin her bir unsuru hakkında iyi düşünülmüş, sistematik görüşlere sahiptir, bir öğrencinin karşılaştığı zorlukların nedenlerini şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde tanır ve eksikliklerin nasıl giderileceğini bilir. Ancak tüm bunlar sanatsal yönteme tabidir. Öğrencileri “şair” yapar, onları el sanatlarından sanatın en yüksek alanlarına götürür. Öğrencilerinin her biri, ortalama yeteneklere sahip olanlar bile, bir sanatçının niteliklerini kazanır.
“Birçok ülkeden kemancılar onunla çalıştı ve çalıştı: Finlandiya'dan Sipika Leino ve Kiiri, Danimarka'dan Paole Heikelman, Japonya'dan Teiko Maehashi ve Matsuko Ushioda (ikincisi 1963'te Brüksel Yarışması'nın ve Moskova Çaykovski Yarışması'nın ödüllü unvanını kazandı. 1966 d.), Bulgaristan'dan Stoyan Kalchev, Polonya'dan Henrika Cszionek, Çekoslovakya'dan Vyacheslav Kuusik, Macaristan'dan Laszlo Kote ve Androsh. Wyman'ın Sovyet öğrencileri, Tüm Rusya Yarışması'nın diploma sahibi Lev Oskotsky, İtalya'daki Paganini Yarışması'nın galibi (1965) Philip Hirshhorn, 1966'da Uluslararası Çaykovski Yarışması'nın galibi Zinovy Vinnikov.
Weimann'ın büyük ve verimli pedagojik faaliyeti, Weimar'daki çalışmalarının dışında görülemez. Uzun yıllardır Liszt'in eski konutunda her Temmuz ayında uluslararası müzik seminerleri düzenleniyor. GDR hükümeti, farklı ülkelerden en büyük müzisyen-öğretmenleri onlara davet ediyor. Kemancılar, çellistler, piyanistler ve diğer uzmanlık alanlarından müzisyenler buraya gelir. Yedi yıl üst üste, SSCB'deki tek kemancı olan Vayman, keman sınıfını yönetmesi için davet edildi.
Dersler 70-80 kişilik bir seyirci huzurunda açık ders şeklinde yapılır. Wymann, öğretmenliğin yanı sıra her yıl Weimar'da çeşitli bir programla konserler veriyor. Seminer için sanatsal bir örnek gibiler. 1964 yazında Wyman, burada Bach'ın solo keman için üç sonatını seslendirerek bu bestecinin müzik anlayışını onlar üzerinde ortaya koydu; 1965'te Beethoven Konçertolarını çaldı.
1965'teki olağanüstü icra ve öğretim faaliyetleri için Wyman, F. Liszt Yüksek Müzik Akademisi'nin fahri senatörü unvanını aldı. Vayman bu unvanı alan dördüncü müzisyen: İlki Franz Liszt ve Vayman'dan hemen önce Zoltan Kodály.
Wyman'ın yaratıcı biyografisi henüz bitmedi. Kendisinden talepleri, kendisi için belirlediği görevler, Weimar'da kendisine verilen yüksek rütbeyi haklı çıkaracağının garantisidir.
L.Raaben, 1967
Fotoğrafta: orkestra şefi – E. Mravinsky, solist – M. Vayman, 1967
