Fikret Emirov |

Fikret Emirov

bir yay gördüm. Temiz ve taze, yüksek sesle mırıldanarak yerli tarlalarında koştu. Amirov'un şarkıları tazelik ve saflık soluyor. Bir çınar gördüm. Toprağın derinliklerinde büyüyen kökler, tacıyla gökyüzüne yükseldi. Fikret Amirov'un tam da kendi toprağında kök salmasıyla yükselen sanatı da bu çınarın benzeridir. Nebi Hazri

F. Amirov'un müziğinin büyük bir çekiciliği ve çekiciliği var. Bestecinin yaratıcı mirası, Azerbaycan halk müziği ve ulusal kültürü ile organik olarak bağlantılı, kapsamlı ve çok yönlüdür. Amirov'un müzik dilinin en çekici özelliklerinden biri melodizmdir: “Fikret Amirov'un zengin bir melodik yeteneği var” diye yazdı D. Shostakovich. “Melodi, işinin ruhudur.”

Halk müziği unsuru Amirov'u çocukluktan kuşattı. Ünlü tarksta ve peztsakhanende (muğam sanatçısı) Meşadi Cemil Amirov'un ailesinde doğdu. Amirov, “Babamın geldiği Şuşa, haklı olarak Transkafkasya konservatuvarı olarak kabul ediliyor” dedi. “… Sesler dünyasını ve muğamların sırrını bana ifşa eden babamdı. Çocukken bile onun katran oyununu taklit etmeye can atıyordum. Bazen bunda iyiydim ve büyük neşe getirdim. Amirov'un bestecisinin kişiliğinin oluşmasında Azerbaycan müziğinin önde gelen isimleri besteci U. Gadzhibekov ve şarkıcı Bul-Bul tarafından büyük rol oynadı. 1949'da Amirov, B. Zeidman'ın sınıfında kompozisyon okuduğu Konservatuar'dan mezun oldu. Genç besteci, konservatuarda okuduğu yıllarda halk müziği sınıfında (NIKMUZ) teorik olarak folklor ve muğam sanatını kavradı. Şu anda, genç müzisyenin Azerbaycan profesyonel müziğinin ve özellikle ulusal operanın kurucusu U. Gadzhibekov'un yaratıcı ilkelerine ateşli bağlılığı şekilleniyor. Amirov, “Üzeyir Gadzhibekov'un çalışmalarının haleflerinden biri olarak adlandırıldım ve bununla gurur duyuyorum” dedi. Bu sözler “Üzeyir Gadzhibekov'a Adanma” şiiriyle doğrulandı (keman ve çelloların piyano ile uyumu için, 1949). Gadzhibekov'un (Arshin Mal Alan'ın özellikle popüler olduğu) operetlerinin etkisi altında, Amirov kendi müzikal komedisi The Thieves of Hearts'ı (1943'te yayınlandı) yazma fikrine sahipti. Çalışma, U. Gadzhibekov'un rehberliğinde devam etti. O zorlu savaş yıllarında açılan Devlet Müzikal Komedi Tiyatrosu'nda da bu eserin yapımında katkıda bulunmuştur. Yakında Amirov ikinci bir müzikal komedi yazar - İyi Haber (1946'da yayınlandı). Bu dönemde opera “Uldiz” (“Yıldız”, 1948), “Büyük Vatanseverlik Savaşı Kahramanlarının Anısına” (1943), keman, piyano ve orkestra için çift Konçerto (1946) senfonik şiiri de ortaya çıktı. . 1947'de besteci, Azerbaycan müziğinde yaylı çalgılar orkestrası için ilk senfoni olan Nizami senfonisini yazdı. Ve son olarak, 1948'de Amirov, özü Azerbaycan halk şarkıcıları-khanende geleneklerinin Avrupa senfonik müziği ilkeleriyle sentezi olan yeni bir türü temsil eden ünlü senfonik muğamları “Şur” ve “Kürd-ovşari”yi yarattı. .

Amirov, “Şur” ve “Kürd-ovshary” senfonik muğamlarının yaratılmasının Bul-Bul'un girişimi olduğunu belirtti, Bul-Bul “şimdiye kadar yazdığım eserlerin en yakın sırdaşı, danışmanı ve yardımcısıydı.” Her iki kompozisyon da bir diptik oluşturur, bağımsızdır ve aynı zamanda modal ve tonlama akrabalığı, melodik bağlantıların varlığı ve tek bir leitmotif ile birbirine bağlıdır. Diptikte ana rol muğam Şur'a aittir. Her iki eser de Azerbaycan müzik hayatında önemli bir olay haline geldi. Gerçekten uluslararası tanınırlık kazandılar ve Tacikistan ve Özbekistan'da senfonik makamların ortaya çıkmasının temellerini attılar.

Amirov, ilk ulusal lirik-psikolojik opera olan J. Jabarly'nin aynı adlı dramasına dayanarak yazılan Sevil operasında (post. 1953) bir yenilikçi olduğunu gösterdi. Amirov, “J. Jabarly'nin draması bana okuldan tanıdık geliyor” diye yazdı. “30'ların başında, Ganj'ın şehir drama tiyatrosunda Sevil'in oğlu küçük Gündüz rolünü oynamak zorunda kaldım. … Operamda dramanın ana fikrini - Doğu kadınının insan hakları için mücadelesi fikrini, yeni proleter kültürün burjuva burjuvazisi ile mücadelesinin acısını korumaya çalıştım. Kompozisyon üzerinde çalışma sürecinde, J. Jabarly'nin drama kahramanlarının karakterleri ile Çaykovski'nin operaları arasındaki benzerlikler düşüncesi beni terk etmedi. Sevil ve Tatiana, Balash ve Herman iç depolarında yakındılar. Azerbaycan'ın milli şairi Samad Vurgun operanın ortaya çıkışını sıcak bir şekilde karşıladı: “…“ Sevilla ”muğam sanatının tükenmez hazinesinden alınan ve operada ustaca yansıtılan büyüleyici melodiler bakımından zengindir.”

50-60'larda Amirov'un çalışmalarında önemli bir yer. bir senfoni orkestrası için yapılan eserlerle dolu: parlak renkli süit “Azerbaycan” (1950), “Azerbaijan Capriccio” (1961), “Senfonik Danslar” (1963), ulusal melodilerle dolu. 20 yıl sonra “Şur” ve “Kürd-ovşari” senfonik muğamları dizisi, Doğu'nun iki büyük şairinin şiirlerinden esinlenen Amirov'un üçüncü senfonik muğamı “Gulustan Bayaty-shiraz” (1968) ile devam ediyor – Hafız ve Arkası . 1964 yılında besteci, yaylı çalgılar orkestrası “Nizami” için senfoninin ikinci baskısını yaptı. (Büyük Azerbaycanlı şair ve düşünürün şiirleri daha sonra ona “Nizami” balesini yaratması için ilham verdi.) Bir diğer seçkin Azerbaycan şairi Nesimi'nin 600. yıldönümü vesilesiyle, Amirov bir senfoni orkestrası, kadın korosu, tenor, reciters ve bale topluluğu “The Legend of Nesimi” ve daha sonra bu balenin orkestra versiyonunu yapıyor.

Amirov'un çalışmalarında yeni bir zirve, “Binbir Gece Masalları” (1979 sonrası) balesiydi – sanki Arap masallarının büyüsünü yayan renkli bir koreografik savurganlık. “Irak Kültür Bakanlığı'nın daveti üzerine N. Nazarova ile bu ülkeyi ziyaret ettim” (koreograf-yönetmen - NA). Arap halkının müzik kültürüne, esnekliğine, müzik ritüellerinin güzelliğine derinlemesine nüfuz etmeye çalıştım, tarihi ve mimari anıtları inceledim. Ulusal ve evrensel olanı sentezleme göreviyle karşı karşıya kaldım…” diye yazdı Amirov. Balenin notası, halk enstrümanlarının sesini taklit eden tınıların çalınmasına dayalı olarak parlak renklidir. Davullar önemli bir rol oynar, önemli bir anlamsal yük taşırlar. Amirov müziğin tınısına başka bir renk katıyor – aşk temasını söyleyen ve etik ilkenin sembolü haline gelen bir ses (soprano).

Amirov, beste yapmanın yanı sıra müzikal ve sosyal faaliyetlerde aktif olarak yer aldı. SSCB Besteciler Birliği ve Azerbaycan Besteciler Birliği'nin kurullarının sekreteri, Azerbaycan Devlet Filarmoni Derneği'nin sanat yönetmeni (1947), Azerbaycan Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nun direktörlüğünü yaptı. MF Ahundova (1956-59). “Azeri müziğinin dünyanın her köşesinde duyulacağını hep hayal ettim ve hala hayal ettim… Ne de olsa insanlar kendilerini insanların müziğine göre yargılıyorlar! Ve tüm hayatımın hayali olan hayalimi en azından kısmen gerçekleştirmeyi başardıysam, o zaman mutluyum” dedi Fikret Amirov yaratıcı inancını.

N.Aleksenko